domingo, 30 de diciembre de 2012

... como si no hubiera un mañana











  El año pasado por estos días divagaba yo en este su saloncito sobre la peculiar manera de entender y de interpretar la Navidad por parte del pueblo gitano(y no gitano) en Andalucía.Coincidía con el compay don D. en que sus manifestaciones musicales con motivos navideños-junto con las caribeñas- son de las pocas digeribles de este palo y que no nos producen cierto tipo de sarpullido,como ocurre con la mayoría de los llamados villancicos.Y lo son,entre otros motivos,porque son espontáneos y retratan una visión de la religiosidad que se acerca más al verdadero origen pagano de estas fiestas y se alejan del pseudomisticismo mesiánico que le ha querido imponer nuestra cultura judeocristiana,abiertamente maniqueo,todo hay que decirlo.

Como este año parece que nos hemos salvado de la quema y de las predicciones mayas,qué mejores excusas que esas dos para celebrar este fin de año,no como si fuese el último,sino como el primero.El primero de todos los que nos quedan por vivir,ya saben,aquello del carpe diem et collige virgo rosas...


Fiesta en el Albaicín


La selección de piezas navideñas que he escogido para esta noche iniciática no podía ser menos convencional,pero a la vez,creo que ahonda en el verdadero sentido de estos días que no es otro que el tratar de disfrutar de unos momentos especiales con la familia y/o con los seres queridos.También está la opción totalmente respetable de pasar de estos días olímpicamente,opción que siempre está ahí,pero yo,por lo menos este año también,sí voy a celebrar esta primera juerga de mi nueva vida.

 
 
Juerga en la zambra de los Amaya
 
 
 
 

Y la voy a empezar comiéndome las uvas,como manda Cotón.No hace falta que les diga que de la precisión que tengamos a la hora de engullir las uvas dependerá buena parte de nuestra fortuna para el resto del año.Los atragantones están a la orden del día y después nos sobran o nos faltan campanadas,así que les recomiendo un ensayo previo ya que los cuartos suelen ser mu traicioneros.Para acompañarnos en este ritual,fíjense qué virguería de villancico de Nochevieja nos trae el paresito faraón Manolo Caracol que comienza con el bonito pregón del uvero:

¨El año viejo se va y el nuevo viene naciendo.
Las doce para las doce,a tres perrillas las vendo.¨




Como ya llevaremos alguna copichuela en el cuerpo-no demasiadas que la noche es larga- estamos en condiciones de arrancarnos a bailar y darnos una vueltecita y para ello con nadie mejor que con los clásicos.El genio creador de El Niño Gloria ha sido fuente donde han bebido los maestros a la hora de interpretar fandangos y bulerías.Este villancico por bulerías grabado en 1929 sería después versionado,entre otros,por La Paquera de Jerez.



 Las 3 de la mañana,hora de echarle más leña al fuego y más Fuego al cañón,una sacudida sísmica de Dolores Vargas que hace suya la letra de un villancico venezolano o aguinaldo como lo llaman por allá y lo convierte en un epinicio a la jarana.


¨Niño chiquitito,niño parrandero
no nos abandones hasta el mes de enero.¨



                                         Dolores Vargas-Fuego al cañón


 
 
 
 
 
 
 

 A partir de aquí...lo que nos echen.¿Qué les parece si nos colamos en una fiestecita jerezana con Chano Lobato,el Nano de Jerez,María Cornejo  y otros amigos y nos embelesamos viendo bailar a estas odaliscas? Como nuestra presencia material en esta fiesta es harto improbable y,a día de hoy,todavía no hay una resolución satisfactoria sobre la teoría de los universos paralelos que nos sugiere que podríamos viajar a una copia del pasado, nos conformaremos con mirar.

 
 
 
 
 
 


 Nos recogeremos como nosferatus verbeneros al contacto con los primeros saludos del amigo Lorenzo.¡Qué daño hace er só mare mía! El año que viene más,pero antes de recluirnos en la intimidad de nuestros aposentos conviene hacer examen de conciencia o,por lo menos,un pequeño balance de la noche y de la Navidad en general,ya que los despertares en Año Nuevo suelen estar acompañados de trastornos y enajenaciones varias aparte de la consabida resaca.Para recuperar la cordura y poner un poco los pies en el suelo antes de dormirla recurriré,una vez más,a un chute concentrado de la filosofía de uno de los grandes mentores del pensamiento ibérico: Emilio el Moro.Su Navidad,despojada de todos los mitos y oropeles propios de estos fastos,nos pone enfrente de un espejo que nos devuelve de un guantazo a la pura,dura y cruda realidad cotidiana. Sí,ya sabíamos de antes que la Navidad se parece más a la que refleja Emilio que a la que nos muestran los anuncios de turrones y cavas,pero como el mismo genio melillense acaba diciendo: ¨Esta noche es Nochebuena y mañana es Navidá,prepara el amoniaco que ya tengo la tajá.¨


                                                            

                                                           Emilio el Moro-Navidad






P.D. Como no está el horno pa bollos con la que está cayendo hemos reciclado la foto de la entrada del año pasado y la hemos actualizado.Como diría cualquier representante de nuestra sagrada casta política: se trata de un gesto de austeridad con el que hemos ahorrado en costes,optimizando la gestión de este saloncito.

Disfruten de esta última noche del año como si no hubiera un mañana o como un lunes normal y corriente que en el fondo no es otra cosa.Sea como fuere,todo esto sólo era para desearles un muy feliz Año Nuevo y si encima podemos recibirlo con un poco de alegría,mejor.La alegría nunca sobra.

 

Salú y Rumba.




sábado, 22 de diciembre de 2012

Supervillanos de Navidad

¿El Gordo? ¿El Flaco? No importa si ha tenido usted suerte o no, si es usted persona cabal sin duda pasa estas fechas agobiado por el soniquete adiabolado que invade las ciudades enteras, desde los comercios a las calles peatonales, donde nadie está a salvo de oír una de esas infames creaciones musicales que la gente conoce como "villancicos".

Saca la bota María que me voy a emborrachar...

Pero hoy nos proponemos una doble tarea titánica: por un lado, demostrarles a ustedes que el villancico no es, pese a lo que pueda parecer, la música del Diablo, y por otra, un más difícil todavía, traerles unos villancicos que todos ustedes disfrutarán y bailarán. Aunque hacemos algo de trampa, ya que estos nos los trae el espíritu de las navidades pasadas, y es que para qué trabajar doble, especialmente en Navidad. Ya verán como en cuanto los oigan nos perdonan todos nuestros pecados.


Y dirán ustedes con razón, ¿no es cierto que la palabra "villancico" viene de "villano"? ¿Qué más pruebas hacen falta? Pues sí, el dato es incontestable y nos da muchas claves sobre esta música. Pero recuerden que "villano", originalmente, simplemente significa "paisano", "labriego", o sea, de villa (no de corte). Por tanto el "villancico" es simplemente esa música que hace el villano, en ambas acepciones de la palabra. En este caso les traemos la más popular, dejando de lado la maldad inconcebible que tanto hemos sufrido en estas fechas. En 1969 nuestros queridos hermanos Amaya, acaso el dúo más importante de la historia de la música española, graban este exquisito E.P. de villancicos, con cuatro clásicos básicos pasados por la batidora de su inconfundible e infeccioso ritmo. ¿Rumbear con la mula rin rin? ¿Dar palmas al son de los peces en el río? Con Los Amaya todo es posible y todo es mejor. ¡Saquen la pandereta!



Rin Rin:
   

Canción del tamborilero:
   

Aires navideños jerezanos:
 

Los campanilleros:


A punto de arrancarse por alegrías.

Pero para que no se diga que no damos ni chapa en estas fechas, les dejamos, ya que hablamos de Amayas, con una delicia de Leonor Amaya, hermana de Carmen y por tanto familia también de Delfín y José:
 

Y como saben ustedes que en esta casa es devoción lo que se tiene por el Pericón, pues qué menos que terminar esta sesión navideña con el Buda de Cádiz:

¡Felices fiestas a todos y que Undebé los bendiga!

lunes, 17 de diciembre de 2012

El Lebrijano,donde las rumbas se encuentran.

 
 

Por la palma de su mano corre la sangre de una de las más grandes dinastías faraónicas de Utrera,la de la familia Perrate.Ahijado de la Niña de los Peines y,por méritos propios,uno de los mejores cantaores de los últimos 50 años.Junto a Camarón y Morente formaría el mágico tridente de los grandes renovadores del cante flamenco en las últimas décadas.Una renovación que nace desde la más añeja pureza,la que estos tres monstruos han mamado y conservado.Una renovación que parte desde el respeto y el conocimiento y que con el irrepetible talento que estos genios han sabido imprimir,ha abierto nuevas fronteras creativas y por extensión,ha conseguido atrapar a un público cada vez más amplio,de diversa procedencia y de gustos heterogéneos.Alquimista infatigable,a Juan Peña el flamenco canónico se le queda chico y siente la necesidad vital de crear pócimas musicales con ingredientes que nos pueden parecer exóticos,pero nos resultan tan cercanos y están tan bien condimentados que la simbiosis es perfecta y su efecto,sugestivo,revitalizante,roza muchas veces lo milagroso.




No es hasta los 17 años cuando este gitano atípico,rubio y de ojos azules,decide cambiar su primera vocación como guitarrista por la de cantaor.Ya en 1963,en su debut discográfico con 22 años,elegirá como carta de presentación una versión trepidante por rumbas de Los ejes de mi carreta,el himno generacional de Atahualpa Yupanqui que en la voz de El Lebrijano se convierte en una declaración de principios y anuncia lo que sería el leit motiv de toda su trayectoria artística.

¨Es demasiado aburrido seguir y seguir la huella,
andar y andar los caminos sin nada que me entretenga.¨







En 1976 sale a la calle Persecución,disco conceptual que une poesía con cantes y música flamenca para narrar la historia del pueblo gitano en la península desde su llegada en el siglo XV hasta su mal llamada normalización y asimilación a finales del siglo XVIII con la Pragmática de Carlos III.En referencia a ésta,el poeta Félix Grande,autor de las letras y a las que él mismo pondría voz en los fragmentos recitados,manifiesta que éste es el último eslabón de la cadena que pretendía la aniquilación y desintegración de una cultura,historia que ha tenido episodios ciertamente vergonzosos.
 

 



"Hasta el Despotismo Ilustrado, y aún en la primera etapa de esa época, las sucesivas monarquías emitieron leyes encaminadas a borrar la otredad del gitano, disponiendo en ocasiones la puesta en marcha de castigos a los que debemos llamar sanguinarios. Pero la ilustración despótica, en vista de que los procedimientos tajantes no habían dado el resultado deseado, cambiará la táctica y atacará más globalmente y con mayor astucia: ahora ya no se les perseguirá, siempre y cuando ellos renuncien hasta al derecho a sentirse gitanos. Les lanza el señuelo de la integración, pero no omite la amenaza. Carlos III les ofrece su bendición, como a cualesquiera otros ciudadanos de la España ilustrada, pero dispone que los nómadas que no se dejen reducir "sean marcados en la espalda con un hierro ardiente que llevare las armas de Castilla"

Félix Grande


El disco es una verdadera joya,precioso y conmovedor,tanto por la ejecución magistral y emotiva de Juan como por la calidad de los textos y la elección de los palos.Bulerías,seguiriyas,romances,tonás,tarantas,tangos,tientos y dos cantes de propia creación: caravanas y galeras,cantes éstos que han caído casi en desuso,pero que no dejan de ser una muestra del talento creador de Juan.Mi condena,sería una de estas galeras:




                                                         El Lebrijano-Persecución-Mi condena
 

 
 



No sería ésta la única ni última vez en que la poesía y el flamenco se dan la mano en la obra del Lebrijano en clave de denuncia social.En 1988 y con letras de José Manuel Caballero Bonald se edita un single dedicado a la infausta memoria del ¨augusto¨ dictador,general Pinochet,uno de tantos...Vuelve a recurrir a la rumba,en esta ocasión para manifestar su rechazo por tan nefanda figura con la Carta de un andaluz al general.
 


                                                  El Lebrijano-Carta de un andaluz al general





Tres años antes,en 1985,se había editado Encuentros,grabado con la participación de la Orquesta Andalusí de Tánger y que marcaría profundamente el horizonte artístico de Juan redescubriendo dos universos paralelos y perfectamente complementarios a la vez: la música andalusí y el flamenco,no en vano comparten muchas raíces comunes.Una rumbita que trastorna los sentidos,El anillo(Jibulli) en un vídeo de fábula con Paco Cepero dándole al ventilador.


                                                                   El Lebrijano-El anillo


 
 
 
 

En Granada,crisol del mestizaje cultural,centraliza a menudo El Lebrijano toda esa algarabía vital y musical que le ha caracterizado y a Granada dedica varias de sus más bellas creaciones como Granate en Puertas Abiertas(2005),con la colaboración del violinista marroquí Faiçal Kourrich,o esta rumba con letras del folklore popular nazarí,A la entrada de Granada.


                                                  El Lebrijano-A la entrada de Granada




 
 
 
 
 

En los últimos años algunos problemas de salud le han dado algún sustillo pero a los 71 años sigue en plena forma y con incontables proyectos pendientes,cosa que nos alegra y emociona a partes iguales.Los artistas como El Lebrijano no deberían dejar de cantar nunca.
 
 
 
 

jueves, 29 de noviembre de 2012

El regreso de Los Paquiros





  En este caso las segundas partes fueron muy buenas,casi mejores que las primeras.Las canciones de Los Paquiros,como muchas de las protagonistas de este blog,forman parte de la banda sonora de una etapa de mi vida,una etapa,además,fundamental para la formación de nuestra futura cultura musical,la niñez.Muchos de los recuerdos sonoros y musicales de esa época nos acompañarán durante el resto del camino.Lo queramos o no,siempre vuelven....o nunca se fueron.Por casa circulaba una cinta de casette de mi pare-todavía la guardamos- con los grandes éxitos de Los Paquiros.No había sábado por la mañana que no sonaran en el indestructible Vanguard,un viejo radiocassette monofónico con botones blancos y naranjas que posteriormente aprovecharía yo mismo para copiar las cintas de los colegas.




  En 1962 Paco Liñán y Andrés de los Castillejos deciden dar carpetazo a Los Paquiros después de cinco años de continuos triunfos y de ganarse a un público numerosísimo y entregado.Sin duda formaban una pareja artística que lo tenía todo: calidad vocal,sintonía y un gran encanto personal.El dúo se forma y da sus primeros pasos artísticos entre los entrañables teatros ambulantes que recorrían el país llegando a todos los pueblecitos donde se montaba una feria.En el más célebre de todos ellos,el chino de Manolita Chen,sería también donde pondrían el definitivo punto y final a su dilatada trayectoria,20 años más tarde.En estos primeros años ya destacan por su afición por el flamenco menos ortodoxo-aunque eran buenos cantaores- fusionado con ritmos afroamericanos,principalmente rumbas,mambos y chachachás.

 Paco Liñán forma con el hermano de Enrique Montoya,Juan,Los Canasteros y Andrés pasará un par de años sabáticos hasta que,en 1965, decide reflotar el viejo proyecto.Andrés era el componente más abierto a nuevas influencias musicales y recluta al malagueño del Perchel,Manolo Rojo,para que ocupe el puesto de Liñán en los nuevos Paquiros.En esta nueva formación Andrés dará rienda suelta a su gusto por el mestizaje explorando e incorporando nuevas formas musicales,entre ellas el rock.En este campo no fueron pioneros pero sí fueron de los primeros en apostar decididamente por la fusión del flamenco y el rock,lo que después se llamaría Rock andaluz.El rock andaluz nace al mismo tiempo que el español,no nace con Triana,ni siquiera con Smash o Gong.El rock andaluz,esto es,rock con componentes del folklore andaluz,nace a mediados de los años 50 con las Hnas Alcaide.



Cartel del Andalucía y ye-yé de 1967.Extraído de Guateque.net



En 1967 se gesta en Málaga Andalucía y ye-yé, un espectáculo formado por varios artistas(ver foto) que recorrerán toda Andalucía durante varios meses.Este espectáculo de variedades trataba de acercar parte de la música pop anglosajona,que entraba de forma cada vez más incontenible a todos los rincones de nuestra geografía,de una manera accesible para los gustos del gran público,mayoritariamente aficionado a los aires festeros y aflamencados.Entre estos artistas se encontraban Los Paquiros y Los Adam´s,grupo de música pop malagueño que acompañarán al dúo durante sus actuaciones,introduciendo baterias,bajos y guitarras eléctricas en sus temas.Esta nueva fórmula la plasmarán rápidamente en vinilo ya que en ese mismo año,1967,firman un contrato con Belter fruto del cual es este EP con joyitas muy curiosas,casi experimentales.Repasando la discografía de Los Paquiros nos encontramos con sugestivas perlas anacrónicas como este Mambo en la playa que nos evoca al sonido y a las temáticas que se trataban en la costa californiana por esas fechas.Sol,mar,gachís y...........mambo.Los autores del tema son Corzo y Recio pero bien pudiera haber sido firmado por Brian Wilson después de un veraneo en Tarifa.


                                                           Los Paquiros-Mambo en la playa






  Del mismo EP,Que son de Jeroma, unas bulerías eléctricas con estribillo naif incorporado.Si este tema lo hubieran grabado los padres del Obladí Obladá ahora estaríamos hablando de una genialidad inspirada en el cancionero popular con un críptico mensaje,indescifrable para los no iniciados.Como si lo viera.¡Qué más hubiesen querido los Beatles que cantar como Los Paquiros! También se les podía haber pegado un poco de buena sombra,ya puestos.Pa la mala follá,pastillas de goma.

¨Arsa y toma que son de Jeroma
pastillas de goma que son pa la tos.¨



                                                    Los Paquiros-Que son de Jeroma





   Pero si había algún palo donde brillaban especialmente,ése era las rumbas.Ya en su debut discográfico con la rumba Yo soy un hombre del campo,abrirían un camino que llegaría hasta Francia y recorrerían Manitas de Plata y José Reyes en 1963 para versonarla en la primera grabación de rumba francesa.Los Paquiros tienen rumbas formidables,algunas conceptualmente cuasi revolucionarias,como ese Hombre valiente con sabor y sonido a rockabilly cañí y que además es una de mis preferidas.He seleccionado dos auténticos clásicos donde dejan su sello como extraordinarios intérpretes y también como adelantados a su época.Aprecien el perfecto ensamblaje entre los graves y bajos de Andrés y los agudos-medios de Manolo.Menudo repertorio de jaleos tenía este último....Tome usté,castañas,zambomba,agua,arsaytoma....En Mi sombrero cordobés(Belter 1968) podemos asistir a un duelo entre dos pistoleros de la guitarrra a cual de ellos más rápido; Paco Molina y Vicente el Granaíno.El repiqueteo de palmas,insuperable,emulando el sonido de los cascos de un caballo.Tome usté,purita rumba-western de Sierra Morena.


                                                         Los Paquiros-Mi sombrero cordobés
 
 
 




  La Lamentación gitana(Belter 1974) es una rola de bajas pasiones y perdiciones de almas de las que tanto me subyugan.En esta ocasión,la acción se desarrolla entre personajes del lumpen que faenaban por la calle Escudellers(Andrés dice Ohcudillé) en el cogollo del legendario Barrio Chino barcelonés.



                                                    Los Paquiros-Lamentación gitana




  Andrés González falleció hace pocos años y Manolo Rojo,¨Chiquilín¨, en la actualidad tiene un tablao en Málaga y continua en activo dentro del mundo del espectáculo.Un nuevo regreso de Los Paquiros todavía sería posible pero faltaría el alma del creador que era Andrés.Quizá no hará falta que regresen porque en realidad nunca acabarán de irse ya que han sido,con todo merecimiento,uno de los mejores duos de música popular de la historia de este pais en el siglo XX.

viernes, 9 de noviembre de 2012

En las catacumbas de la rumba

 
Manuel Vallejo,La Niña de los Peines y El Niño Ricardo rumbeando.Maravillosa foto extraíada del blog de Manuel Bohórquez,La Gazapera
 
 
 Decía Pepe de la Matrona que el flamenco existía siglos antes de que se inventara esa palabra.Pepe era sabio y sabía perfectamente que esa denominación era(y es) simplemente una etiqueta comercial que se empezó a utilizar a partir de mediados del siglo XIX por cierto tipo de prensa para aglutinar un producto que empezaba a despertar interés económico y a generar dividendos.Bajo esta denominación se fueron añadiendo a formas folklóricas ya existentes nuevas manifestaciones surgidas a partir de esos años.Es un gran error afirmar que el flamenco nace a partir de 1860 o con el inicio de la época de los Cafés Cantantes,ya que había y hay,cantes tan flamencos como la seguiriya o la soleá y cuyo origen es muy anterior a esas fechas.


 En el caso de la rumba,esta máxima de Pepe se hace todavía más evidente y podemos afirmar que la rumba flamenca existía antes que alguien(no sé quien) la bautizara con ese nombre.La rumba flamenca primigenia no es más que la adaptación de temas de autores cubanos,fundamentalmente guarachas(cuyo origen está en la guaracha andaluza y la tonadilla),rumbas de tiempo España o fragmentos de otras composiciones,a una variación del tango flamenco empleada desde tiempos remotos,sobre todo en las fiestas y que consistía,sencillamente,en acelerar el ritmo.Si los tientos son básicamente la ralentización del tango flamenco(aunque hay quien opina que los tangos antes fueron tientos),la rumba se puede decir que es consecuencia de todo lo contrario,de subir el tango flamenco de revoluciones.Con el tiempo y por mor de todas las aportaciones que irá recogiendo,la rumba flamenca se irá ramificando,diversificando,hasta que en numerosísimas ocasiones dejará de ser flamenca,pero también dejará de ser rumba,ya que esta etiqueta se coloca a menudo muy a la ligera y se le viene llamando rumba a cualquier cosa.


En la mayoría de las referencias que encontramos a las primeras grabaciones de rumba flamenca nos aparece como la primera a la que se podría llamar propiamente así,un disco de Bernardo el de los Lobitos con la guitarra de Ramón Montoya y editado en 1923 por la casa discográfica Gramófono.Recordamos que en 1917 la Niña de los Peines había grabado Los ojitos negros y en los créditos figura como rumba aunque no lo es.Pero la verdad es que ya se habían grabado rumbas flamencas mucho antes,con otra denominación,eso sí,pero rumbas flamencas en definitiva,la etiqueta vendría después.


Manuel Fernández Sánchez,Garrido de Jerez(1870-1920),fue uno de los mejores cantaores de su época.Compartió tablas en los cafés cantantes con maestros como Chacón,Manuel Torre y todos los grandes monstruos de la Edad de Oro del flamenco.Fue también un gran creador como lo demuestra en las valiosísimas grabaciones que hizo entre 1905-1910 y que se volvieron a editar,ya remasterizadas, en el año 2002.Entre estas grabaciones encontramos joyas como este Paseíto por la calle Nueva, denominada en los créditos como Chufla-tango y grabada en 1908.La chufla es un aire festero en tono burlesco,precursor de las bulerías,pero que Garrido lo hace aquí por tangos arrumbaos.La letra es un popurrí(como todas las primeras rumbas) cuya primera parte aparece en un antiguo tango de Triana-la historia de la pícara vaca- y el resto es una adaptación de guarachas cubanas que grabaría varias décadas después el Cojo Pavón con el título de La mujer que quiere a un chino y que ya subimos en otra entrada.Por tanto,no cabe duda que este corte,registrado en 1908,podría considerarse como la primera grabación de rumba flamenca aparecida hasta hoy.

 
 

¨Y al pum pum de la bayoné,
dale fueguito al chimbombón.
Suspendé,María la O,a suspendé
que se ve la California y hablando en gringo
ni Dió a ti te entiende.¨


                                           Garrido de Jerez-Paseíto por la calle Nueva-1908




  Este mismo cante lo grabaría El Niño de Granada en 1913 para el sello Regal,también con el nombre de Chufla-tango pero con un ritmo aún más vivo que el de Garrido y con aire de tanguillo.Este Niño de Granada era Miguel Milena(3),mítico cantaor,uno de los tres que fueron conocidos por ese apelativo,tres que sepamos a día de hoy,claro,igual hubo más.Se dice que quedó delante del gran Pepe Marchena en un concurso de cante celebrado en 1923 y que en un mano a mano dejó ¨sin voz¨ a Fosforito el viejo.La grabación es otra joya incunable con sonido original y que gentilmente nos ha cedido nuestro compay Ramón Soler Díaz,autor del libro-biografía sobre La Cañeta de Málaga de próxima aparición.

 
                                                    El Niño de Granada-Chufla-tango-1913




 En esta entrada nos vamos a centrar sobre todo en las rumbas flamencas anteriores a 1940 y a partir de los años 20,encontramos grabaciones de rumbas de varios de los maestros del cante de todos los tiempos.Empezaremos por orden cronológico por Manuel Vallejo,ganador de la II Llave de Oro del Cante en la Copa Pavón de 1925.Vallejo,además,era un fantástico bailaor por rumbas y en 1927, acompañado de la guitarra de Miguel Borrull deja este La Catalina,de tema indiano,que marcaría tendencias a la hora de hacer rumbas,como veremos enseguida.

 
Vallejo encontró La Llave,matarilerilerile.
                                            
                                                            Manuel Vallejo-La Catalina-1927
 




Tres años más tarde,en 1930,Isabelita de Jerez coge a la misma Catalina y con ligeras variaciones en la letra y el toque de Manolo de Badajoz la rebautiza como Catalina mía.
 


                                                Isabelita de Jerez-Catalina mía-1930
 


También se inspira Canalejas de Puerto Real en la susodicha Catalina en los años 30,aunque él la llama Mariquita,para dejarnos un rumbazo por todo lo alto. Canalejas es uno de los creadores de la rumba moderna y se adelanta 20 años a su tiempo con este Me preguntas si te quiero,del que podemos disfrutar con un sonido excelente gracias a una gran remasterización del disco de pizarra original.(1)Oigan,oigan,pa que luego digan que el ventilador lo inventó la rumba catalana....




                                      Canalejas de Puerto Real-Me preguntas si te quiero

 



  Acabamos este recorrido por la rumba pre-1940 con el estaño fundío de la voz de la emperaora del cante,Pastora Pavón. La mora/Madúralo fue grabada primeramente en 1927-disco que se repartió como regalo por la compra de un gramófono- se volvió a registrar en 1935 y esa es la grabación que ha llegado hasta nuestros días.La letra es de nuevo un popurrí cubano-morisco y se se divide en dos partes bien diferenciadas, la final casi es un calco del Recuerdos de La Habana del hijo de Manolita La Matrona.
 
 
La Niña de los Peines por Julio Romero de Torres
                         
                                                La Niña de los Peines-La mora/Madúralo 1935



(1) P:D. Esta grabación aparece en una edición del recopiltario de los discos de pizarra registrados por Canalejas de Puerto Real en 1930.Como acertadamente nos apunta el compay Sergio García,no se trata de la grabación original de ese año sino una grabación posterior hecha para el sello Saef(más tarde Belter) con la guitarra de Vicente el Granaíno entre 1960-61.No hemos podido localizar las grabaciones originales de las rumbas registradas por Canalejas en los años 30,si alguien dispusiera de ellas,les agradeceríamos que se pusieran en contacto con nosotros para poder compartirlas con todos.

La peculiar ejecución de esta rumba por parte de Vicente,esa manera de golpear rítmicamente la caja que en Cataluña se llamó ¨ventilador¨,no es algo casual o invento del genial guitarrista invidente, sencillamente es la forma de tocar típica de los guitarristas de las zambras sacromontanas,en su Granada natal..Esta aceleración del ritmo y esa particular forma de rasguear y golpear la caja a la vez,empleada habitualmente en el toque flamenco,se hará cada vez más acusada en la rumba flamenca a partir de mediados de los años 50.Será una de las características principales en la evolución de la rumba a partir de 1955.Pero esa parte de la historia la dejaremos para otro capítulo....




(2)P.D.2  Undibel sea alabado,compays.Hablando de Canalejas,zambras y demás,nos acaba de llegar un regalo del compay Ramón Soler Díaz con una grabación del de Puerto Real,ésta si de un disco de pizarra de 1946,titulada ¨Candelaria¨.Se trata de una zambra(en realidad es un tango) por bulerías con la guitarra del Niño Ricardo,otra muestra más del enorme talento creativo e interpretativo del gaditano.Anímense a ver si damos con esas rumbas de Canelejas grabadas en los años 30...



                             Canalejas de Puerto Real-Candelaria-1946-zambra por bulerías



(3)P.D.3  Pues miren ustés por ónde,a día de hoy,13-07-13,tenemos que hacer una nueva actualización en la entrada,que como siga así va a tener más que la RAE,pero eso a la vez,la va haciendo más colectiva,si me permiten la cursilada.Resulta que a posteriori de escribir estas notas,me entero que no,que esa chufla-tango no la grabó Milena.El dato me lo da el compay Andrés Raya hace apenas unas horas,así que rectificamos,como debe ser.La información viene recogida en el excelente artículo titulado ¨Granada y sus niños cantores¨ y publicado por Carlos Martín Ballester en El Arqueólogo Musical

Resulta que hasta ese momento,creíamos que sólo habían grabado dos Niños de Granada,pero he aquí que en este artículo,Carlos,nos da a conocer a un nuevo Niño de Granada que consiguió hacer unas grabaciones,¡nada menos que en Sudamérica! La verdad es que sólo tenía constanca de que habían grabado dos ¨Niños de Granada¨,así que esta noticia es para mí un feliz hallazgo,aunque sea con meses de retraso respecto a la publicación de este artículo

Este,para mí,hasta ahora desconocido Niño de Granada,fue Antonio Martínez Camacho,¨El Camacho¨cantaor granaíno que estuvo haciendo ¨las Américas¨ a principios del siglo XX.Antonio,además,era un gran admirador del Garrido,como nos explica Carlos y copió de él varios cantes y seguro que también el gusto por los temas y aires afroamericanos.

La principal novedad y lo que la hace una auténtica joya,como le explico a Andrés en los comentarios más abajo publicados,es que es un auténtico incunable,ya que es que es una de las primeras grabaciones(si no la primera) en la que podemos apreciar en lo instrumental,una fusión de tanguillo y rumba,una mezcla que se pondría de rabiosa actualidad en la rumba flamenca a partir de finales de los años 40.Y todo esto,no lo olvidemos,antes de que se empezaran a utilizar los términos ¨tanguillo¨y ¨rumba¨ para designar a estos dos tipos de cantes.

Al césar lo que es del césar y al ¨Camacho¨ su Chufla-Tango de 1913.


viernes, 12 de octubre de 2012

Welcome to paradise



Marbella años 50.Playa de Poniente y faro.






 La letra de esta canción de Los Chichos,llena de ingenuo hedonismo y de artificiosa alegría,se nos antoja paradójica a día de hoy,casi insultante.Ese modelo de desarrollo auspiciado a finales de los años 50 por los gerifaltes tecnócratas de la dictadura franquista sigue rampante y plenamente vigente en la actualidad.Se ha convertido en modelo de desarrollismo subdesarrollado y tercermundista y caldo de cultivo ideal para que campen a sus anchas corruptelas,mangantes de todos los colores y pelajes y grandes faraones del terrorismo especulativo internacional.Lamentablemente,ese modelo es el mismo que se ha consolidado en todo el estado español en estos últimos años,ya que,en el fondo,la realidad sociopolítica(y económica) actual nos va devolviendo trozos mal digeridos de nuestra historia reciente y que nos hacen revivir una época que nunca vivimos pero que,en mayor o menor medida,todos somos producto de ella.No hemos aprendido mucho,ni hemos avanzado tanto,la verdá.Como decía aquel:De aquellos polvos vienen estos lodos,o mejor,De aquellos malos cimientos,vienen estas ruinas,como diría nuestro gran ideólogo y creador de tendencias,Paco el Pocero .Y es que volvemos a los años 60,compays,o como dicen algunos,los 60 nunca se han ido.Alemania nos llama,habrá que volver a preparar la maleta de cartón,como ya hicieran nuestros padres y abuelos.

Marbella,años 50.



La zona conocida como Costa del Sol fue y sigue siendo,centro neurálgico de la nefasta planificación urbanística franquista continuada hasta nuestros días y basada fundamentalmente en la masificación de la oferta de plazas turísticas con la mínima inversión y respeto por el medio ambiente.Situación que ha transformado radicalmente nuestros litorales hasta convertirlos en un mar de cemento y hormigón paralelo al azul.



Marbella años 50,playa de Oriente



 En el plano musical,toda esta vorágine de crecimiento suicida iniciada en los años 60 tuvo su propia banda sonora al comienzo de la década siguiente,una forma de recrear todo aquel ambiente de desenfreno generalizado: el universalmente aclamado Torremolinos Sound.Denominación que se debe a las imágenes que nos evocaban estos productos y a la zona donde se centraba la acción.Fue éste un subgénero hijo de su tiempo y podemos apreciar unas características propias que lo diferenciaban de la forma de entender la rumba hasta ese momento.En primer lugar,su temática gira en torno a todo aquel huracán cosmopolita que se había apoderado de nuestras costas y que se resumía en tres premisas fundamentales: juerga,chicas y playa.No está mal para empezar,pero bastante previsible y no demasiado original.Sin embargo,la innovación fundamental del Torremolinos Sound está en el campo instrumental y rítmico ya que generalmente sus composiciones vienen acompañadas de un gran despliegue orquestal o,en otras muchas ocasiones,de la tipica en un conjunto de pop o rock convencional,alejándose de la ya clásica instrumentación compuesta de guitarra,palmas y jaleo.También es importante la incorporación de los nuevos estilos musicales que estaban causando furor desde finales de los años 60,en particular,de la musica funky o música disco,convenientemente barnizada con elementos propios del mundo flamenco y que le da el puntito typical que tanto nos fascina.Este subgénero también tuvo su reinterpretación rumbera unos años más tarde en Cataluña,con el rompeolas establecido en Lloret de Mar,aunque este último subestilo haría más hincapié en nuevas corrientes como el tecno-pop,poniendo en el candelero a su vez,a la llamada tecno-rumba.


 El tema anterior de los Chichos salió al mercado en 1979,cuando este torrente musical ya empezaba a tocar fondo.Los verdaderos patriarcas de este movimiento y los que lo hicieron convertirse en un fenómeno mediático y de super ventas fueron Los Marismeños.Algunos de sus temas como Caramba,carambita, son píldoras concentradas de esta filosofía basada en la fiesta eterna,la carne y el desenfreno.También en el negocio de la especulación y del dinero rápido,otra característica que no ha cambiado a lo largo de los años:


¨Llegaste un día a Marbella,descalza y sin un real,
hoy tienes apartamentos de Málaga a Portugal.¨


Y es que a pesar de la leyenda negra que existe sobre Marbella,ninguno de los grandes mercaderes del ocio(y del vicio) que han pasado por allí,desde Hohenlohe,hasta otros más recientes y de infausta memoria como Jesús Gil,Julián Muñoz o Juan Antonio Roca,por citar a algunos,ni siquiera fueron o son marbellíes.Un poquito de Agua de coco,por favó.




 Muchos de los intérpretes que abrazaron esta nueva tendencia eran conjuntos que atacaban indistintamente por sevillanas y rumbas,como los mismos Marismeños.Los Maravilla fueron uno de aquellos supercombos que tuvieron mayor proyección y longevidad artística.En su tema estrella de 1975,Vacílame-palabra emblemática del movimiento-nos ofrecen la fórmula mágica para conseguir el éxito:


¨Con un poquito de cuerpo y una poca de melena,
te vas a la güisquería a conquistarte a las nenas.¨

 
 

                                                            Los Maravilla-Vacílame
 
 

 


  Por otro lado,esta afluencia masiva del turismo extranjero fue un ingrediente indispensable y  a su vez añadió un poco de pimienta al asunto de la modenización del pais; qué hubiera sido de nosotros sin los guiris...Aparte de las tan necesarias divisas,vinieron cargados de nuevas modas,de nuevas ideas y formas de entender el mundo y la mayoría de las veces,fueron recibidos con los brazos abiertos por la población autóctona que los asimiló como otra parte más del nuevo paisaje que empezaba a configurarse.También los guiris serán fuente de inspiración para nuestros nuevos rumberos.Un par de años antes de recibir la llamada de Jesús de la Rosa para ofrecerle la batería de Triana,Tele Palacios militó en un grupo de flamenco pop llamado Gazpacho,con el que grabaría algunos singles dignos de mención,como éste en el que aparece su Oiga mr,dígame y que ahonda en la problemática anteriormente aludida.¿España se está extranjerizando o es el extranjero el que se está españolizando? That´s the question.



                                                          Gazpacho-Oiga Mr,dígame



 


  Siempre que veo imágenes o fotos de la costa española hace 50 años recuerdo las palabras de Rafael,un viejo pescador marbellí ya fallecido hace varios años y con el que tuve la suerte de compartir unos momentos:


¨Hemos vendío el paraíso por cuatro duros y la inmensa mayoría no hemos visto un céntimo.Lo peor de tó es que no sé si nuestros nietos podrán perdonarnos.¨