CARLOS CANO,ANDALUCÍA EN UNA COPLA (II)

Uno de los grandes empeños en la obra de Carlos Cano consiste en recuperar y dignificar la memoria de la verdadera copla andaluza(llega a decir: ¨No es canción,se llama copla y nace en Andalucía¨),aviesamente utilizada por el franquismo y por ello denostada por los modernos.Con esta idea,en 1989 graba ¨Ritmo de vida¨,donde realiza magistrales recreaciones de coplas de toda la vida como ¨La bien pagᨠo ¨No te mires en el rio¨ y en las que,una vez más,pone de relieve lo personal de su estilo y esa tan peculiar y sureña forma de entender la música.

No te mires en el río.

En este disco tambien se incluye la canción ¨A París¨ para homenajear a Edith Piaf en el 25 aniversario de su muerte.

A París.

Un año despues aparece ¨En directo¨,un álbum doble grabado en vivo en los jardines del Generalife y un par de años más tarde(1992) llega ¨Mestizo¨,trabajo dedicado íntegramente,como indica su título,al mestizaje musical.Aquí hace un viaje por el folclore popular de muchos paises americanos y así podemos encontrar en él habaneras,boleros,tangos,cuecas bolivianas,sambas......dando muestras de una extraordinaria versatlidad tanto en su faceta como compositor como en la de intérprete.

Dijo un sabio de mi pueblo,buen aficionado al cante,que cuando un negro se pone a cantar una guajira o una rumba es como si alguien tratara de meter el mundo dentro de una naranja,pero cuando es un andaluz el que la ¨recrea¨ y le aporta sus gotitas de limón y canela es como si ese alguien abriese la naranja para permitir que todo el mundo disfrute de la dulzura y frescor de sus gajos.Tambien Carlos,de alguna forma,viene a corroborarlo cuando afirma: ¨Me pongo a mirar al Caribe,cierro los ojos y empiezo a notar cómo me laten los pulsos del corazón,cómo recuerdo el pasado que no he vivido.....y oigo las habaneras,las guajiras,los boleros,las canciones de Violeta Parra,que fue mi maestra.¨

Mestizo

Otra perla del mestizaje sería su inclasificable ¨Verigüés Fandango¨,un auténtico pelotazo.Y es que ni cuando se trata de realizar el trabajo más serio y delicado,abandona Carlos la posibilidad de agarrarse al esperpento.Un poco de este ¨javi-metán¨ no nos vendrá mal en estos momentos:

Verigüés fandango

La inquietud de nuestro artista no se detiene en la composción e interpretación de los temas que salen de su boca,sino que,siempre dispuesto a más,se atreve a producir y financiar sus propios proyectos.De este modo surge ¨Forma de ser¨,primer disco producido por él mismo,con arreglos de Leo Brouwer y lleno de emotivas dedicatorias.Al hilo de este trabajo dice José Saramago: ¨Carlos Cano canta las historias que los propios hombres son.Por eso sus poemas están cargados de gente,por eso su música es la de las voces de los cuatro caminos,la voz de los que no tienen nombre ni atributo,reunidos en el drama cósmico que es la humanidad.¨

¨Carlos Cano es música y poesía,voz animada por la amistad y el colorido de lo cotidiano,canto de libertad y dignidad.¨

Rigoberta Menchú

Amarillos

En el mes de Noviembre de 1994 ofrece un concierto en el Teatro Monumental de Madrid que es grabado en directo y que se publica como disco en 1995.El nombre de este trabajo,¨Algo especial¨,como el propio autor explica en el libreto del cd,se refiere al color de su sonido;sin embargo,se convirtió en algo ¨muy¨ especial,sobre todo para él,pero tambien para sus admiradores,ya que lo terminó justo antes de que un aneurisma de aorta lo pusiera entre la vida y la muerte.Afortunadamente,en aquel momento salió victorioso de su lucha,sobrevivió o más bien,volvió a nacer y lo hizo en Nueva York,provincia de Granada.De ello queda constancia en una canción que es un canto a la vida y que publicó en su siguiente disco,¨El color de la vida¨.En la canción ¨Habaneras de Nueva York¨ narra esta historia a su manera y empieza con estrofas llenas de ternura poética:

¨Nací en Nueva York,provincia de Graná,una noche de luna.

Mi pobre corazón de tantos desengaños se paró.

Por culpa del amor,yo nací en Nueva York.

Hoy sé que lo primero es decirle a la vida que la quiero...¨

Y acaba mezclándola con la ironía disfrazada por la guasa propia de nuestra tierra y que Carlos tanto utilizaba para hacer entender esta particularidad sureña de revestir las penas con la alegría,de aparentar que nos tomamos la vida a broma.

Habaneras de Nueva York

Ya enteramente recuperado de su problema coronario,el trovador nazarí se embarca en un proyecto muy significativo ya que tiene como referencia el centenario del nacimiento de su insigne paisano Federico García Lorca.Se trata de musicar algunos de los poemas contenidos en el libro Diván del Tamarit que Lorca había escrito como homenaje a los poetas de la Granada musulmana.Con grandes colaboraciones de artistas de géneros musicales bien dispares,esta obra obtuvo el premio ¨ Protagonista del año¨ por sus magníficas adaptaciones.

En el Diván,Federico decide recuperar el género de la qasida(al igual que Carlos en su musicalización) dividiendo los poemas en lo que él llamó gacelas y casidas.La gacela trataba inequívocamente de tema amoroso,un amor un tanto doliente que al mismo tiempo anhela y teme la presencia del objeto amado.Son poemas llenos de una sensualidad cuasi mística,elaborados y expresados con la delicadeza y profundidad lírica que podemos apreciar,por ejemplo,en esta ¨Gacela de la raiz amarga¨.

Gacela de la raiz amarga 

La casida encuentra su fundamento temático en la muerte y todo lo que conlleva de triste,misterioso y espiritual.Por medio de ella se evocan personajes afectos y se reflexiona de un modo casi filosófico acerca de la existencia,su significado y la proyección del alma humana como ejemplo de pertenencia a un proyecto evolutivo que finalmente te comunica con Dios.

Casida de los ramos

Despues vendrían dos discos dedicados más que a dignificar,a poner a la copla en el sitio donde verdaderamente merece;junto a las más grandes manifestaciones de música popular.Todo con el sello tan especial que imprimía y actualizándola musicalmente.¨La copla,memoria sentimental¨(1999) y ¨De lo perdido y otras coplas¨(2000) serán sus últimas aportaciones al género.En éste vuelve a grabar ¨María la Portuguesa¨ en una versión inolvidable junto a su admirada Amália Rodrigues,gracias al milagro de la técnica.

María la portuguesa

Cuba y el Caribe,como lo andaluz,es un asunto recurrente en la vida y obra de Carlos.Analizando la cuestión,se podría decir que hay algo eterno,ancestral y sanguíneo que le hace partícipe de una especie de alma ecuménica que tiene como sustancia la herencia primitiva de África,tamizada a través del Caribe y digerida por los jugos gástricos,poderosos y enriquecedores,de su Andalucia natal.Es por ello que cuando algo le bulle en la cabeza y no sabe cómo darle forma,se pone a mirar al Caribe y de inmediato encuentra la respuesta.

Desde que su enfermedad le ha llevado a ver la muerte tan de cerca,su obsesión es dar gracias al mundo por estar vivo y su espíritu de solidaridad,ya de por si grande y activo,adquiere,si cabe,una mayor dimensión.En 1998 es nombrado ¨Artista de la UNESCO por la paz¨ y surge la idea del disco ¨Así cantan los niños de Cuba¨ en el que agrupa un puñado de canciones populares cubanas interpretadas por los propios niños de la isla y que el  cantante define como ¨una gran ilusión¨.Y dice: ¨Este proyecto nació como nacen los deseos,de una estrella fugaz que atravesó mi corazón una noche en La Habana,recordando dos luceros intensamente marrones mirándome tras los cristales de la ventana de un colegio y una sonrisa inmensamente blanca en la carita de una niña mulatita con unos lazos de tul celeste anudados en sus trenzas.¨

Este trabajo fue nominado a los Grammy Latinos del año 2001 y sus beneficios fueron íntegramente a la ONG,Proyecto Mundo,relacionada con la ayuda a la infancia cubana.En este maravilloso ¨Guantanamera¨,además de los propios niños,cantan Carlos y su gran amigo,el genial Compay Segundo,ambos padrinos del proyecto.

«Hemos tenido la suerte de haber atrapado, como se atrapa a un pez, la voz tierna, deliciosa, casi crudita de los niños de Cuba. Seguramente, así cantaremos un día en el Paraíso. Ójala sus voces hayan despertado en cada uno de nosotros al niño dormido que llevamos dentro. Ójala no hayamos olvidado que la vida debiera ser un hermoso juego».

Carlos Cano.Octubre 2000.

Guantanamera

Muy poco tiempo despues,exactamente el 19 de Diciembre del año 2000,esa misma enfermedad contra la que llevaba batallando desde hacía unos años,acaba ganándole la partida y una parte esencial de Andalucía se fue con él.Carlos Cano fue nuestro mejor embajador,él mostraba por todo el mundo la Andalucía en la que yo creo,la de verdad,no la que tratan de moldear los políticos y enseñarles a los turistas.Formaba parte de mi vida porque crecí y sigo viviendo escuchando sus canciones,desde las primeras,La verde,blanca y verde,El Salustiano,Viva la gracia de Andalucía,Con pasaporte de emigración....hasta las últimas,publicadas ya,desgraciadamente,como homenaje póstumo de sus compañeros de profesión,bajo el nombre de ¨Que naveguen los sueños¨.

El día que escuché la noticia de su muerte quedé sobrecogido y al instante,acudieron a mi memoria aquellos versos del trovero argentino(Mercedes Sosa) que tantas veces había oido en mi juventud:

¨Si se calla el cantor,calla la vida,

¿de qué sirve la vida sin el canto?

Si se calla el cantor,muere de espanto

la esperanza,la luz y la alegría.

Si se calla el cantor,se quedan solos

los humildes gorriones de los diarios.

Los obreros del puerto se persignan,

¿quién habrá de luchar por su salario?¨

Paisano Carlos,¡cuanto te echamos de menos!

Fernando de La Torre

CARLOS CANO,ANDALUCÍA EN UNA COPLA (I)

Volvemos a agradecer al amigo Fernando de La Torre sus magníficas colaboraciones,en esta ocasión de una artista muy querido por el que suscribe,no sólo por la extraordinaria calidad de toda su obra,para mí proverbial ,tambien por la inmensa calidad humana que atesoraba nuestro Carlos Cano y el importantísimo mensaje que pregonaba.Nos ha enviado un trabajo completísimo en el que hace un recorrido por casi toda su obra y hemos decidido dividirlo en dos partes de la que hoy les presentamos la primera de ellas.Si la anterior entrada de Emilio el Moro fue un placer publicarla,ésta es un auténtico honor hacerlo y pienso que hasta el mismo protagonista,Carlos,se sentiría muy satisfecho con ella porque está realizada desde el sentimiento y el conocimiento de la realidad que plasmó el granadino en toda su producción.Lo dicho,un honor.Les dejo con ella.

CARLOS CANO,ANDALUCÍA EN UNA COPLA (I)

 

Carlos Cano apareció en mi vida una húmeda noche de Diciembre cuando,hallándome por tierras catalanas a causa de la emigración,lo vi en un programa de tv que se llamaba 300 Millones y que a la sazón presentaba el cantante y periodista gallego José Domingo Castaños.Agonizaba el año 1979 y Carlos se presentó ataviado como era norma típica en los jóvenes contestatarios de la época: jersey de lana cuello gamberro,pantalón tejano con vueltas,botas de tacón alto y una melena frondosa y desaliñada que le daba un lejano aire de intelectual o joven profesor universitario recién salido de las barricadas.Su expresión era seria y reconcentrada,lejos del tópico del andaluz fulero y superficial que algunos españoles nos han querido hacer creer y que no se creen ni ellos mismos.Cuando fue presentado se acercó al micrófono con mucha parsimonia y espetó:

 

 

¨Quiero dedicar esta canción a todos esos políticos que ahora peregrinan por España anunciando la buena nueva de la democracia,cuando hace bien poco abominaban de todo lo que oliese a libertad y eran capaces de firmar sentencias de muerte con la misma tranquilidad con que se bebían un vaso de agua.Para todos ellos,La Murga de Los Currelantes.¨

 

 

 

 

Aquella noche me fui a la cama con la sensación de haber sido evangelizado de nuevo.Atrás quedaban veinte años de ataraxia crónica que me habían impedido tener libre acceso a los anales de la verdad.Gracias a un sencillo profeta de Granada se había hecho la luz en mi vida.Y,como lo hubiera hecho cualquiera de los doce apóstoles de Jesús por tierras de Galilea,decidí seguirle a mi manera y ayudar a hacer llegar su mensaje a todas cuantas personas de buena fe se cuzasen en mi camino.

Pero antes,como es natural,tuve la humana necesidad de saber más cosas de aquel ser taumatúrgico que había obrado semejante milagro dentro de mí.Enseguida me puse a buscar y pronto supe que Carlos había nacido nada menos que en el barrio del Realejo,en la capital granadina,que había empezado cantando en la universidad y que decidió ser cantante a raiz de una actuación para la UNESCO en París.Que aquella Murga de los Currelantes (que tiempo despues sería considerada por muchos críticos como el más fiel retrato de la transición a la democracia) era un tema que pertenecia a un disco que,bajo el título genérico de ¨A la luz de los cantares¨ había aparecido tres años antes,provocando un gran impacto social del que yo,como se colige de lo anteriormente expuesto,confieso humildemente no había tenido conocimiento.

Aquel álbum,sin embargo,no era el primero en la carrera del granadino.El año anterior y,casi coincidiendo con la muerte del ínclito general,había visto la luz ¨A duras penas¨,trabajo en el que se dieron a conocer piezas como ¨El Salustiano¨ que aborda el tema de la emigración desde una perspectiva de primera persona,ya que el propio autor fue emigrante en los tiempos de su primera juventud.

El Salustiano.

O la ¨Verde,blanca y verde¨,composición que es tenida por muchos como el himno no oficial de la Conunidad Andaluza.

Siguiendo con su tarea de tratar de alentar al pueblo andaluz en la lucha por la libertad y la autonomía,en el año 1978 había nacido ¨Crónicas granadinas¨,de contenido y formas arábigo-andaluzas y elegido por la crítica como uno de los tres mejores discos aparecidos en el mercado ese año,en el que se pretende poner en valor la historia de Andalucía y hacer que el resto de sus paisanos tome conciencia de la auténtica dimensión social,política y cultural de la tierra donde han nacido.

La promoción de aquel disco incluyó un viaje hasta la República de Irán acompañando a Alejandro Rojas Marcos,donde el ayatolah Jomeini les recibió con honores de jefes de estado y mandó adquirir varios miles de ejemplares que luego distribuyó por el pais en un simbólico gesto de aplicación didáctica.

A aquel trabajo memorable pertenece,por ejemplo,esta ¨Casida del rey Chico¨,en la que se evoca la figura de Boabdil,último rey de Granada y en la que se reflexiona,una vez más,sobre la importancia de que Andalucía recobre cuanto antes sus señas de identidad.En esta ocasión,el formato que emplea es el de la casida,composición poética de origen persa y preislámico.

 

 

En este mismo lp se incluye ¨El Bando¨,canción estructurada sobre un soporte de norma muy tradicional,pero que Carlos utiliza de un modo específico para expresar con certera maestria algunas secuencias innombrables de la colonización de Andalucía por parte de los reyes castellano-aragoneses.

El Bando

Huyendo del color monotemático que hasta aquel momento había teñido su obra,en el siguiente disco,Carlos abandona los lenguajes andalucistas y abre sus influencias con la intención de buscar mundos más íntimos donde,parafraseando al popio cantautor ¨el propio ser humano es la geografía a recorrer¨,tambien aprovecha para experimentar con otros ritmos y fórmulas musicales que tienen como trasfondo la música latina en sus más diversas corrientes.¨El último bolero¨ es un ejemplo claro de esta nueva forma de hacer.

 

 

Haciendo verdad el viejo adagio de que la cabra tira al monte,en 1981 Carlos Cano retoma su temática andaluza en el disco ¨El Gallo de Morón.¨ Los tiempos han cambiado,las metas reivindicativas quieren ir más allá y el lenguaje de nuestro artista se renueva,se reinventa,para tratar de adaptarse a una realidad que evoluciona a una velocidad supersónica.Los ritmos de su música siguen siendo,aunque cada vez mejor medidos,desenfadados y bullangueros,pero la forma de su mensaje se torna más elaborada,de modo que sus letras parecen compuestas de aforismos cargados de sabiduría que van directos al corazón del oyente cómplice o al hígado del político inepto que no acaba de estar a la altura de lo que el pueblo reclama:

¨¡Ay,señó,ay mire usté! la grasia tan natural:

¿Qué pinto yo en ¨Sardañola¨siendo de Puerto Real?¨

 Andalucía superstar

Imposible explicar una problemática tan antigua y profunda en tan pocas palabras.

Andalucía superstar.

Es tambien,la primera vez que Carlos apunta su interés por el mundo musical y vital del Caribe con ¨La rumba del Pai-Pai¨,inteligente compendio de ritmos andaluces y tropicales para un conjunto que rezuma frescura,vitalidad y sentido del humor con el Pericón de protagonista.

 La Rumba del pai-pai

Según sus propias palabras,para Carlos Cano ¨cantar tiene un sentido mágico,casi de brujería,religioso y cuando alguien decide dedicarse a ello,debe poneer sus cinco sentidos en expresar su visión de la vida y del mundo.¨ Esta teoría acaba tomando cuerpo en su siguiente creación ,en el que bajo el título de ¨Si estuvieran abiertas todas las puertas¨ se aleja nuevamente del andalucismo para ampliar su cosmologia y llevar un poco más allá el apecto reivindicativo de su mensaje.Tal ocurre,por ejemplo,en el tema ¨Tango de las madres locas¨,donde el cantautor tira de sentimiento para solidarizarse con las madres de la Plaza de Mayo que cada jueves se reunían fente a la Casa Rosada para preguntar por sus familiares desaparecidos por la dictadura argentina.

Tango de las madres locas

En 1985 llega una de sus obras esenciales:¨Cuaderno de coplas¨.En él da muestras de su manera peculiar de entender y practicar la copla,a la que siempre añade unas gotitas de ternura,delicadeza y verdadero sentimiento andaluz.De este trabajo surgen creaciones tan logradas como las Habaneras de Cádiz,Las Murgas de Emiio el Moro o el Pasodoble torero a Gerald Brenan.Cualquiera de ellas merecería estar en una antología de la mejor música española de los últimos 40 años.

Habaneras de Cádiz

 

Las Murgas de Emilio el Moro

 

 

De nuevo se aleja de lo andaluz,esta vez en un largo viaje a través de la soledad y el corazón para rendir un sentido homenaje al poeta Luis Cernuda.Títulos como ¿Qué es lo que será? o Sin tí no puedo vivir son buena muestra de inteligencia emocional y sensibilidad poética.

¿Qué es lo que será?

Al año siguiente se alumbra otro de sus trabajos fundamentales.En plena madurez creativa,Carlos suscribe coplas tan emblemáticas como María la Portuguesa,Alacena de las monjas o las Habaneras de Sevilla.Aquí puede apreciarse,como antes en las de Cádiz,el fruto de la colaboración con el poeta y periodista Antonio Burgos,personaje con el que el cantautor mantuvo una buena relación de amistad.

Habaneras de Sevilla

 

 

En ¨Luna de Abril¨,el trovador nazarí rinde un emotivo homenaje al extraordinario Miguel de Molina con el tango ¨Dormido entre rosas¨ que aquí les dejamos para rendírselo nosotros tambien.

Dormido entre rosas

Fernando de La Torre

Comparar a Dios con un gitano.Especial 20-N

  Ya estamos otra vez ante un momento histórico y trascendente como son unas elecciones generales.Bueno,lo de histórico y trascendente parece que cada vez se lo cree menos gente viendo el nivel que exhibe la fauna política ibérica,pero en fin,en cualquier caso,este 20-N sin ser tan mítico como su homónimo de 1975,tambien tiene su punto y no le vamos a hacer de menos por eso.Por supuesto,no voy a cometer la indiscrección de preguntarles a quien van a votar uds porque en el fondo,eso no tiene la más mínima importancia para nosotros,debería de ser como el aficionado del fútbol que se decanta por el equipo rival,pero que,en el fondo,puede ser más amigo tuyo que otros que comparten tus colores.Debería de ser así,repito,pero ya sabemos que,lamentablemente,en numerosoas ocasiones tanto la política como el deporte profesional,son focos de violencia verbal y hasta física y con eso si que no transigimos.Simplemente,vamos a poner a algunos ejemplos musicales que pueden venir bien para la ocasión y para este ¨momento histórico y trascendente¨ que nos disponemos a afrontar.

 Doña Lola,mujer con las ideas muy claras y de profundas convicciones,nos confiesa que ella va a votar al Partido Por la Mitad.Se trata de una coalición formada por todos las estrellas del momento: Marisol,Camilo Sesto,Carmen Sevilla.....Un partido con mucho arte,pero que hoy en dia no tendría demasiado futuro.Aqui es cuando perdió el zarcillo....

 La verdad es que no me acaba de convencer la opción de doña Lola y menos escuchando a El Cabrero por fandangos porque a ver,¿quién me puede decir que ésto no es la pura,dura y cruda realidad?

¨Muchos prometen la luna

hasta llegar al poder

y cuando arriba se ven,

no escuchan quejas ninguna

y te tratan con el pie¨

 Sea como fuere,me quedo con las palabras y deseos de mi paisano,el añorado Carlos Cano y su Murga de los Currelantes,que por tanguillos,en 1977 y desde el mágico pueblo de Pampaneira,en la maravillosa Alpujarra granaína,nos decía entre otras cosas:

¨Esta es la murga Los Currelantes

que al respetable buenamente va a explicar

er mecanismo: tira palante,

de la manera más bonita y popular.

Se acabe el paro y haya trabajo,

escuelas gratis,medicinas y hospital.

Pan y alegría nunca nos falten

que vuelvan pronto los emigrantes

y haya cultura y prosperiá¨

 P.D. Es curioso que 35 años despues de que Carlos Cano cantara esto,sigamos reivindicando exactamente las mismas cosas.Que cada cual saque sus propias conclusiones y que actue en conciencia el próximo 20-N.Les dejo con una imagen del pueblo de Pampaneira,el del vídeo,simplemente es el cartel de bienvenida al mismo,siempre que paso por allí me reconforta ver algo así en pleno siglo XXI.Hace que uno no pierda la fe en el ser humano.