miércoles, 27 de febrero de 2013

Especial 28 F: El Milenio



Un sencillo recordatorio en el año que se conmemora el aniversario del Milenio del Reino de Granada.Con Marina Heredia,por tangos de Graná.
   
 Granada,cuna del tango flamenco.
 
 
 
 
 Un pequeño homenaje a todos los que se han tenido que ir de su tierra debido a los fanatismos y a la intolerancia,que suelen ser las madres de todos los desmanes,Llámense judíos,moriscos,exiliados de la Guerra Civil o los emigrantes que a millones han tenido que salir de este país desde los años 50 buscando un futuro que aquí se les negaba.Desgraciadamente,como ha ocurrido en los últimos 500 años en nuestra bienamada Celtiberia,la historia da inquietantes síntomas de volver a repetirse.Porque aquí siempre se van los mismos,eso está claro y siempre se quedan los mismos,también muchas veces,desgraciadamente.El vídeo es bello y emocionante y más para un servidor y familia que vivimos en carne propia la emigración y todo lo demás.Por fortuna,nosotros sí conseguimos volver a Graná.
Aunque muchas veces sentimos que estamos sin estar....
 
 
 
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jueves, 21 de febrero de 2013

Marifé siempre







 La partida de Marifé había sido anunciada hace meses,vía Tele5,¡cómo no!,en un lamentable ¨homenaje¨ celebrado en el programa de una supuesta amiga de la artista,convertido más en un show bussines deplorable a costa,en esta ocasión,de una persona que tenía mermadas sus facultades a causa del avanzado cáncer que la devoraba.Marifé fue una artista atípica en el mundo de la copla y en el mundo de la farándula en general.Mientras otras se desgañitaban proclamando que eran ¨las más grandes¨,ella siempre se mantuvo en un discreto segundo plano y jamás se prestó a los tejemanejes amarillistas mediáticos tan habituales en la vida de otros artistas y aprendices de artistas.Un poco de respeto,señores,por favor.Los homenajes y reconocimientos tenían que haber venido antes,mucho antes y no de esa manera.


 Mi pare siempre decía que ¨primero Marifé,luego toas las que quieras¨y eso ha sido dogma de fe para mi y para gran parte de mi familia.Y es que en mi casa nunca hubo más reina que Marifé.Pero hacía mucho que su reino no era de este mundo.Son malos tiempos para la lírica.En una sociedad enferma que se acerca a pasos agigantados a ese modelo orwelliano de pensamiento único donde hasta los sentimentos están globalizados y se considera un signo de debilidad expresar nuestras emociones,este tipo de artistas y géneros musicales son incluso ridiculizados por una gran parte de la opinión pública.Se suelen emparentar con lo que muchos llaman ¨la España profunda¨,una expresión que cada cual utiliza a su conveniencia para designar alguna manifestación que se considera anacrónica y símbolo del atraso de este país.Estos ¨regeneracionistas¨ que consideran al flamenco y a la copla como parte de un ¨submundo¨del que se afanan en desmarcarse,incluso les ofende que se les pueda relacionar con ellos ,son los mismos que muchas veces manifiestan su devoción por otras formas musicales como el folk irlandés o el blues del delta del Mississippi,por decir algo.Supongo que se sentirán más identificados,les resultará más próximo culturalmente,el cante de un esclavo que trabajaba en una plantación de Nueva Orleans que el de un jornalero de las campiñas andaluzas.Además,socialmente está muy bien visto y da mucho caché comentar en público que sólo te gusta lo genuino,lo auténtico,pero amigo,si dices que te gusta la copla te empiezan a mirar de un modo sospechoso.El otro grupo de detractores lo componen una buena parte de la ingente masa de Yennis y Yonnis,el futuro que nos espera,a los que se le hace el trasero pesicola con el último subproducto musical promocionado por la marca de refrescos de turno o el canal correspondiente. Lo que no pudieron conseguir el franquismo,acabar con la copla con su desvergonzada apropiación y más tarde los progres de la Transición,etiquetándola de afín a la dictadura,lo vuelve a poner en práctica el ultra-capitalismo,la mal llamada globalización.A veces creo que hemos perdido el norte definitivamente y ya no hay brújula que nos pueda sacar de este desquiciado laberinto.


 Después tenemos el reverso de la moneda,como es natural en este país.Las declaraciones exacerbadas y teatrales que se han paseado por los diversos medios,ridículas tanto por lo excesivas como por lo artificiosas,de pretendidos admiradores de la artista.Por lo demás,en estos casos siempre acuden a los mismos testimonios y a los mismos tópicos definitorios.Eso de ¨la actriz de la copla¨ y tal.Una definición que,además de manida,no hace justicia a su enorme versatilidad artística:ese es el lugar que han reservado para Marifé en la historia de la copla.Un encasillamiento que la propia artista asumió en sus últimos años y que es otra forma de usurparle parte de su grandeza.Ahora lloverán los homenajes póstumos y quizá cierto interés por parte de algún editor avispado para rentabilizar una historia. A buenas horas,calzas verdes. Los homenajes se hacen en vida y Marifé ha sido ninguneada en demasiadas ocasiones,como en el evento que se hizo dedicado a la copla en la Expo 92 y al que ni siquiera se le invitó.Por fortuna,hay toda una nueva generación de jóvenes intérpretes que ven en Marifé a su más claro modelo y referente profesional.Ellos y el tiempo se encargarán de poner las cosas en su sitio.
 
 crass-Feb.2013
 
 

 
 Antes de pasar a la juerga y el jaleo, que es lo que nos gusta aquí, queremos hacer un homenaje también a esa faceta, no por tópica menos interesante, de "reina del drama". Esos dramones que quitan el sentío, que nos hacen fuentes los ojos. Y qué mejor que empezar con esa marcha fúnebre de gloria y pasión que es la saeta, difícil género en el que las cualidades y el tremendismo de Marifé encajaron perfectamente, sin grandes aspavientos, quejíos ni florituras pero con su elegancia característica:
 

 







Es tal la pasión de Marifé que cuando le ataca la locura no se conforma con estar loca como todos los mortales, ha de estarlo tres veces, como también lo estuvo otro rey del drama, nuestro adorado Bambino. Aquí el estilo moruno de la zambra casi nos trae a la memoria algunos gloriosos paisajes de Om Kalsoum o de las danzas del vientre coreografiadas por el gran Farid El Atrache :
 



Y para unir este bloque con la juerga que les tenemos preparada, aquí les va otro dramón, sí, pero este por rumbas, como debe ser. Atentos al video, al arte que tiene Marifé en las pestañas, y a la deliciosa ironía de la letra:

Nada más
Mi amor es como ves poco exigente
Te quiero nada más que para siempre
Te quiero hasta la muerte
Nada más
 
 
 
 
 
 
 Pero como este blog es eminentemente jaranero habíamos pensado dedicar estas líneas a la faceta menos dramática de Marifé,así que,cambiemos el chip.La extraordinaria calidad vocal de la sevillana le permitían abordar temáticas y géneros de cualquier color con un resultado brillante siempre.Vamos a poner unos cuantos ejemplos de ello.
 
 
 
 Señora vecina,un tanguillo-rumba,sería una de sus primeras grabaciones.La versión que se hace para la película Canto para tí,con una Marifé jovencísima,es...sencillamente adorable.
 
 
Como sensualmente adorables son esos Caramelitos de menta por la noche,por la mañana y a todas horas que me los den.
 
 
Bumbe Bumbaina,tal como su nombre parece indicar,es una rumba completamente desmadrada que ni la mismísima Faraona hubiera podido darle el punto que le da la sevillana.Al vídeo le falta la primera parte de la letra que decía así:
¨Si a mi suegra la viera como las uvás,como las uvás.
 Corgaíta der techo las asaurás,las asaurás.¨
 
 
Para desmadre,el vídeo clip que se sacó de la manga el maestro Mr. Zoom Lazarov para la rumba flamenca Sin motivo,en el que Marifé hace una divertida parodia con ambientación futurista,para reirse,precisamente,de los clichés a los que ya se la encasillaba.
 
 
 
 
 Mucho se ha escrito y dicho sobre que si la copla ha muerto,que en este mundo actual no tienen sentido sus historias,que son el reflejo de un pasado que ya está superado,que la gente no se identifica con ella....Estoy en completo desacuerdo.Eso mismo llevo escuchando los últimos 30 años y no han dejado de cantarse coplas.Las coplas son eternas y mientras el pueblo siga cantándolas,seguirá habiendo copla.Le pese a quien le pese.
 crass
 
 
 
 
 
                                                       Cuando te vayas...
 


 
 
Prólogo: crass
Selección y comentarios: d. y crass
 
 
 

martes, 12 de febrero de 2013

José y Delfín Morriconeando




Así, rumboso y jalanero, como lo son José y Delfin, asomo la patita para mostrarles dos versiones inéditas del maestro morricone. ¡Jaleo!

                                                  La muerte tenía un precio



                                                                  El Bueno, el feo y el malo




sábado, 2 de febrero de 2013

Nos vamos de tripi





 Después del ilustrativo paseo por Caño Roto de la mano del compay D. y de la bacanal del Torremolinos sound,se impone hacer una parada para explicar un poco la transformación musical que sufre la rumba(y la música pop en general)como consecuencia de la llegada de todos esos fenómenos.Como es bien sabido,el flamenco en general y la rumba en partícular,han sido laboratorios por los que han desfilado todos los estilos musicales que han pasado por el siglo XX.Tanto las caribeñas como posteriormente las anglosajonas,muchas de las manifestaciones musicales populares de mayor repercusión han tenido su reflejo en en el mundo del flamenco menos ortodoxo.No en vano,el compás binario que marca la estructura y el ritmo del tango flamenco y de la rumba es casi idéntico al de una gran parte de la música pop y rock,pero 100 años más antiguo.Al igual que de las bulerías,de la rumba se dice que no existe género al que no se puede adaptar,prácticamente no hay estilo musical del que no se pueda hacer una versión por rumbas.




 A mediados y finales de los años 60 aparecen dos de las corrientes que marcarán el devenir musical de toda la década siguiente: por un lado la música funk y por otro,la psicodelia y posteriormente el rock progresivo y sinfónico.Estas corrientes van a dejar una profunda huella también en los tres principales centros rumberos peninsulares en aquellos años,a saber:Andalucía,Cataluña y Madrid.Pero hay que señalar que muchas de estas composiciones que se harán en estas tres zonas se transformarán tanto que se alejarán definitivamente de la rumba,ya que aunque puedan tener un aire aflamencado,no responden a los cánones que marca la rumba,muy claros y definidos,por cierto.Ya no es rumba.es otra cosa.


 James Brown no es el padre de la música funk,él mismo afirmaba que su mayor influencia,y precursor de este sonido,estaba en Earl Palmer,batería de Little Richard allá por el final de la década de los 50.Los rasgos más destacables de este sonido,además de la fusión del soul y el rythm & blues con toques del jazz,es el especial hincapié que se hace en lo que se ha dado en llamar groove,un intenso telón sonoro tejido principalmente por el bajo eléctrico,la percusión y los riffs de guitarra.Algo parecido a nuestro compás de palmas y taconeo primitivos,pa entendernos.Brown,sin embargo,si será el sumo hacedor y el que más desarrollará este sonido hasta darle sus propia personalidad a partir de mediados de los años 60.

James Jeropa Brown que estás en los cielos....

Instantánea extraída del blog Una pizca de cine...
Si está protegida la quitamos¿,eh? Vayamos a tonterías...

 Una de las primeras incursiones aflamencadas,en este caso copleras,en la música funk la encontraríamos en un disco de José María,un singular intérprete de copla que no tuvo demasiada fortuna,pero que abre nuevos e insospechados caminos en el campo de la fusión.En 1969 graba dos discos con compañías diferentes: un EP para Polydor con versiones por rumbas de clásicos como A tu vera o Como a nadie yo he querido y un single con Philips donde encontramos esta adaptación de la no menos clásica La Parrala,con letra del maestro Valerio y música de León y Quiroga,pero con unos sorprendentes arreglos repletos de guitarras distorsionadas con pedales de fuzz aderezados con un abigarrado acompañamiento de metales,todo en el más puro estilo Motown,zi zeñó.Lo más destacable precisamente es esa reinterpretación de los ritmos foráneos con elementos autóctonos,consiguiendo un producto ciertamente original y que lo diferenciaba de los remedos y clones al uso que se hacían de los temas de Brown y sus acólitos.




 Unos meses más tarde,ya en 1970,Belter contraataca siguiendo la misma fórmula con Dolores Abril,editando este Ep con cuatro éxitos de la copla en formato spanish-funk y con unos arreglos bastante interesantes también,aunque dándole mayor relevancia al bajo eléctrico y a los metales como soporte rítmico.Como ya subimos su Parrala hace tiempo,hoy recordaremos la transformación funky de Triniá.



 Ni la versión de José María ni las de Dolores Abril son unas rumbas ni se parecen en nada a unas rumbas.Aunque el señor que ha subido este último tema al youtube se empeñe en llamarlo ¨Rumba pop¨no responde a los patrones musicales de la rumba,ni flamenca ni cubana que,aunque eclécticos.están muy claros y definidos.Siendo rigurosos,tampoco se le podría llamar flamenco fusión,ni flamenco pop; lo que fusionan no es flamenco sino copla,aunque la copla pueda estar más o menos ligada al mundo del flamenco o viceversa.Esta confusión está muy generalizada hoy en día y es muy frecuente encontrarnos denominaciones como acid rumba,rumba pop y demás,para catalogar productos que nada tienen que ver con la rumba.



 Como tampoco tiene nada que ver con la rumba este sencillo que lanza Richart al año siguiente,1971.Su Caña gitana en beat es una adaptación muy sui generis de uno de los palos flamencos más antiguos,la caña,en una orgía fenomenal de electricidad y órganos Hammond dislocados.Lástima que después de tan prometedor debut la trayectoria de Richart fuese en vertiginosa decadencia,sobre todo,debido a su recalcitrante afición por los himnos verbeneros a los que consagró la mayor parte de su carrera.

                                                                Richart-Caña gitana en beat

 


  Uno de los grupos que más cultivó esa fusión de funk y aires aflamencados sería Trigal,trío que dedicó a este subgénero gran parte de su producción discográfica a partir de 1976.Llevaban desde principios de los años 60 grabando y actuando con el nombre de Los tres del sur,legendario combo malagueño especializado entonces en fusionar todo tipo de ritmos caribeños.¿Saben ustedes lo que es el Telenguendengue? Ni yo tampoco,pero es una buena ocasión para quitarle la pelusilla a este disco que tenía por casa y de paso disfrutar de la egregia carpeta donde venía alojado.Por cierto,qué desgana la de los dos componentes masculinos ante los insinuantes ademanes de la fémina.¡Cómo estaba el mundo ya entonces,ni en 1965 había decencia! Aunque todavía no lleve guitarras demasiado raras ni órganos extraños, los efectos de una escucha prolongada de este tema son similares a las lesiones producidas en el córtex izquierdo por el uso intensivo de ácido lisérgico.

 ¨Desde que de mi te fuiste peso 4 kilos más,
  tu cariño es un remedio pal que quiera adelgazar.
  A las doce estás comiendo y las una y a las dos
  sólo sueltas la cuchara pa coger el tenedor.

  Tú tienes mucho telenguendengue en tu mirá...¨



                                                   Los Tres del Sur-El telenguendengue





 Ya reconvertidos en respetable grupo de ¨rumba groove¨ repescamos el Temporal de 1977.



 La otra tendencia musical que se aflamencará al poco de entrar en nuestro país será el rock progresivo,surgido de la evolución de algunas bandas de psicodelia británica,No se puede considerar a Smash como una banda de rock progresivo al uso ya que sus influencias eran muy diversas,desde el blues y el folk hasta el flamenco.Tampoco llegan a hacer ninguna rumba,pero en el single aparecido en 1971,justo entre sus dos elepés y tras la incorporación de Manuel Molina como cantante,se meten de lleno en la experimentación con algunos palos flamencos como los tangos(Tangos de Ketama) y con otro pariente de éstos,El Garrotín,primo,por tanto,de la rumba.


 Una vez abierta la veda,jauja.Muchos grupos afines al rock sinfónico y a la psicodelia,sobre todo de Despeñaperros pabajo,introducirán elementos del folklore andaluz en sus composiciones y en su manera de reinterpretar el rock,algo que,por otra parte,ya se venía haciendo desde los años 50,pero actualizándose con las nuevas tendencias.Uno de los primeros combos en los que se puede ver la fusión de la psicodelia,el rock progresivo y la rumba flamenca sería este quinteto.De las cenizas del grupo cordobés Galaxia nacerá Flamenco,sacarán dos sencillos en 1972 que serán recogidos un año más tarde en un único LP que graban para Ariola y desaparecerán al poco tiempo.Uno de estos singles es Al Padre Santo de Roma, unos tangos compuestos por Paco de Lucía para Camarón un par de años antes de esta grabación,acelerados y electrificados aquí y mudando en rumba psicotrópica.



Otro es este cover de las rumbas que popularizaría El Cojo de Huelva casi 30 años antes,Corcho con corcho:






 En 1973 muchos elementos procedentes de la música funk y del rock progresivo,como bajos retumbantes,guitarras con pedales y hammonds espaciales-excúsenme el pareado-serán acompañantes habituales en muchas de las composiciones y repertorios de los artistas que hacen rumbas, fundamentalmente en las tres zonas nombradas anteriormente.En Madrid y zona centro,como soberbiamente nos ha relatado el compay don D, hacia ese mismo año se produce la eclosión de Los Chichos y Los Chorbos,dotando al fenómeno de sus propias connotaciones sociológicas a los que habría que añadir a Tony el Gitano,con varios discos de este palo a mediados de década.En Cataluña es significativa la presencia de Rumba Tres,que harán algunas incursiones pseudo-progresivas como Fresa,Limón y Fantasía(Belter 1974) y,sobre todo, Rumba Brava,trío catalano-andaluz afincado en Barcelona y de los que ya hemos subido algún tema.


En el sur,aparte de los precedentes de Smash y Flamenco,surgirían numerosos conjuntos que encajarían en ese subestilo conocido como rumba ácida o rumba con influencias de la música psicodélica.La temática de estas rumbas difiere de las que se estilan por Caño Roto y aquí continuamos en nuestro particular oasis de amor y alegría. El que no se consuela es porque no quiere.Destacable es este single de 1974 de los sevillanos Los Macarenos antes de pasar a llamarse Cantores de Hispalis,con su Anabella sumergiéndose en las playas de Micronesia con unas guitarras como puñales.


                                                   Los Macarenos-Anabella





  Viendo como estaba el patio no sería exagerado considerar al verano de 1974 como de alucinógeno en el terreno musical.Por si no hubiera bastante,aparece también un extraño artefacto con guitarras wah wah en la cara B de este single de Los Doñana y conocido por el nombre de Marinella. Inquietante como poco.



                                                                   Los Doñana-Marinella







 Más cercanos al rock progresivo andaluz,también hacían rumba desde 1974 otro trío malagueño, Los de la Caña.De 1976,este Camino perdido,rumba sinfónica a base de violines y distorsión.


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A partir de mediados de la década de los 70 y con la masiva entrada de la música electrónica en las discotecas entra en juego otra nueva tendencia influida por los nuevos sonidos que se estaban imponiendo en las pistas y que hará girar una vez más el tornillo,dando lugar a la llamada electro-rumba.Pero eso ya pertenece a otro capítulo de esta historia,vamos a esperar a que se bajen un poco los efectos del tripi y otro día continuaremos con la parranda...