martes, 1 de octubre de 2013

Antonio ´El Sevillano´ y sus rumbas recortás







   "Yo hago tos los cantes y conozco tos los cantes. Aunque parece que lo que más ha quedao han sío mis fandangos. En mis fandangos lo difícil está en el final.  Hay que recortar, y decirlo tó en un momento. Mi cante es recortao, no se puede alargar¨.Así terciaba Antonio Pérez Guerrero cuando le preguntaban acerca de su particular estilo y de su encasillamiento como fundamental cantaor de fandangos.El mismo Antonio Mairena,pontifex maximus del flamenco durante décadas,lo confirmaba como ¨una de las primeras figuras entre los fandangueros egregios¨.Porque aunque a Antonio se le ha entronizado muy justamente como ¨el rey del fandango¨,lo cierto es que fue un cantaor largo en conocimientos,en talento y en versatilidad para acomodar todos los cantes a sus condiciones y gustos.Reescuchando sus numerosas grabaciones confirmamos que su dominio del compás es absoluto,así como el de la melodía.Su voz añeja y con un personalísimo gracejo era un instrumento que manejaba a su antojo y,aunque no destacó por su potencia ni por sus alardes melismáticos,consiguió crear un nuevo estilo y hasta una nuevo modelo interpretativo en el,ya por entonces,explotadísimo campo del fandango.Y todo ello en una época,años 30 y 40,donde la ópera flamenca estaba en su zenit y donde se primaba y valoraba el barroquismo y el adorno,a veces excesivo,con florituras vocales.Él,por contra,acorta los remates de los tercios,incluso los acelera,imponiendo a sus cantes una urgencia irresistible.


 Su contribución a la historia del flamenco hay que valorarla más allá,no solo a la creación de un nuevo estilo de fandango con hechuras propias,ni a su forma de interpretarlo,ya que su faceta como compositor y letrista es vastísima y demuestra un talento extraordinario para concebir verdaderos clásicos populares.Sus composiciones tienen tal acierto e ingenio que parecen haber sido conformadas después de décadas de rodar de boca en boca y de calle en calle.Sin duda,son fruto de su propia experiencia vital y de patearse todas esas calles y de escuchar a todas esas bocas un día si y otro también,pero aun así,el talento para plasmarlo en versos redondos e impecables es suyo,todo suyo.No hay que ser muy largo para entender que estamos ante un creador excepcional,ni tampoco hay que ser muy largo para comprender por qué Antonio el Sevillano está considerado unánimemente como un  maestro indiscutible.Precisamente,él nos enseñó que el secreto está a veces en saber recortar.



 Se codeó y tuteó con la flor y nata,con lo más barí del flamenqueo,en unos días en que refulgieron algunos de los astros más grandes que ha dado este arte.De la época en que trabajó con la Niña de los Peines,finales de los años 30 y años 40,es esta pieza.híbrido entre aires aguajiraos y compás por bulerías.Con la intro de la Niña,animando a otro niño(Ricardo),guitarrista de Antonio entonces,a que visite tierras caribeñas.



                    Antonio El Sevillano-Aires cubanos.De Cuba a Sevilla

 Siguiendo con las evocaciones a la isla que tiene nombre de recipiente para contener líquidos,deléitense con su Popurrí tropical que comienza con el pregón del frutero y que culmina con el más clásico de todos los soniquetes rumberos: ¨Maúralo.¨


                                           Antonio El Sevillano-Popurrí tropical


 De jugador del Real Betis,en los años en los que era presidente Ignacio Sánchez Mejías,a descubridor de jóvenes promesas.Como en este EP de 1964 que cuenta con la guitarra de un jovencito de 15 años que será conocido más tarde como Paco de Lucía.Una pequeña gran obra de arte este ¡Ay,gitano!,se mire como se mire.Una letra chispeante,un ritmón imparable y la unión de dos genios imprescindibles para entender la historia del flamenco y de la rumba(1)

                       

                                    Antonio El Sevillano-¡Ay,ay,gitano!


 Posteriormente,volverá a grabar este mismo tema pero con unos arreglos mucho más pop,con acompañamiento de piano y ya sin la sonanta del fenómeno de Algeciras.
                                 Antonio El Sevillano-¡Ay,ay,gitano!


 Otro de sus gritis jits,Juerga y bautizo,pleno de desbordante ingenio.La Biblia en verso,compays.
                                 Antonio El Sevillano-Juerga y bautizo


 Vamos a rematar por bulerías con otro de sus clásicos.Mi pare les decía greñuos a los hombres con el pelo largo y,por extensión,a los hippies y demás jóvenes dislocados.Curiosamente,El Greñuo es también como se conoce a la imagen de Jesús Nazareno en Cádiz.El término greñuo/a tiene incluso connotaciones étnicas y se emplea aquí para reivindicar a un tipo de gitanas: las del Albayzín y el Sacromonte granaíno.Y con esto nos vamos echando mixtos,que hay que recortar.Bueno,lo de recortar,mejor no lo diremos muy alto,por si acaso...

 crass/2013





                                      Antonio El Sevillano-Soy greñua


1)  En la edición de Philips hay un error en el título de los temas y se le adjudica el nombre de ¨Los embustes¨ a esta rumba,cuando,en realidad,ese es el nombre de unas bulerías que aparecerán en otro EP ese mismo año-y en ese mismo sello-y que fue grabado en las mismas sesiones.





sábado, 14 de septiembre de 2013

¿O regresso do Gitano Portugues?



 Pues sí,vuelve a visitarnos Joaquim Caldeira Cardoso,el gran patriarca del tacataca lusitano, a éste su saloncito.Un regreso tan merecido como esperado y para celebrarlo hemos preparado grandes fastos para agasajarle con un homenaje como manda Undibel.Digno de un soberano,como el que tratamos.Hemos repasado la práctica totalidad de su producción discográfica para Discophon para intentar desentrañar el misterio que esconde su augusta figura.En total son 10 sencillos editados entre 1970/1975,no 9 como creía y escribí en la entrada anterior.Nos ha faltado un single que no hemos podido localizar con los temas ¡Ay,Isabel! y Amor,amor perdido(1).Vamos a subir en rigurosa exclusiva para este saloncito los otros 14 temas que faltarían para (casi)completar su producción discográfica en España.Un día es un día,una paliza es un rato y ustés se lo merecen tó y más...


 Las conclusiones son concluyentes(para eso son conclusiones) y nos confirman lo que sospechábamos hace lustros: las rumbas de Joaquim son inclasificables.Como inclasificable es su estilo.Se podría hablar de un estilo,una forma de hacer rumba,que sólo la podría hacer él.Podemos hablar por tanto de una rumba con sello propio,con denominación de origen.Además se podría hablar hasta de un sonido propio.Sí,se podría hablar de un sonido ¨Gitano Portugués¨ .Ese acompañamiento prácticamente inseparable de la flauta travesera en sus grabaciones y esa forma tan particular de integrar riffs de piano-ejecutados también de un modo muy particular- le dan la justa medida al tono grave y roto de la voz de Caldeira y a sus parrafadas encantadoramente semi-parvularias.

 La temática de sus registros es también sobradamente manida: el amó y el doló unido a su frecuente reivindicación de su calorrismo de ley.Hay que añadir una constante que es la morriña.Y es que Joaquim nunca olvida sus raíces y las alusiones a su tierra,a su mare y a los suyos son también constantes.Es más,no acaba de sentirse plenamente integrado en el meolllo hispánico y esto lo deja bien claro a las primeras de cambio.Él es portugués y su rumba es plenamente portuguesa.Rumba flamenca a la portuguesa.Estamos de acuerdo.Obrigados de novo,Joaquim.


 Principiaremos con su debut en 1970: una adaptación de un bonito fado de su compatriota,la eterna Amalia Rodrigues.La historia de la vendedora de limones.

                                             EL Gitano Portugués-Los limones
 

Y si el amor en el universo de Caldeira es tremebundo,el Odio no les digo ná..,,,,

                                                    El Gitano Portugués-Odio

 Los sentimientos encontrados se manifiestan en todo su esplendor en la obra de nuestro adalid y no todo van a ser ritmos convulsivos.También hay lugar para enfundar la ametralladora y parar el carro.Tiene algunos tiempos medios como este Solo,en soledad.



                                                    El Gitano Portugués-Solo


 Su gitanería la lleva muy a gala y ¡cuidao con ponerla en evidencia! Tan gitano como el que más.Pero de Portugal,eso sí.


                                            El Gitano Portugués-Es de Portugal

 Una rumba peplum como dictan los Mandamientos es su Dalila.Y por doble motivo,ya que es una singular recreación de la banda sonora de la película dirigida por Cecil B. de Mille,Sansón y Dalila,original de Victor Young.No se puede pedir más,pero además nos regala sentencias inmortales y que harían temblar a toda la armada filistea:
¨Dalila,soy el hombre más valiente,
 muero delante la gente.
¡Ay qué doló!¨
                                               El Gitano Portugués-Dalila

  Quer você dançar comigo esta samba,menina minha?


                                           El Gitano Portugués-Chando mío
 

La bipolaridad en estado puro.Si hay que llorar se llora,pero a todo trapo.Es lo que tiene la rumba...
                                                El Gitano Portugués-Lloro

Si ya de por sí el descifrar las letras de los temas de Joaquim es tarea jarto complicá,aquí se adorna con un trabalenguas.Un reto para los criptógrafos más avezados:

                                           El Gitano Portugués-Rebola bola

Más pena,doló y saudade a 78 r.p.m:
                                            El Gitano Portugués-A Belen du pai


 Pocos artistas pueden permitirse el lujo de hacer una gran creación de expresiones trivializadas hasta la extenuación,incluso ridículas.Ese es el caso del Gitano Portugués.Las letras de sus canciones están llenas de tópicos para guiris de chiringuito,pero él les imprime un carácter y una sonoridad que las hacen piezas exclusivas.Como dice en este tema donde amenaza con largarse si no le dan bola:
¨Disen que no tengo maña¡,ay!
 disen que tengo taliento.
 Con la pata de una araña
 hago molinos de viento.¨
 
                                             El Gitano Portugués-Caray,caray

  Que Ya hay amor,compays.Vamos a ver si es verdad y se nota por algún lao...
                                          El Gitano Portugués-Ya hay amor

  En su antepenúltimo lanzamiento se presenta con una despedida.Hola y adiós:

                                         El Gitano Portugués-Buenas noches
 

 En 1975 aparece su último trabajo para Discophon.La portada es inmejorable,lo que ya es un mérito añadido,ya que las carpetas de los discos de Joaquim son dignas de colección,icónicas.Ese flequillo canalla con la barba incipiente...Ese cigarrillo por encender con la mirada fija en la presa...Como se aprecia,para esta ocasión,el sello barcelonés no reparó en gastos y aunque la producción sigue siendo tan chatarrosa como era habitual con los productos de esta casa,disponen de unos arreglos medio decentes.Vemos cierta evolución en el estilo del Gitano,incorporando vientos funkoides,aprovechando las nuevas tendencias y vemos que prescinde también de su hasta ahora sempiterno piano.La cara A,con un tema de Josmir y Fransor,se nos hace un tanto cansina,a pesar del prometedor título.

                                            El Gitano Portugués-Caña verde
 

 La otra cara,sin embargo,es un pepinazo en toda regla.De la misma autoría,aquí se sumerge en la corriente de rumba con temática y aires morunos tan de moda en los 70,y le da su particular punto.¡Qué digo punto,puntazo! Es imperdonable que este tema no hubiera sido considerado como la canción del verano de 1975 y más imperdonable sería si no lo subiéramos nosotros,aunque es prácticamente desconocido.Pais de ingratos el nuestro....
¨Oh Mustrafá,oh Mustrafá,
 chicas guapas van por allá.

Chele yo te quero,chele yo t´adoro,
como la salsa del comodoro.
Cuando fui rondando a tu balcón
sale tu padre con un bastón.

Si tú conmigo te quieres casá
pedí permiso a tu papá.

                                               El Gitano Portugués-Mustafá




(1) Albricias y parabens,meus companheiros.Gracias a la inestimable colaboración del compay Sergio García podemos subir el singol que nos faltaba para completar la discografía de Joaquim.También editado en 1975,notamos cierta influencia de Caño Roto tanto en el fraseo,como en la temática a tratar y en las melodías.Eso sí,con el acompañamiento de flauta marca de la casa.


                                      El Gitano Portugués-Amor,amor perdido



 La letra de ¨Ay,Isabel¨,la cara B,parece inspirada directamente por la copla(o el fado,vayan uds a saber) con el toque comercial-discotequero de las trompetas de Jericó.


                                        El Gitano Portugués-¡Ay,Isabel!








martes, 3 de septiembre de 2013

La aventura equinoccial del asombroso Niño de Murcia





 A mediados de los años 50 irrumpen tres torbellinos en el orbe del cancionero ibérico procedentes todos ellos de tierras murcianas: Paquito Jerez,El Mejorano y Niño de Murcia.Estos tres ciclones,cada uno con su propio estilo y peculiaridades también propias,ocuparán un lugar destacado entre los gustos del gran público durante la década siguiente y muchas de sus interpretaciones y grabaciones se convertirían en verdaderos best sellers populares de aquella España,ya en tecnicolor.Y no sólo de España,ojo.El Mejorano marcha a tierras americanas a hacer su propia guerra y Paquito ficha por SAEF y se convierte en fenómeno de masas casi de la noche a  la mañana con su particular exégesis del  ¨Ritmo moderno¨.El tercero en discordia,Niño de Murcia,no termina de cuajar en suelo patrio; su estilo y su arte no acaban de entenderse y no tiene la aceptación esperada.Así que,ni corto ni perezoso,agarra sus bártulos y se planta delante de la mismísima torre Eiffel dispuesto a retomar la Bastilla si fuera preciso,por él que no quede.




 Entonces,tenemos a principios de los años 60 a Niño de Murcia-desconozco a día de hoy el nombre que se esconde tras este alias-buscándose la vida por los numerosos clubes de la capital parisina sin otro aval que su guitarra,su voz y su galana apostura.Pero he aquí que en uno de estos clubs debió ser visto y oído por algún productor francés y entra a grabar para Disques Festival un EP en 1961.Al año siguiente,también para el mismo sello,sale para el mercado gabacho su versión de Esperanza,un chachachá de Tito Puente que estaba arrasando en esos días en nuestro país interpretada por Enrique Montoya entre otros muchos.La adaptación de Niño llegará al nº 6 de las listas de ventas en el país vecino y lo convierten en un artista de gran consideración y respeto.Precisamente el pan y la sal que se le había negado en su tierra donde no ha pasado de ser visto como un representante de la Hispania bizarra del desarrollismo.En Francia permanecería durante 30 años desarrollando una extensa carrera profesional,actuando,grabando un buen número de discos y labrándose una reputación que aún a día de hoy le precede,por lo menos en Francia,claro,donde ha continuado la saga con alguno de sus vástagos.




 En la anterior visita de Niño de Murcia a este saloncito comentaba que es difícil tomarse en serio a este intérprete y no lo decía sólo por su singular timbre de voz.A día de hoy sigo sin saber si el propio Niño se tomaba a sí mismo en serio y si su peculiar estilo lo acercaba más a uno de aquellos cantantes humorísticos que comenzaron a abundar en aquellos días de principios de los años 60 y cuyas parodias adquirieron casi tanta fama como las adaptaciones originales.Sus desafinos y gorgoritos,a veces excesivos y a destiempo,y su abuso de melismas,a veces también sin ton ni son,no supusieron ningún obstáculo para  que Niño fuera considerado en Francia como un cantaor de flamenco en toda regla.Así lo anunciaban y así lo creerían ellos...Tampoco la mayoría de los temas que grabó e interpretó lo acercan al cante jondo,más bien lo contrario,sentía una especial afición por composiciones que encajarían a la perfección en lo que se ha dado en llamar en algunos círculos como spanish bizarro.En este campo es donde Niño no tiene rival  y aquí es donde nos vamos a detener nosotros.



 Antes de subir alguna de sus impagables recreaciones vamos a deleitarnos primero con un vídeo extraído de la tv francesa en los años 60 donde podemos ver una actuación de Niño por rumbas,haciendo alarde de sus grandes dotes como chouman de primera .El tema elegido para la ocasión es nada más y nada menos que Tani mi Tani,la composición de Genaro Monreal inspirada en las historias del Sacromonte y que eternizaría Enrique Castellón Vargas.La actuación no tiene desperdicio y podemos apreciar el toque a la granaína empleado por nuestro héroe,como corresponde a la temática que trata esta pieza.

                                               Niño de Murcia-Tani mi Tani

 Su Puentecito,acompañándose él mismo a la guitarra por bulerías,es una sinfonía de cambios de tono descosidos y algún que otro gallo que se le escapa a nuestro amigo.El resultado es perturbador.Por decir algo,vamos.



 Ha grabado canciones en varios idiomas además de español y francés.Un pastiche inclasificable es este Bir Icim Su,una canción popular turca,a la que le añade estrofas que dejarían como una colilla a las creaciones de Leonardo Dantés.Magia pura.Un pequeño adelanto:
¨Qué maravilla
que eres chiquilla.
¡Viva Sevilla!
que te vio nacer.
Eres un ángel y me da miedo
verte en el cielo desaparecer.¨

                            Niño de Murcia-Bir Icim Su
 

 Este Penalti hubiera sido la cara B ideal del Futbolista naturista compuesta por el ínclito Leonardo hace unos años.Pa aborrecer tavía más el furgol,mire usté.Aquí los aliños utilizados son de diversa índole,-pasodobles,corridos mexicanos..-pero todos mortales de necesidad en la voz de Niño.



                                                  Niño de Murcia-Penalti
 

  Como colofón a esta saturnal de desenfreno a la que iba abocada esta entrada desde el comienzo,lo mejor será echarnos en los brazos de Baco.Pero Niño no se emborracha con cualquier cosa,¡qué va! A él le va lo sofisticado,lo refinado y por eso prefiere el Güisqui con sifón para ahogar las duquelas.Borracho y orgulloso,ése es el mensaje.Con reflexión filosófica incluída en el mismo precio.
 
¨Soy borrachín,soy borrachón,
  me gusta el güisqui con sifón.
 Y por la gloria,la más gloria de Cotón
 ¡cómo me gusta a mi el güisqui con sifón!¨

 
                                           Niño de Murcia-Güisqui con sifón

 

viernes, 9 de agosto de 2013

De las catacumbas al Porompompero(III)

La maravillosa Gracita del Sacromonte rumbeando sobre la cubierta del destructor noruego Trondheim durante unas maniobras de la NATO en la base naval de Norfolk,USA. Revista Life-July 1957. .La rumba flamenca se internacionaliza en los 50.








                                             
                                        LOS AÑOS 50 (II)


  En 1952 la escasez de alimentos,las penurias económicas y la mano férrea con que la represión de la dictadura estrangulaba cualquier atisbo de contubernio judeomasónicoizquierdista-o sencillamente cualquier sombra de pensamiento discordante con la todapoderosa institución nacional-católica-no era óbice para que el españolito de a pie buscara alguna vía de escape para tratar de paliar o de aliviar y hacer más llevadero el panorama descrito y que bastaría por sí solo para hundir a cualquiera persona de bien en una depresión crónica o a buscar refugio en el delirium tremens producido por cualquier vino peleón que te despachara el primer tabernero que se encontrara uno a mano.Pero había que vivir y tirar pa´lante,compays y,como dije,la música,junto con el fútbol y los toros(a falta de absenta) fueron de los pocos bálsamos a los que tendría acceso la inmensa mayoría de la población de este país.


 Y ocurre entonces que la rumba entra como Pedro por su casa por radios,bailes,teatros...y empieza a ocupar un lugar muy destacado entre los gustos de un gran público que trata de olvidar tanta miseria y lucha fratricida.Sin duda,este será uno de los periodos de mayor esplendor para la rumba flamenca,que experimentará una transformación casi radical y será también una de las etapas donde más creatividad y talento se pondrán a su servicio.Una de las primeras rumbas de esta década que se puede considerar un verdadero nº 1 y que su repercusión llegará prácticamente hasta nuestros días,será esta creación del maestro Francisco de Val y que registrarían,en esos días color sepia y gris de 1952,para la discográfica Columbia,el trío Los Gaditanos.




 Florencio Ruiz(Flores el Gaditano) y Juan Pantoja,Chiquetete,llevaban funcionando como dúo desde los años 40,pero no es hasta la incorporación de Manuel Molina,padre,cuando el éxito les empieza a mirar de cara.De Flores nos ocuparemos en otro capítulo porque hay que echarle de comer aparte,pero siguiendo con este trío hay que resaltar que ese éxito no fue precisamente fugaz,aunque se separarán pocos años después.Y les llegaría con Qué bonita es mi niña,otro tema pluriversionado y superventas durante varias generaciones,ya que después de Los Gaditanos,le sacarían muchísimo partido a esta pieza intérpretes como Perlita de Huelva,entre otros.En el plano instrumental y melódico presenta varias novedades muy destacables: se trata de una milonga por rumbas,un subgénero que,a pesar del aparente antagonismo entre ambos palos,la fusión de ritmos lento-rápido encaja a la perfección en los patrones de la rumba.De Val sería autor de otras milongas por rumbas gloriosas como Será una rosa,grabada unos años después por Gracia Montes.Otra novedad que nos presenta esta grabación es que se trata del primer registro que conozca de rumbas acompañadas por piano.Un acompañante,el piano,que en los años 60 y 70 se pusiera tan de moda y sería muy utilizado en los arreglos de rumbas flamencas.Algunos intérpretes utilizarían este instrumento casi como una carta de presentación.Como es el caso del gran Chacho.Por lo tanto,podemos considerar este registro como un referente en muchos aspectos dentro de la historia de la rumba.
Preciosa pizarrita de 1952 con el jit de Los Gaditanos

                                   Los Gaditanos-Qué bonita es mi niña-1952



 Juanito Osuna era un cantaor bastante solicitado en los números de flamenco de los carteles de  teatros y salas de espectáculos de toda España en esos años.Juanito destacó sobre todo en su faceta fandanguera,aunque en sus numerosas grabaciones de los años 50,60 y 70 demuestra condiciones para todo tipo de cantes a compás,y,lo que más nos interesa en esta entrada,nos dejó impresionadas algunas cositas muy a tener en cuenta.Como en este EP de 1957 que,además de un milonga-rumba(Sucedió en Triana)en el segundo corte de la cara B asoma esta curiosísima,edulcoradísima y casi pornográfica a día de hoy, Rumbita Rumbera.Aunque por la letra y por el evidente aire aguajirao nos pudiera parecer que viene del otro lado del charco,el autor,Rodríguez Montero,era mu d´aquí.Quizá por eso el uso y abuso de tanto tópico.Por cierto,¿no les suena mu parecida ésta, a la Rumba Rumbita que grabó El Mejorano en 1961 y que nos subió el compay don d.? Creo que la inspiración viene de por aquí.
 
Ah,lo de casi pornográfico lo decía por esto.¿Cómo estaría la censura pa consentirlo? Hay que ,después decimos que con Franco no había libertá,ni sexo,ni ná.....Vicio y concupiscencia por doquier,oiga:
 
¨¡Cómo te mueves,Rumbita Rumbera!
¡Cómo me pone mi negrita negra,ay!¨

                                        Juanito Osuna-Rumbita Rumbera-1957



 Estrellita de Palma-de Mallorca,aunque no lo parezca por el acento-fue otra de los artistas aflamencados que tanto furor causaban en esos días y cuyo repertorio se nutría básicamente de versiones de autores de copla y cuplé,aunque en casi todas sus grabaciones hay unos arreglos instrumentales repletos de influencias de los nuevos ritmos afroamericanos del momento.Fueron grandes pelotazos de Estrellita su Tanto tienes,tanto vales,o esta rumba flamenca compuesta por los maestros Ochaíta,Valerio y Solano,El Carambó,editada por Regal en 1958 y que formaría parte también del repertorio de  Juanita Reina.

                                         Estrellita de Palma-El carambó-1958


 El siguiente destino donde nos lleva nuestra particular máquina rumbera del tiempo es en ca´ la Faraona-a quien también se le podía extender este título a Faraona de la rumba-y allí hacemos parada y fonda.Lola ha sido,ciertamente,el paradigma de la rumbera de tronío y rompe y rasga; por su carisma,por su genio,por su voz,que se adaptaba a la perfección a estos devaneos,por su forma de ser...en fin,por todo.Rumbeando desde los años 40,se casa con Antonio González en octubre de 1957 y rápidamente lo introduce entre su círculo de amistades,entre los que estaba su guitarrista y amigo Paco Aguilera.Paco ejercerá una gran influencia en el toque de Antonio,incluso este último llegaría a grabar un par de discos acompañándole y producidos por el propio Aguilera en 1959 para el sello Alhambra,propiedad de Columbia.La pareja Flores-González viajaría en 1959 a Cuba a realizar unas grabaciones y entre éstas,además del Ave María Lola citado,aparecía este Televisor en la cara B de ese mismo single para la discográfica neoyorkina SEECO.Se trata,nuevamente,de una adaptación de una guaracha cubana al compás,ritmo e instrumentación de la rumba flamenca.Tal como venían haciendo 50 años antes el Garrido de Jerez o el Niño de la Matrona.

EP de 1959 producido y ejecutado por Paco Aguilera y con la participación de Antonio González


                            
                           Lola Flores y Antonio González-El televisor-1959


  Y si las rumbas flamencas Palito de Ron o Qué bonita es mi niña fueron algunas de las canciones más populares de esta década y siguientes,no le irían a la zaga un par de cortes de este EP que salió a la calle en 1959.Se trata del debut discográfico de Los Paquiros y el que los catapultaría hasta la cima del firmamento ibérico ya en su primer lanzamiento.Uno de estos registros sería El preso nº 9,una ranchera pluri-versionada y original del mexicano Roberto Cantoral.La adaptación por bulerías de Los Paquiros se convertiría prácticamente en el santo y seña del dúo y su mayor éxito,tanto a nivel popular como comercial,permaneciendo varios meses como nº1 en las listas de canciones más solicitadas de los programas de radio de la época.Pero si El preso formaría parte de la memoria musical de toda una generación(o de varias),la repercusión de Un hombre del campo fue incluso mayor.Registrada al año siguiente por Manolo Escobar para SAEF,será éste de Los Paquiros para Montilla/Zafiro,el modelo a seguir para muchos intérpretes,incluso fuera de nuestras fronteras.Como curiosidad extra,en esta grabación Paco Liñán,Andrés de los Castillejos y la guitarra de Manuel Molina senior(de nuevo) rematan la rumba por tangos de la granaína María Amaya,La Gazpacha,gran cantaora nacida y criada en las zambras granaínas y cuya letra remanece a su vez de antiguos cantes de columpio.Estos tangos han sido grabados varias veces por diferentes artistas,una de las últimas,Estrella Morente.
 
¨Tú te colocas enfrente de mí
por si acaso yo me caigo patrás.
Empújale al columpio,empújale al columpio,
empújale al columpio más.¨


                               Los Paquiros y Molina-Un hombre del campo-1959




Ésta sería también la primera rumba flamenca que cruzaría los Pirineos para ser recreada e inmortalizada allende nuestra bienamada Celtiberia por intérpretes foráneos.En este caso sería el embrión casi,de la rumba francesa,ya que Manitas de Plata la incluye en su primera grabación: un LP editado por Philips en 1963.Una pieza bastante peculiar la que tratamos.Se trata de un popurrí-fritanga a base de temas andaluces y fragmentos de rumbas flamencas-entre ellas ese Hombre del campo o el Porompompero-perpetrada por el propio Manitas en complot con su hijo Manero y su más aventajado adiátere,José Reyes.Su título,no por chiripas sino porque en la rumba-y en el flamenco en general- pasa así porque así,llevaría el simbólico apelativo de Zambra-Rhumba Trío y con ella cerraríamos el círculo que empezamos a trazar en el capítulo I y que denominamos de aquesta guisa,no por albur,como ya supondrán si han tenido la temeridad de leer las tres entradas.En esta Zambra-Rhumba se hace notorio como la rumba francesa deriva aussi de la rumba flamenca,no de la rumba catalana,como muchos autores erróneamente afirman.Difícilmente  Manitas y los suyos habrían oído hablar de rumba catalana en 1963 cuando ni siquiera Peret había grabado nada todavía.Además,sus influencias están clarísimas y no dejan lugar a duda,tanto en en ésta,como en otras grabaciones realizadas a lo largo de toda la carrera del guitarrista de la Camargue y de su compae,José Reyes.



         Manitas de Plata,Manero Baliardo y José Reyes-Zambra-Rhumba Trío-1963



 En los años 50 se definen perfectamente,por tanto,muchos de los mimbres que conformarían el universo de subgéneros y subestilos en los que se irá desdoblando la rumba flamenca en las décadas siguientes.Una decenio sin parangón en cuanto a creatividad,mezcolanza e ingenio.Los años 60 y 70 serán los de mayor éxito comercial y popular de la rumba flamenca en todas sus versiones,pero serán también los del comienzo de su declive y los de su posterior ocaso,degeneración y semiolvido ya que con el tiempo se llegará a convertir en una continua recreación de los mismos esquemas,donde el talento será cada vez más escaso de ver y donde primará el parné sobre todo lo demás.La excesiva popularización y,sobre todo,la sobreexplotación y sobrecomercialización de la rumba flamenca en los años 60,70,80 y sucesivos,traerán también la consiguiente degradación del género.Pero bueno,como digo y creo,siempre habrá buenos y malos artistas y se han hecho y se seguirán haciendo grandes discos de rumba flamenca porque hay y habrá cuerda para rato.

 
crass/2013