martes, 1 de octubre de 2013

Antonio ´El Sevillano´ y sus rumbas recortás







   "Yo hago tos los cantes y conozco tos los cantes. Aunque parece que lo que más ha quedao han sío mis fandangos. En mis fandangos lo difícil está en el final.  Hay que recortar, y decirlo tó en un momento. Mi cante es recortao, no se puede alargar¨.Así terciaba Antonio Pérez Guerrero cuando le preguntaban acerca de su particular estilo y de su encasillamiento como fundamental cantaor de fandangos.El mismo Antonio Mairena,pontifex maximus del flamenco durante décadas,lo confirmaba como ¨una de las primeras figuras entre los fandangueros egregios¨.Porque aunque a Antonio se le ha entronizado muy justamente como ¨el rey del fandango¨,lo cierto es que fue un cantaor largo en conocimientos,en talento y en versatilidad para acomodar todos los cantes a sus condiciones y gustos.Reescuchando sus numerosas grabaciones confirmamos que su dominio del compás es absoluto,así como el de la melodía.Su voz añeja y con un personalísimo gracejo era un instrumento que manejaba a su antojo y,aunque no destacó por su potencia ni por sus alardes melismáticos,consiguió crear un nuevo estilo y hasta una nuevo modelo interpretativo en el,ya por entonces,explotadísimo campo del fandango.Y todo ello en una época,años 30 y 40,donde la ópera flamenca estaba en su zenit y donde se primaba y valoraba el barroquismo y el adorno,a veces excesivo,con florituras vocales.Él,por contra,acorta los remates de los tercios,incluso los acelera,imponiendo a sus cantes una urgencia irresistible.


 Su contribución a la historia del flamenco hay que valorarla más allá,no solo a la creación de un nuevo estilo de fandango con hechuras propias,ni a su forma de interpretarlo,ya que su faceta como compositor y letrista es vastísima y demuestra un talento extraordinario para concebir verdaderos clásicos populares.Sus composiciones tienen tal acierto e ingenio que parecen haber sido conformadas después de décadas de rodar de boca en boca y de calle en calle.Sin duda,son fruto de su propia experiencia vital y de patearse todas esas calles y de escuchar a todas esas bocas un día si y otro también,pero aun así,el talento para plasmarlo en versos redondos e impecables es suyo,todo suyo.No hay que ser muy largo para entender que estamos ante un creador excepcional,ni tampoco hay que ser muy largo para comprender por qué Antonio el Sevillano está considerado unánimemente como un  maestro indiscutible.Precisamente,él nos enseñó que el secreto está a veces en saber recortar.



 Se codeó y tuteó con la flor y nata,con lo más barí del flamenqueo,en unos días en que refulgieron algunos de los astros más grandes que ha dado este arte.De la época en que trabajó con la Niña de los Peines,finales de los años 30 y años 40,es esta pieza.híbrido entre aires aguajiraos y compás por bulerías.Con la intro de la Niña,animando a otro niño(Ricardo),guitarrista de Antonio entonces,a que visite tierras caribeñas.



                    Antonio El Sevillano-Aires cubanos.De Cuba a Sevilla

 Siguiendo con las evocaciones a la isla que tiene nombre de recipiente para contener líquidos,deléitense con su Popurrí tropical que comienza con el pregón del frutero y que culmina con el más clásico de todos los soniquetes rumberos: ¨Maúralo.¨


                                           Antonio El Sevillano-Popurrí tropical


 De jugador del Real Betis,en los años en los que era presidente Ignacio Sánchez Mejías,a descubridor de jóvenes promesas.Como en este EP de 1964 que cuenta con la guitarra de un jovencito de 15 años que será conocido más tarde como Paco de Lucía.Una pequeña gran obra de arte este ¡Ay,gitano!,se mire como se mire.Una letra chispeante,un ritmón imparable y la unión de dos genios imprescindibles para entender la historia del flamenco y de la rumba(1)

                       

                                    Antonio El Sevillano-¡Ay,ay,gitano!


 Posteriormente,volverá a grabar este mismo tema pero con unos arreglos mucho más pop,con acompañamiento de piano y ya sin la sonanta del fenómeno de Algeciras.
                                 Antonio El Sevillano-¡Ay,ay,gitano!


 Otro de sus gritis jits,Juerga y bautizo,pleno de desbordante ingenio.La Biblia en verso,compays.
                                 Antonio El Sevillano-Juerga y bautizo


 Vamos a rematar por bulerías con otro de sus clásicos.Mi pare les decía greñuos a los hombres con el pelo largo y,por extensión,a los hippies y demás jóvenes dislocados.Curiosamente,El Greñuo es también como se conoce a la imagen de Jesús Nazareno en Cádiz.El término greñuo/a tiene incluso connotaciones étnicas y se emplea aquí para reivindicar a un tipo de gitanas: las del Albayzín y el Sacromonte granaíno.Y con esto nos vamos echando mixtos,que hay que recortar.Bueno,lo de recortar,mejor no lo diremos muy alto,por si acaso...

 crass/2013





                                      Antonio El Sevillano-Soy greñua


1)  En la edición de Philips hay un error en el título de los temas y se le adjudica el nombre de ¨Los embustes¨ a esta rumba,cuando,en realidad,ese es el nombre de unas bulerías que aparecerán en otro EP ese mismo año-y en ese mismo sello-y que fue grabado en las mismas sesiones.





sábado, 14 de septiembre de 2013

¿O regresso do Gitano Portugues?



 Pues sí,vuelve a visitarnos Joaquim Caldeira Cardoso,el gran patriarca del tacataca lusitano, a éste su saloncito.Un regreso tan merecido como esperado y para celebrarlo hemos preparado grandes fastos para agasajarle con un homenaje como manda Undibel.Digno de un soberano,como el que tratamos.Hemos repasado la práctica totalidad de su producción discográfica para Discophon para intentar desentrañar el misterio que esconde su augusta figura.En total son 10 sencillos editados entre 1970/1975,no 9 como creía y escribí en la entrada anterior.Nos ha faltado un single que no hemos podido localizar con los temas ¡Ay,Isabel! y Amor,amor perdido(1).Vamos a subir en rigurosa exclusiva para este saloncito los otros 14 temas que faltarían para (casi)completar su producción discográfica en España.Un día es un día,una paliza es un rato y ustés se lo merecen tó y más...


 Las conclusiones son concluyentes(para eso son conclusiones) y nos confirman lo que sospechábamos hace lustros: las rumbas de Joaquim son inclasificables.Como inclasificable es su estilo.Se podría hablar de un estilo,una forma de hacer rumba,que sólo la podría hacer él.Podemos hablar por tanto de una rumba con sello propio,con denominación de origen.Además se podría hablar hasta de un sonido propio.Sí,se podría hablar de un sonido ¨Gitano Portugués¨ .Ese acompañamiento prácticamente inseparable de la flauta travesera en sus grabaciones y esa forma tan particular de integrar riffs de piano-ejecutados también de un modo muy particular- le dan la justa medida al tono grave y roto de la voz de Caldeira y a sus parrafadas encantadoramente semi-parvularias.

 La temática de sus registros es también sobradamente manida: el amó y el doló unido a su frecuente reivindicación de su calorrismo de ley.Hay que añadir una constante que es la morriña.Y es que Joaquim nunca olvida sus raíces y las alusiones a su tierra,a su mare y a los suyos son también constantes.Es más,no acaba de sentirse plenamente integrado en el meolllo hispánico y esto lo deja bien claro a las primeras de cambio.Él es portugués y su rumba es plenamente portuguesa.Rumba flamenca a la portuguesa.Estamos de acuerdo.Obrigados de novo,Joaquim.


 Principiaremos con su debut en 1970: una adaptación de un bonito fado de su compatriota,la eterna Amalia Rodrigues.La historia de la vendedora de limones.

                                             EL Gitano Portugués-Los limones
 

Y si el amor en el universo de Caldeira es tremebundo,el Odio no les digo ná..,,,,

                                                    El Gitano Portugués-Odio

 Los sentimientos encontrados se manifiestan en todo su esplendor en la obra de nuestro adalid y no todo van a ser ritmos convulsivos.También hay lugar para enfundar la ametralladora y parar el carro.Tiene algunos tiempos medios como este Solo,en soledad.



                                                    El Gitano Portugués-Solo


 Su gitanería la lleva muy a gala y ¡cuidao con ponerla en evidencia! Tan gitano como el que más.Pero de Portugal,eso sí.


                                            El Gitano Portugués-Es de Portugal

 Una rumba peplum como dictan los Mandamientos es su Dalila.Y por doble motivo,ya que es una singular recreación de la banda sonora de la película dirigida por Cecil B. de Mille,Sansón y Dalila,original de Victor Young.No se puede pedir más,pero además nos regala sentencias inmortales y que harían temblar a toda la armada filistea:
¨Dalila,soy el hombre más valiente,
 muero delante la gente.
¡Ay qué doló!¨
                                               El Gitano Portugués-Dalila

  Quer você dançar comigo esta samba,menina minha?


                                           El Gitano Portugués-Chando mío
 

La bipolaridad en estado puro.Si hay que llorar se llora,pero a todo trapo.Es lo que tiene la rumba...
                                                El Gitano Portugués-Lloro

Si ya de por sí el descifrar las letras de los temas de Joaquim es tarea jarto complicá,aquí se adorna con un trabalenguas.Un reto para los criptógrafos más avezados:

                                           El Gitano Portugués-Rebola bola

Más pena,doló y saudade a 78 r.p.m:
                                            El Gitano Portugués-A Belen du pai


 Pocos artistas pueden permitirse el lujo de hacer una gran creación de expresiones trivializadas hasta la extenuación,incluso ridículas.Ese es el caso del Gitano Portugués.Las letras de sus canciones están llenas de tópicos para guiris de chiringuito,pero él les imprime un carácter y una sonoridad que las hacen piezas exclusivas.Como dice en este tema donde amenaza con largarse si no le dan bola:
¨Disen que no tengo maña¡,ay!
 disen que tengo taliento.
 Con la pata de una araña
 hago molinos de viento.¨
 
                                             El Gitano Portugués-Caray,caray

  Que Ya hay amor,compays.Vamos a ver si es verdad y se nota por algún lao...
                                          El Gitano Portugués-Ya hay amor

  En su antepenúltimo lanzamiento se presenta con una despedida.Hola y adiós:

                                         El Gitano Portugués-Buenas noches
 

 En 1975 aparece su último trabajo para Discophon.La portada es inmejorable,lo que ya es un mérito añadido,ya que las carpetas de los discos de Joaquim son dignas de colección,icónicas.Ese flequillo canalla con la barba incipiente...Ese cigarrillo por encender con la mirada fija en la presa...Como se aprecia,para esta ocasión,el sello barcelonés no reparó en gastos y aunque la producción sigue siendo tan chatarrosa como era habitual con los productos de esta casa,disponen de unos arreglos medio decentes.Vemos cierta evolución en el estilo del Gitano,incorporando vientos funkoides,aprovechando las nuevas tendencias y vemos que prescinde también de su hasta ahora sempiterno piano.La cara A,con un tema de Josmir y Fransor,se nos hace un tanto cansina,a pesar del prometedor título.

                                            El Gitano Portugués-Caña verde
 

 La otra cara,sin embargo,es un pepinazo en toda regla.De la misma autoría,aquí se sumerge en la corriente de rumba con temática y aires morunos tan de moda en los 70,y le da su particular punto.¡Qué digo punto,puntazo! Es imperdonable que este tema no hubiera sido considerado como la canción del verano de 1975 y más imperdonable sería si no lo subiéramos nosotros,aunque es prácticamente desconocido.Pais de ingratos el nuestro....
¨Oh Mustrafá,oh Mustrafá,
 chicas guapas van por allá.

Chele yo te quero,chele yo t´adoro,
como la salsa del comodoro.
Cuando fui rondando a tu balcón
sale tu padre con un bastón.

Si tú conmigo te quieres casá
pedí permiso a tu papá.

                                               El Gitano Portugués-Mustafá




(1) Albricias y parabens,meus companheiros.Gracias a la inestimable colaboración del compay Sergio García podemos subir el singol que nos faltaba para completar la discografía de Joaquim.También editado en 1975,notamos cierta influencia de Caño Roto tanto en el fraseo,como en la temática a tratar y en las melodías.Eso sí,con el acompañamiento de flauta marca de la casa.


                                      El Gitano Portugués-Amor,amor perdido



 La letra de ¨Ay,Isabel¨,la cara B,parece inspirada directamente por la copla(o el fado,vayan uds a saber) con el toque comercial-discotequero de las trompetas de Jericó.


                                        El Gitano Portugués-¡Ay,Isabel!








martes, 3 de septiembre de 2013

La aventura equinoccial del asombroso Niño de Murcia





 A mediados de los años 50 irrumpen tres torbellinos en el orbe del cancionero ibérico procedentes todos ellos de tierras murcianas: Paquito Jerez,El Mejorano y Niño de Murcia.Estos tres ciclones,cada uno con su propio estilo y peculiaridades también propias,ocuparán un lugar destacado entre los gustos del gran público durante la década siguiente y muchas de sus interpretaciones y grabaciones se convertirían en verdaderos best sellers populares de aquella España,ya en tecnicolor.Y no sólo de España,ojo.El Mejorano marcha a tierras americanas a hacer su propia guerra y Paquito ficha por SAEF y se convierte en fenómeno de masas casi de la noche a  la mañana con su particular exégesis del  ¨Ritmo moderno¨.El tercero en discordia,Niño de Murcia,no termina de cuajar en suelo patrio; su estilo y su arte no acaban de entenderse y no tiene la aceptación esperada.Así que,ni corto ni perezoso,agarra sus bártulos y se planta delante de la mismísima torre Eiffel dispuesto a retomar la Bastilla si fuera preciso,por él que no quede.




 Entonces,tenemos a principios de los años 60 a Niño de Murcia-desconozco a día de hoy el nombre que se esconde tras este alias-buscándose la vida por los numerosos clubes de la capital parisina sin otro aval que su guitarra,su voz y su galana apostura.Pero he aquí que en uno de estos clubs debió ser visto y oído por algún productor francés y entra a grabar para Disques Festival un EP en 1961.Al año siguiente,también para el mismo sello,sale para el mercado gabacho su versión de Esperanza,un chachachá de Tito Puente que estaba arrasando en esos días en nuestro país interpretada por Enrique Montoya entre otros muchos.La adaptación de Niño llegará al nº 6 de las listas de ventas en el país vecino y lo convierten en un artista de gran consideración y respeto.Precisamente el pan y la sal que se le había negado en su tierra donde no ha pasado de ser visto como un representante de la Hispania bizarra del desarrollismo.En Francia permanecería durante 30 años desarrollando una extensa carrera profesional,actuando,grabando un buen número de discos y labrándose una reputación que aún a día de hoy le precede,por lo menos en Francia,claro,donde ha continuado la saga con alguno de sus vástagos.




 En la anterior visita de Niño de Murcia a este saloncito comentaba que es difícil tomarse en serio a este intérprete y no lo decía sólo por su singular timbre de voz.A día de hoy sigo sin saber si el propio Niño se tomaba a sí mismo en serio y si su peculiar estilo lo acercaba más a uno de aquellos cantantes humorísticos que comenzaron a abundar en aquellos días de principios de los años 60 y cuyas parodias adquirieron casi tanta fama como las adaptaciones originales.Sus desafinos y gorgoritos,a veces excesivos y a destiempo,y su abuso de melismas,a veces también sin ton ni son,no supusieron ningún obstáculo para  que Niño fuera considerado en Francia como un cantaor de flamenco en toda regla.Así lo anunciaban y así lo creerían ellos...Tampoco la mayoría de los temas que grabó e interpretó lo acercan al cante jondo,más bien lo contrario,sentía una especial afición por composiciones que encajarían a la perfección en lo que se ha dado en llamar en algunos círculos como spanish bizarro.En este campo es donde Niño no tiene rival  y aquí es donde nos vamos a detener nosotros.



 Antes de subir alguna de sus impagables recreaciones vamos a deleitarnos primero con un vídeo extraído de la tv francesa en los años 60 donde podemos ver una actuación de Niño por rumbas,haciendo alarde de sus grandes dotes como chouman de primera .El tema elegido para la ocasión es nada más y nada menos que Tani mi Tani,la composición de Genaro Monreal inspirada en las historias del Sacromonte y que eternizaría Enrique Castellón Vargas.La actuación no tiene desperdicio y podemos apreciar el toque a la granaína empleado por nuestro héroe,como corresponde a la temática que trata esta pieza.

                                               Niño de Murcia-Tani mi Tani

 Su Puentecito,acompañándose él mismo a la guitarra por bulerías,es una sinfonía de cambios de tono descosidos y algún que otro gallo que se le escapa a nuestro amigo.El resultado es perturbador.Por decir algo,vamos.



 Ha grabado canciones en varios idiomas además de español y francés.Un pastiche inclasificable es este Bir Icim Su,una canción popular turca,a la que le añade estrofas que dejarían como una colilla a las creaciones de Leonardo Dantés.Magia pura.Un pequeño adelanto:
¨Qué maravilla
que eres chiquilla.
¡Viva Sevilla!
que te vio nacer.
Eres un ángel y me da miedo
verte en el cielo desaparecer.¨

                            Niño de Murcia-Bir Icim Su
 

 Este Penalti hubiera sido la cara B ideal del Futbolista naturista compuesta por el ínclito Leonardo hace unos años.Pa aborrecer tavía más el furgol,mire usté.Aquí los aliños utilizados son de diversa índole,-pasodobles,corridos mexicanos..-pero todos mortales de necesidad en la voz de Niño.



                                                  Niño de Murcia-Penalti
 

  Como colofón a esta saturnal de desenfreno a la que iba abocada esta entrada desde el comienzo,lo mejor será echarnos en los brazos de Baco.Pero Niño no se emborracha con cualquier cosa,¡qué va! A él le va lo sofisticado,lo refinado y por eso prefiere el Güisqui con sifón para ahogar las duquelas.Borracho y orgulloso,ése es el mensaje.Con reflexión filosófica incluída en el mismo precio.
 
¨Soy borrachín,soy borrachón,
  me gusta el güisqui con sifón.
 Y por la gloria,la más gloria de Cotón
 ¡cómo me gusta a mi el güisqui con sifón!¨

 
                                           Niño de Murcia-Güisqui con sifón

 

viernes, 9 de agosto de 2013

De las catacumbas al Porompompero(III)

La maravillosa Gracita del Sacromonte rumbeando sobre la cubierta del destructor noruego Trondheim durante unas maniobras de la NATO en la base naval de Norfolk,USA. Revista Life-July 1957. .La rumba flamenca se internacionaliza en los 50.








                                             
                                        LOS AÑOS 50 (II)


  En 1952 la escasez de alimentos,las penurias económicas y la mano férrea con que la represión de la dictadura estrangulaba cualquier atisbo de contubernio judeomasónicoizquierdista-o sencillamente cualquier sombra de pensamiento discordante con la todapoderosa institución nacional-católica-no era óbice para que el españolito de a pie buscara alguna vía de escape para tratar de paliar o de aliviar y hacer más llevadero el panorama descrito y que bastaría por sí solo para hundir a cualquiera persona de bien en una depresión crónica o a buscar refugio en el delirium tremens producido por cualquier vino peleón que te despachara el primer tabernero que se encontrara uno a mano.Pero había que vivir y tirar pa´lante,compays y,como dije,la música,junto con el fútbol y los toros(a falta de absenta) fueron de los pocos bálsamos a los que tendría acceso la inmensa mayoría de la población de este país.


 Y ocurre entonces que la rumba entra como Pedro por su casa por radios,bailes,teatros...y empieza a ocupar un lugar muy destacado entre los gustos de un gran público que trata de olvidar tanta miseria y lucha fratricida.Sin duda,este será uno de los periodos de mayor esplendor para la rumba flamenca,que experimentará una transformación casi radical y será también una de las etapas donde más creatividad y talento se pondrán a su servicio.Una de las primeras rumbas de esta década que se puede considerar un verdadero nº 1 y que su repercusión llegará prácticamente hasta nuestros días,será esta creación del maestro Francisco de Val y que registrarían,en esos días color sepia y gris de 1952,para la discográfica Columbia,el trío Los Gaditanos.




 Florencio Ruiz(Flores el Gaditano) y Juan Pantoja,Chiquetete,llevaban funcionando como dúo desde los años 40,pero no es hasta la incorporación de Manuel Molina,padre,cuando el éxito les empieza a mirar de cara.De Flores nos ocuparemos en otro capítulo porque hay que echarle de comer aparte,pero siguiendo con este trío hay que resaltar que ese éxito no fue precisamente fugaz,aunque se separarán pocos años después.Y les llegaría con Qué bonita es mi niña,otro tema pluriversionado y superventas durante varias generaciones,ya que después de Los Gaditanos,le sacarían muchísimo partido a esta pieza intérpretes como Perlita de Huelva,entre otros.En el plano instrumental y melódico presenta varias novedades muy destacables: se trata de una milonga por rumbas,un subgénero que,a pesar del aparente antagonismo entre ambos palos,la fusión de ritmos lento-rápido encaja a la perfección en los patrones de la rumba.De Val sería autor de otras milongas por rumbas gloriosas como Será una rosa,grabada unos años después por Gracia Montes.Otra novedad que nos presenta esta grabación es que se trata del primer registro que conozca de rumbas acompañadas por piano.Un acompañante,el piano,que en los años 60 y 70 se pusiera tan de moda y sería muy utilizado en los arreglos de rumbas flamencas.Algunos intérpretes utilizarían este instrumento casi como una carta de presentación.Como es el caso del gran Chacho.Por lo tanto,podemos considerar este registro como un referente en muchos aspectos dentro de la historia de la rumba.
Preciosa pizarrita de 1952 con el jit de Los Gaditanos

                                   Los Gaditanos-Qué bonita es mi niña-1952



 Juanito Osuna era un cantaor bastante solicitado en los números de flamenco de los carteles de  teatros y salas de espectáculos de toda España en esos años.Juanito destacó sobre todo en su faceta fandanguera,aunque en sus numerosas grabaciones de los años 50,60 y 70 demuestra condiciones para todo tipo de cantes a compás,y,lo que más nos interesa en esta entrada,nos dejó impresionadas algunas cositas muy a tener en cuenta.Como en este EP de 1957 que,además de un milonga-rumba(Sucedió en Triana)en el segundo corte de la cara B asoma esta curiosísima,edulcoradísima y casi pornográfica a día de hoy, Rumbita Rumbera.Aunque por la letra y por el evidente aire aguajirao nos pudiera parecer que viene del otro lado del charco,el autor,Rodríguez Montero,era mu d´aquí.Quizá por eso el uso y abuso de tanto tópico.Por cierto,¿no les suena mu parecida ésta, a la Rumba Rumbita que grabó El Mejorano en 1961 y que nos subió el compay don d.? Creo que la inspiración viene de por aquí.
 
Ah,lo de casi pornográfico lo decía por esto.¿Cómo estaría la censura pa consentirlo? Hay que ,después decimos que con Franco no había libertá,ni sexo,ni ná.....Vicio y concupiscencia por doquier,oiga:
 
¨¡Cómo te mueves,Rumbita Rumbera!
¡Cómo me pone mi negrita negra,ay!¨

                                        Juanito Osuna-Rumbita Rumbera-1957



 Estrellita de Palma-de Mallorca,aunque no lo parezca por el acento-fue otra de los artistas aflamencados que tanto furor causaban en esos días y cuyo repertorio se nutría básicamente de versiones de autores de copla y cuplé,aunque en casi todas sus grabaciones hay unos arreglos instrumentales repletos de influencias de los nuevos ritmos afroamericanos del momento.Fueron grandes pelotazos de Estrellita su Tanto tienes,tanto vales,o esta rumba flamenca compuesta por los maestros Ochaíta,Valerio y Solano,El Carambó,editada por Regal en 1958 y que formaría parte también del repertorio de  Juanita Reina.

                                         Estrellita de Palma-El carambó-1958


 El siguiente destino donde nos lleva nuestra particular máquina rumbera del tiempo es en ca´ la Faraona-a quien también se le podía extender este título a Faraona de la rumba-y allí hacemos parada y fonda.Lola ha sido,ciertamente,el paradigma de la rumbera de tronío y rompe y rasga; por su carisma,por su genio,por su voz,que se adaptaba a la perfección a estos devaneos,por su forma de ser...en fin,por todo.Rumbeando desde los años 40,se casa con Antonio González en octubre de 1957 y rápidamente lo introduce entre su círculo de amistades,entre los que estaba su guitarrista y amigo Paco Aguilera.Paco ejercerá una gran influencia en el toque de Antonio,incluso este último llegaría a grabar un par de discos acompañándole y producidos por el propio Aguilera en 1959 para el sello Alhambra,propiedad de Columbia.La pareja Flores-González viajaría en 1959 a Cuba a realizar unas grabaciones y entre éstas,además del Ave María Lola citado,aparecía este Televisor en la cara B de ese mismo single para la discográfica neoyorkina SEECO.Se trata,nuevamente,de una adaptación de una guaracha cubana al compás,ritmo e instrumentación de la rumba flamenca.Tal como venían haciendo 50 años antes el Garrido de Jerez o el Niño de la Matrona.

EP de 1959 producido y ejecutado por Paco Aguilera y con la participación de Antonio González


                            
                           Lola Flores y Antonio González-El televisor-1959


  Y si las rumbas flamencas Palito de Ron o Qué bonita es mi niña fueron algunas de las canciones más populares de esta década y siguientes,no le irían a la zaga un par de cortes de este EP que salió a la calle en 1959.Se trata del debut discográfico de Los Paquiros y el que los catapultaría hasta la cima del firmamento ibérico ya en su primer lanzamiento.Uno de estos registros sería El preso nº 9,una ranchera pluri-versionada y original del mexicano Roberto Cantoral.La adaptación por bulerías de Los Paquiros se convertiría prácticamente en el santo y seña del dúo y su mayor éxito,tanto a nivel popular como comercial,permaneciendo varios meses como nº1 en las listas de canciones más solicitadas de los programas de radio de la época.Pero si El preso formaría parte de la memoria musical de toda una generación(o de varias),la repercusión de Un hombre del campo fue incluso mayor.Registrada al año siguiente por Manolo Escobar para SAEF,será éste de Los Paquiros para Montilla/Zafiro,el modelo a seguir para muchos intérpretes,incluso fuera de nuestras fronteras.Como curiosidad extra,en esta grabación Paco Liñán,Andrés de los Castillejos y la guitarra de Manuel Molina senior(de nuevo) rematan la rumba por tangos de la granaína María Amaya,La Gazpacha,gran cantaora nacida y criada en las zambras granaínas y cuya letra remanece a su vez de antiguos cantes de columpio.Estos tangos han sido grabados varias veces por diferentes artistas,una de las últimas,Estrella Morente.
 
¨Tú te colocas enfrente de mí
por si acaso yo me caigo patrás.
Empújale al columpio,empújale al columpio,
empújale al columpio más.¨


                               Los Paquiros y Molina-Un hombre del campo-1959




Ésta sería también la primera rumba flamenca que cruzaría los Pirineos para ser recreada e inmortalizada allende nuestra bienamada Celtiberia por intérpretes foráneos.En este caso sería el embrión casi,de la rumba francesa,ya que Manitas de Plata la incluye en su primera grabación: un LP editado por Philips en 1963.Una pieza bastante peculiar la que tratamos.Se trata de un popurrí-fritanga a base de temas andaluces y fragmentos de rumbas flamencas-entre ellas ese Hombre del campo o el Porompompero-perpetrada por el propio Manitas en complot con su hijo Manero y su más aventajado adiátere,José Reyes.Su título,no por chiripas sino porque en la rumba-y en el flamenco en general- pasa así porque así,llevaría el simbólico apelativo de Zambra-Rhumba Trío y con ella cerraríamos el círculo que empezamos a trazar en el capítulo I y que denominamos de aquesta guisa,no por albur,como ya supondrán si han tenido la temeridad de leer las tres entradas.En esta Zambra-Rhumba se hace notorio como la rumba francesa deriva aussi de la rumba flamenca,no de la rumba catalana,como muchos autores erróneamente afirman.Difícilmente  Manitas y los suyos habrían oído hablar de rumba catalana en 1963 cuando ni siquiera Peret había grabado nada todavía.Además,sus influencias están clarísimas y no dejan lugar a duda,tanto en en ésta,como en otras grabaciones realizadas a lo largo de toda la carrera del guitarrista de la Camargue y de su compae,José Reyes.



         Manitas de Plata,Manero Baliardo y José Reyes-Zambra-Rhumba Trío-1963



 En los años 50 se definen perfectamente,por tanto,muchos de los mimbres que conformarían el universo de subgéneros y subestilos en los que se irá desdoblando la rumba flamenca en las décadas siguientes.Una decenio sin parangón en cuanto a creatividad,mezcolanza e ingenio.Los años 60 y 70 serán los de mayor éxito comercial y popular de la rumba flamenca en todas sus versiones,pero serán también los del comienzo de su declive y los de su posterior ocaso,degeneración y semiolvido ya que con el tiempo se llegará a convertir en una continua recreación de los mismos esquemas,donde el talento será cada vez más escaso de ver y donde primará el parné sobre todo lo demás.La excesiva popularización y,sobre todo,la sobreexplotación y sobrecomercialización de la rumba flamenca en los años 60,70,80 y sucesivos,traerán también la consiguiente degradación del género.Pero bueno,como digo y creo,siempre habrá buenos y malos artistas y se han hecho y se seguirán haciendo grandes discos de rumba flamenca porque hay y habrá cuerda para rato.

 
crass/2013










martes, 23 de julio de 2013

De las catacumbas al Porompompero(II)



                                        LOS AÑOS 50

 Aunque en 1950 se levanta la sanción de las Naciones Unidas contra el régimen del general Franco,que inicia una tímida apertura al exterior,lo cierto es que estos pequeños gestos para ¨normalizar¨ la situación política en España por parte de la comunidad internacional y el abandono paulatino de la autarquía,símbolo de la política inicial del franquismo,no iban a mejorar sustancialmente la precaria situación del españolito de a pie.A pesar del OK de los organismos internacionales a la dictadura,el Plan Marshall había pasado de largo por aquí.El racionamiento de alimentos(las célebres cartillas) durará hasta 1952 y hasta bien entrado 1954 no se llegará a alcanzar la renta per cápita de 1935.En los años 50 llegan también las bases americanas y,con ellas,la leche en polvo y los primeros discos de rock´n´roll,pero también son los del comienzo de la emigración masiva y de la entrada,también masiva,del turismo internacional.Estos dos factores últimos,emigración y turismo, se iban a convertir en los dos pilares económicos en los que se apoyará un régimen que se caracterizará por su incompetencia para crear medidas de crecimiento social y económico que impulsen el desarrollo de las clases medias y bajas y por ir a remolque de los acontecimientos internacionales.Además,tendremos permanentemente como escenario de fondo la sombra de un gobierno y de sus tentáculos que seguirán sin respetar y harán caso omiso de muchos de los derechos humanos que esa misma ONU pregonaba como fundamentales e inviolables para cualquier persona.Pero en esa cuestión no entraremos aquí,aunque si apostillaremos que esa será la banda sonora de todo el franquismo.



 Los 50 son también los años del asentamiento de la rumba flamenca y de su confirmación y coronación como una de las reinas de los cantes festeros.Ya en la década anterior la rumba había adquirido una enorme popularidad con intérpretes como Lola Flores,El Cojo de Huelva o El Sevillano,pero hay un fenómeno que va a surgir en esos años que,además de poner a la rumba flamenca en lo más alto del candelero,va a marcar una época también en la historia del flamenco: El comienzo de la edad dorada de los tablaos.Los primeros tablaos comienzan a surgir por la capital española a mediados de la década y la fórmula se extenderá por el resto de las capitales del Sur y también por Cataluña.Serán famosos Los Tarantos en Barcelona y las numerosas salas de la Costa Brava,como la de La Camboria,donde debutó un todavía desconocido Peret hacia 1962.Aunque,con el paso del tiempo,en cualquier lugar donde hubiera una nutrida presencia de turistas,sol y playas,llegó a ser habitual y casi obligada la apertura de este tipo de locales.Surgen precisamente para abastecer la demanda de un público ávido de flamenquerías y se convierten en auténticos centros,no sólo de flamenco,sino también de frenética actividad social e incluso comercial,siendo concurridos por toda la jet-set de la época.


 El primer tablao en abrir en Madrid fue el emblemático Zambra,en 1954,rincón que se convertiría en un verdadero templo de nuestro arte,ya que por su pequeño escenario desfiló lo más florido del flamenco de la época.En realidad,todos los que son o han sido algo en el flamenco a partir de esos años han pasado por la universidad de los tablaos,que además se convertirían en una forma de obtener ingresos económicos estables durante todo el año,lo que en cierta forma contribuyó a dignificar un poco la profesión.Hasta ese momento,la mayoría de los artistas malvivían esperando en las ventas y colmaos a que el señorito de turno les llamara para acompañar su juerga.Si acaso, los más afortunados eran contratados para acompañar a las figuras en sus espectáculos,pero,de cualquier modo,se trataba de trabajos de temporada.

Cartel anunciando la actuación de la Zambra de Lola Medina en la sala Madrigal de Madrid en 1944



 En los espectáculos flamencos que se realizaban a diario por los numerosos tablaos era habitual finalizar  las actuaciones por rumbas,ya que todavía no se había producido la extraordinaria expansión de la bulería,que ha sido finalmente la que ha quedado para rematar las fiestas.En los tablaos,al prescindirse de micrófonos y de aparatos para aumentar el  audio, se reproduce algo muy similar a lo que ocurre en las zambras del Camino del Monte: la guitarra no se oiría entre el estrépito de cante,palmas y jaleos si no era  imponiéndose con ese rasgueado percusivo del que hablamos en el capítulo anterior.Por lo tanto,la rumba sacromontana viene como anillo al dedo a la rumba que se empieza a poner de moda en los tablaos y será adoptada de forma casi unánime por los guitarristas que acompañaban estos espectáculos.También en esta década aparecerán en los tablaos madrileños algunos de los más grandes guitarristas surgidos de las zambras granaínas en el pasado siglo.Entre todos ellos destacarían los Hnos Habichuela: Juan,Pepe y Carlos y el gran Juan Santiago Maya,Marote.No es casualidad que este primer local,y posiblemente el más mítico de todos,adopte el nombre de Zambra ya que estos espectáculos y su ambientación serán una de las principales inspiraciones de estos tablaos.Muchos de ellos,como las Cuevas de Nemesio o Los Canasteros de Manolo Caracol,evocarán estos ambientes de las cuevas granadinas en su decoración.



Manolo Caracol y Melchor de Marchena en Los Canasteros,el tablao que abrió Caracol en 1963

 Otro importante propagador de la rumba será la propia emigración interestatal.Muchos pueblos se quedarán prácticamente vacíos para suministrar la mano de obra que requieren los centralizados planes de desarrollo industrial del régimen,concentrando la industria y la producción en dos o tres zonas concretas,que serán las que recogerán todo ese éxodo.Andalucía será la principal aportadora de esta mano de obra y Cataluña será uno de sus receptores principales.Hasta 1981 cerca de dos millones de andaluces vivían fuera de su comunidad,850 000 residían en Cataluña,llegando a representar el 15% de la población de Barcelona,por ejemplo.De entre todas las provincias andaluzas será Granada,con 164.563,la que más emigrantes desplace(1).Muchos de estos granadinos se instalaban en barrios de chabolas,debido a su precaria situación económica y ramas de familias flamencas nazaríes como los Amaya fijarían su residencia desde principios de siglo en barrios como Somorrostro o los arrabales de Montjuich.Entre ellos,los padres de Carmen Amaya y de la Chunga.Estos barrios,como el desaparecido Somorrostro,serían,no por azar,cuna también de la incipiente rumba catalana,que adoptará el mismo modelo de rasgueo percusivo de la rumba sacromontana.Y,por supuesto,el toque granaíno de guitarra era bien conocido y apreciado desde siempre por los grandes guitarristas catalanes,entre ellos Miguel Borrull que,aunque castellonense de nacimiento,desarrolló gran parte de su actividad artísitica y profesional en Barcelona,abriendo en la Ciudad Condal en 1916 el célebre café cantante Villa Rosa.

Anuncio de un espectáculo de Ópera Flamenca en el Teatro Goya de Barcelona en 1923.Vemos que Miguel Borrull acompaña a la Zambra del Sacromonte


 Resumiendo:la rumba flamenca va a adquirir a partir de esta década una enorme expansión,aceptación y protagonismo,debido,fundamentalmente,a tres motivos: 1-A las rumbas popularizadas por estas nuevas estrellas de la música,tanto en discos y radio como en espectáculos. 2- A la proliferación de tablaos y 3- Finalmente y no menos importante,a la emigración interior.

crass/2013




 Hay que distinguir en esta década tres grandes centros rumberos en Andalucía,ya que todavía no se puede hablar de rumba catalana ni de rumba madrileña para poder hacer una comparativa entre ellas.Estos tres centros tendrán también sus características propias y diferenciadoras entre sí y nos van a dar algunos de los nombres más gloriosos en la historia de la rumba.En esta entrada por razones de espacio nos ocuparemos de dos: Cádiz y Málaga.Del tercero,que sería la zona de Sevilla y la comarca de Utrera-Lebrija,nos ocuparemos en otro momento.
 
 
1)Por un lado,la zona de Cádiz y los Puertos,con una grandísima influencia en sus letras y ritmos de aires cubanos.Pericón,Antonio el Chaqueta,Sernita de Jerez,serán sus profetas,pero también serán pieza clave sus dos más aventajados discípulos y ¨teólogos¨: Chano Lobato y el Beni de Cádiz.

 Chano graba en 1954 la rumba flamenca Cacharrito y será incluída en un LP editado en ese mismo año titulado Conjunto Aguilera,con la producción y ejecución del propio guitarrista,casi omnipresente en las grabaciones de rumbas en esta década,como veremos.En 1959 se reeditó en un tres canciones formando parte de una serie de EPs lanzados por Columbia y titulados Bailes y cantos de Andalucía.Aquí Aguilera maneja un rasgueado muy típico en los que liga compases de rumba y tanguillo a una velocidad trepidante y que sería muy utilizado en la rumba de los 50 y 60.


                                              Chano Lobato-Cacharrito-1954


 También encontramos precedentes de ese maridaje entre tanguillo y rumba en el Sacromonte,concretamente en una variedad de tanguillos que se ejecutan ¨a pelo liso¨ esto es,sin ningún tipo de falseta de bandurria o guitarra tan característica de muchos tanguillos granaínos.De este ¨rasgueo ligao¨,que combina la polirritmia del tanguillo con el clásico compás de 4x4 empleado en la rumba,nos dejaría muestra María la Canastera en sus valiosísimas grabaciones de los años 50 y 60.En este Tanguillo del Sacromonte,con las esquirlas de metralla saliendo por la guitarra de Pepe el Tranca a toda máquina,se aprecia esa fusión de compases de los que hablaba.


Zambra en la cueva de los Amaya.Fotografía de Gallegos
                       Zambra de María la Canastera-Tanguillo del Sacromonte



 Continuando con los grandes mesías de la rumba gaditana,El Beni nos dejará dos prendas de su extraordinaria versatilidad y de su peculiar y fascinante impronta.La primera,en una de las primeras grabaciones de rumbas flamencas con acompañamiento de orquesta.La Rumbambera,junto a su entonces pareja artística,Lola Cabello.Una creación de M. Molino Molés,M. Alfonso y M. Naranjo con influencias cubanas tanto en la música como en alguna alusión de la letra.
  
                          Beni de Cádiz y Lola Cabello-La Rumbambera-1958


 Mi Serafina,contigo pan y sardinas, vio la luz en ese mismo año,1958 y es,por contra,una rumba flamenca elemental,con sólo la guitarra y el aporreo a porrillo de Andrés Heredia.Ni siquiera hacían falta palmas cuando cantaba el Beni,él siempre iba sobrao de compás.

¨El amor es un veneno,
pobre del que se enamora.
Ahora que tengo señora
ni desayuno ni ceno¨.


                                               Beni de Cádiz-Mi Serafina-1958



2) El otro gran centro rumbero del que nos ocuparemos hoy estará en Málaga y su gran patriarca será Miguel de los Reyes.Miguel llevaba haciendo rumbas en sus espectáculos desde finales de los años 40 y junto a dos fenómenos que emergerán a mediados de los 50: La Repompa y La Cañeta,serán los tres mascarones de proa de la rumba malagueña durante los años 50 y 60.

 Si el nombre de Enriqueta de la Santísima Trinidad de los Reyes Porras no les dice nada a muchos,el de su apodo,Repompa,si le resultará familiar a cualquier aficionado al buen cante.Su prematura muerte,en 1959,con tan sólo 21 años de edad,dejó una huella tan profunda que su legado continúa,a día de hoy,en plena vigencia.En su paso por los tablaos madrileños,especialmente por El Corral de la Morería,sentó cátedra con sus grandes dotes para los cantes festeros,destacando sobre todo por tangos,pero es que por rumbas...no había quién le tosiera tampoco.En 1958 y con la guitarra de Paco Aguilera grabaría su ¡Ea,Cayuo! un tanguillo-rumba con una letra colosal de  la que Enriqueta hace una auténtica filigrana con la finura y elegancia de su voz.


La Repompa de Málaga,del libro homónimo de R. Soler y P. Rojí


                                       La Repompa de Málaga-¡Ea,Cayuo!-1958



 En algunas de las pocas grabaciones que hizo Enriqueta aparecía también su amiga y paisana Mª Teresa Sánchez Campos,La Cañeta,otra rumbera imponente.La Cañeta es además una de las artistas que mejor ha sabido sacarle partido a la rumba.Como cantaora festera pocas le pueden hacer sombra,pero a la vez,sabe exprimir como nadie todo ese dramatismo histriónico que adquiere la rumba con Miguel de los Reyes y que sólo unos pocos elegidos han podido hacer creíble,entre ellos,el gran Bambino.Nuestro compay Ramón Soler junto con Paco Rojí son los autores de una imprescindible triple biografía de La Cañeta,de su madre La Pirula y de su esposo,el gran cantaor,José Salazar.Estos dos autores habían publicado con anterioridad otro libro imprescindible sobre La Repompa y en éste rizan el rizo,consiguiendo una obra completísima en datos y testimonios,con más de 250 fotografías y donde se analizan todas las grabaciones efectuadas por estos artistas.El libro,además,viene con dos CDs con grabaciones tanto de la Cañeta como de Salazar,algunas inéditas y en directo,y en uno de estos discos encontramos ¨El ermitaño¨(1959),original del colombiano Rafael Escalona y popularizada también por la Sonora Matancera y Nelson Pinedo.La Cañeta se acompaña de la omnímoda guitarra de Aguilera transformando al Ermitaño en un verdadero pepinazo sónico.Lo del ¨probe Migué¨ que Triana Pura grabarían décadas después nos suena bastante light ante esta descarga de adrenalina.

La Cañeta de Málaga en Japón,años 60.Ni Bruce Lee,ni leches,aquí manda ella.Del libro ¨La Cañeta,José Salazar,La Pirula¨ de R. Soler y P. Rojí

                                      La Cañeta de Málaga-El Ermitaño-1959



 Málaga sería un auténtico vivero de grandes rumberos en la década siguiente.Basta recordar nombres como La Terremoto de Málaga,Emi Bonilla,Chiquilín,La Coreana....


 Para finalizar con este recorrido por la rumba en los años 50 pondremos varios ejemplos de artistas que si bien hacían un tipo de rumba muy similar a todas éstas,ya que los patrones instrumentales e interpretativos serían muy parecidos,cuando no idénticos,no venían necesariamente de esas tres zonas que distinguíamos como epicentros rumberos.

 El primer ejemplo nos lo traería la voz de la divina Gracia Montes que en 1955 versionaría el Palito de ron que popularizó El Cojo de Huelva años antes.Este tema de Montes/Lito fue enormemente popular en esa época.Mi mare me cuenta que aquí se cantaba en las reuniones y fiestas antes que Gracia lo grabara.Y claro,si el sello de la Montes era Columbia,la sonanta era la de Paco Aguilera,of course.


                                          Gracia Montes-Palito de ron-1955




 Los Macarenos(después Los 3 Macarenos) era un combo especializado en versiones variopintas de todo tipo de palos flamencos y de jits del momento por rumbas y bulerías.Esta adaptación del Ave María Lola del cubano González Siaba y rebautizada con el original nombre de Ole con Ole,salió al mercado el mismo año que la de la Sonora Matancera,1958.Por problemas de derechos de autor y de discográficas no pudo editarse en España,aunque se grabó y prensó en Barcelona,y salió a la venta sólo para el mercado británico.Algo parecido le pasó a Lola Flores un año más tarde con este mismo tema y sólo se editó en USA.Peret,por su parte,la utilizó como presentación en su primera grabación,en 1963,en un single  compartido y con el título cambiado por el de Ana María Lola,también por motivos obvios.Pues estos 3 Macarenos-no confundir con el grupo de los 70-nos dejan una versión hiperrevolucinada y casi rocanrolera del Ave María Lola de marras.Escuchen,si no,los primeros acordes de guitarra: puritito r´n´r´. Ah,no me pregunten quién es el guitarrista....el nombre empieza por P,claro.



                                         Los Macarenos-Ole con Ole-1958
 
 



Y bueno,como aquí no acaba la cosa y quedan por desfilar varias rumbas y artistas fundamentales en esta década y siguientes,amenazo con continuar.Pero en otro ratico será...

crass/2013 


(1) Datos del Instituto de Estadística de Andalucía en 1997.