Con su peso específico: las rumbas de los Gordito

 Homónimos,coetáneos y a la vez antagónicos.Pese a compartir el mismo mote,estos dos artistas no podían ser más diferentes.No hablamos solo de lo que entra por los ojos(véanse imágenes adjuntas) hablamos también de lo que entra por los oídos y que es,en definitiva, lo que más trasciende y permanece.Y lo que más nos interesa a nosotros,claro.Las rumbas de los Gordito bien pudieran representar dos arquetipos,dos modelos de interpretar y sentir,no ya solo la rumba,sino por extensión,todo el universo del flamenco.Las diferencias van más allá de simples matices de tipo fonético o fonológico y que corresponderían a la propia tesitura y a la extensión vocal de ambos artistas.También divergen en sus influencias y en los temas utilizados para envolver sus rumbas.Ni que decir tiene que ambos modelos se podrían considerar tan flamenco el uno como el otro.No se me  asusten ante tanta aparición de esdrújulos ya que lo van a entender todo rápidamente.Así que,rápidamente también,nos ponemos con ellos.



                                     GORDITO DE FERNÁN NÚÑEZ

 De entre las campiñas cordobesas se alza el cante de Antonio González Antúnez.Y brota diáfano,como las mañanas en las fincas de labor donde comienza a trabajar con apenas doce años.Antonio,hombre afable y de buen talante,hacía pleno honor al apelativo que utilizó como carta de presentación junto al nombre de su localidad natal y era un cantaor de grandes condiciones vocales.Se nos muestra en las pocas rumbas que grabó como un fino estilista,gustando de adornarse con filigranas melismáticas que podía permitirse de sobra gracias a sus enormes dotes.Para esclarecer toda esta retórica vamos a poner como ejemplo una de sus rumbas.Evidentemente,nuestro interés por Toma,que toma,que toma,registrada en 1967 para Discophon,no radica en su letra,en la que abundan una buena parte de los tópicos manidos habidos y por haber sobre los gitanos,sino en la interpretación vocal.

                         Gordito de Fernán Núñez-Toma,que toma,que toma

          

                                                 GORDITO DE TRIANA

  Aunque Manuel Alas Pacheco eligiera al sevillano barrio que le vio nacer como apellido artístico,lo cierto es que sus influencias y hasta sus formas lo acercan más al entorno gaditano.No en vano,su familia remanece de Cádiz.Aristócrata con linaje propio dentro del  vasto reino de los fandangos personales,forma parte de los Grandes con mayúsculas dentro de la historia de ese cante.Su voz,cascada y con ecos etílicos,está modulada por los cientos de carrasperas producidas por los cientos de eternas madrugás.Es una voz áspera,  pero tan familiar que se nos hace entrañable y llena de dulzura.Permítanme que eche mano de unas letras que aparecen en la contraportada de uno de sus discos ya que me parece que ilustran muy acertadamente lo que sugiere el cante del trianero:

 ¨Si hubiera que recoger en una sola frase algo que técnicamente definiese a Gordito de Triana,con ser dificil el empeño,no dudaríamos en decir que su cante es,tal vez,el ¨más personal¨ de cuantos alumbran hoy el ámbito flamenco.Pero junto a eso y,quizá como su causa,encontramos ese decir triste e irónico al tiempo,esa voz larga y rota que se compadece de todo porque todo le afecta y le conmueve.Al escuchar a Gordito sentimos que él se transforma,que casi desaparece dejando solo,junto a la guitarra,ese mundo de melancolía que todos llevamos dentro.Por ahí surge la identificación,por eso se produce la comunicación y por eso nos sentimos ayudados,más cerca probablemente de todo...Nosotros y ustedes sabemos,perfectamente,que solo lo consiguen aquellos intérpretes que saben serlo,porque nos dejan serlo a todos un poco.

Dejemos cantar un rato a Gordito de Triana,¡y a ver qué pasa...!¨

Pues,¿qué quieren ustés que pase? Que nos extasiaremos desgranado todos los matices de la voz del Gordito de Triana y eso mismo es lo que vamos a hacer.Manuel grabará varias rumbas para el sello Hispavox entre 1965 y 1967.En total son cinco temas con la guitarra sabia de Melchor de Marchena en los que da buena muestra de sus hechuras e influencias gaditano-caribeñas y continua la tradición de grandes maestros rumberos de la Tacita de Plata como Diego Antúnez o El Pericón.

Lo más adecuado es comenzar con un pregón; el del Caramelero.Esta pa´l compay don D. fan incondicional del pregón popular,una bonita costumbre,lamentablemente,ya casi en completo desuso.

                                        Gordito de Triana-El caramelero

Y esta pa un servidor:

¨Esta mujer bandolera

me tiene sin descansar.

Me arma la pelotera

cuando voy de madrugá.¨

                                           Gordito de Triana-El picaflor

 El dia que nos casemos tiene que ser de esta manera,si no es así,no nos casamos.Bueno,lo de los suegros que se vengan a vivir con nosotros lo dejamos en cuarentena.Mire usté,mejor nos quedamos como estamos.Está la cosa como para meterse en una hipoteca....

                                  Gordito de Triana-El dia que nos casemos

 La negrita Concepción fue compuesta por los mexicanos Cuates Castilla y popularizada por su compatriota Toña la Negra.Manuel la hace suya y le queda como propia tras su transformación en rumba flamenca. 

                                 Gordito de Triana-La negrita Concepción

La hija de la estanquera completaría la quinteta de rumbas memorables grabadas por el enjuto trianero apodado irónicamente como Gordito.Viene firmada por Ventura/A. Mas,aunque utiliza estribillos populares como el de ¨Ponme la mano Cariᨠaparecidos con anterioridad en otras grabaciones de artistas como La Repompa de Málaga.

                                  Gordito de Triana-La hija de la estanquera

 Como epílogo de esta entrada y como en los últimos meses ha habido muy poca actividad en este saloncito,queríamos hacer un pequeño recordatorio para dos personas que nos han dejado en este tiempo y que a su modo,han sido dos de los artistas más importantes de la historia de la rumba.El primero de ellos,Paco de Lucía,el Gran Maestre de la guitarra flamenca en los últimos 50 años.Creador,innovador y virtuoso,su aparición revoluciona los cimientos del flamenco y la rumba flamenca en particular en 1973 con joyas absolutas e imperecederas como esta.Mi eterna gratitud y admiración,Maestro:

El segundo recordatorio es para uno de los intérpretes más importantes de la historia de la copla,amén de uno de los más populares.Al margen de estereotipos y clichés,hay que reconocerle a Manolo Escobar su enorme calidad artísitca y también innovadora en el campo de la rumba.Con su Porompompero abrió las puertas a la consagración definitiva de la rumba como una de las músicas populares con mayor aceptación y también como fenómeno de ventas comerciales.Esto último no siempre es positivo,como sabemos,pero lo cierto es que Manolo tiene muchísimas rumbas grabadas muy recomendables y que fueron verdaderas bombas,tanto a nivel comercial como popular.Yo siempre me quedaré con esta:

crass/2014