De las catacumbas al Porompompero(II)

                                        LOS AÑOS 50

 Aunque en 1950 se levanta la sanción de las Naciones Unidas contra el régimen del general Franco,que inicia una tímida apertura al exterior,lo cierto es que estos pequeños gestos para ¨normalizar¨ la situación política en España por parte de la comunidad internacional y el abandono paulatino de la autarquía,símbolo de la política inicial del franquismo,no iban a mejorar sustancialmente la precaria situación del españolito de a pie.A pesar del OK de los organismos internacionales a la dictadura,el Plan Marshall había pasado de largo por aquí.El racionamiento de alimentos(las célebres cartillas) durará hasta 1952 y hasta bien entrado 1954 no se llegará a alcanzar la renta per cápita de 1935.En los años 50 llegan también las bases americanas y,con ellas,la leche en polvo y los primeros discos de rock´n´roll,pero también son los del comienzo de la emigración masiva y de la entrada,también masiva,del turismo internacional.Estos dos factores últimos,emigración y turismo, se iban a convertir en los dos pilares económicos en los que se apoyará un régimen que se caracterizará por su incompetencia para crear medidas de crecimiento social y económico que impulsen el desarrollo de las clases medias y bajas y por ir a remolque de los acontecimientos internacionales.Además,tendremos permanentemente como escenario de fondo la sombra de un gobierno y de sus tentáculos que seguirán sin respetar y harán caso omiso de muchos de los derechos humanos que esa misma ONU pregonaba como fundamentales e inviolables para cualquier persona.Pero en esa cuestión no entraremos aquí,aunque si apostillaremos que esa será la banda sonora de todo el franquismo.

 Los 50 son también los años del asentamiento de la rumba flamenca y de su confirmación y coronación como una de las reinas de los cantes festeros.Ya en la década anterior la rumba había adquirido una enorme popularidad con intérpretes como Lola Flores,El Cojo de Huelva o El Sevillano,pero hay un fenómeno que va a surgir en esos años que,además de poner a la rumba flamenca en lo más alto del candelero,va a marcar una época también en la historia del flamenco: El comienzo de la edad dorada de los tablaos.Los primeros tablaos comienzan a surgir por la capital española a mediados de la década y la fórmula se extenderá por el resto de las capitales del Sur y también por Cataluña.Serán famosos Los Tarantos en Barcelona y las numerosas salas de la Costa Brava,como la de La Camboria,donde debutó un todavía desconocido Peret hacia 1962.Aunque,con el paso del tiempo,en cualquier lugar donde hubiera una nutrida presencia de turistas,sol y playas,llegó a ser habitual y casi obligada la apertura de este tipo de locales.Surgen precisamente para abastecer la demanda de un público ávido de flamenquerías y se convierten en auténticos centros,no sólo de flamenco,sino también de frenética actividad social e incluso comercial,siendo concurridos por toda la jet-set de la época.

 El primer tablao en abrir en Madrid fue el emblemático Zambra,en 1954,rincón que se convertiría en un verdadero templo de nuestro arte,ya que por su pequeño escenario desfiló lo más florido del flamenco de la época.En realidad,todos los que son o han sido algo en el flamenco a partir de esos años han pasado por la universidad de los tablaos,que además se convertirían en una forma de obtener ingresos económicos estables durante todo el año,lo que en cierta forma contribuyó a dignificar un poco la profesión.Hasta ese momento,la mayoría de los artistas malvivían esperando en las ventas y colmaos a que el señorito de turno les llamara para acompañar su juerga.Si acaso, los más afortunados eran contratados para acompañar a las figuras en sus espectáculos,pero,de cualquier modo,se trataba de trabajos de temporada.

Cartel anunciando la actuación de la Zambra de Lola Medina en la sala Madrigal de Madrid en 1944

 En los espectáculos flamencos que se realizaban a diario por los numerosos tablaos era habitual finalizar  las actuaciones por rumbas,ya que todavía no se había producido la extraordinaria expansión de la bulería,que ha sido finalmente la que ha quedado para rematar las fiestas.En los tablaos,al prescindirse de micrófonos y de aparatos para aumentar el  audio, se reproduce algo muy similar a lo que ocurre en las zambras del Camino del Monte: la guitarra no se oiría entre el estrépito de cante,palmas y jaleos si no era  imponiéndose con ese rasgueado percusivo del que hablamos en el capítulo anterior.Por lo tanto,la rumba sacromontana viene como anillo al dedo a la rumba que se empieza a poner de moda en los tablaos y será adoptada de forma casi unánime por los guitarristas que acompañaban estos espectáculos.También en esta década aparecerán en los tablaos madrileños algunos de los más grandes guitarristas surgidos de las zambras granaínas en el pasado siglo.Entre todos ellos destacarían los Hnos Habichuela: Juan,Pepe y Carlos y el gran Juan Santiago Maya,Marote.No es casualidad que este primer local,y posiblemente el más mítico de todos,adopte el nombre de Zambra ya que estos espectáculos y su ambientación serán una de las principales inspiraciones de estos tablaos.Muchos de ellos,como las Cuevas de Nemesio o Los Canasteros de Manolo Caracol,evocarán estos ambientes de las cuevas granadinas en su decoración.



Manolo Caracol y Melchor de Marchena en Los Canasteros,el tablao que abrió Caracol en 1963

 Otro importante propagador de la rumba será la propia emigración interestatal.Muchos pueblos se quedarán prácticamente vacíos para suministrar la mano de obra que requieren los centralizados planes de desarrollo industrial del régimen,concentrando la industria y la producción en dos o tres zonas concretas,que serán las que recogerán todo ese éxodo.Andalucía será la principal aportadora de esta mano de obra y Cataluña será uno de sus receptores principales.Hasta 1981 cerca de dos millones de andaluces vivían fuera de su comunidad,850 000 residían en Cataluña,llegando a representar el 15% de la población de Barcelona,por ejemplo.De entre todas las provincias andaluzas será Granada,con 164.563,la que más emigrantes desplace(1).Muchos de estos granadinos se instalaban en barrios de chabolas,debido a su precaria situación económica y ramas de familias flamencas nazaríes como los Amaya fijarían su residencia desde principios de siglo en barrios como Somorrostro o los arrabales de Montjuich.Entre ellos,los padres de Carmen Amaya y de la Chunga.Estos barrios,como el desaparecido Somorrostro,serían,no por azar,cuna también de la incipiente rumba catalana,que adoptará el mismo modelo de rasgueo percusivo de la rumba sacromontana.Y,por supuesto,el toque granaíno de guitarra era bien conocido y apreciado desde siempre por los grandes guitarristas catalanes,entre ellos Miguel Borrull que,aunque castellonense de nacimiento,desarrolló gran parte de su actividad artísitica y profesional en Barcelona,abriendo en la Ciudad Condal en 1916 el célebre café cantante Villa Rosa.

Anuncio de un espectáculo de Ópera Flamenca en el Teatro Goya de Barcelona en 1923.Vemos que Miguel Borrull acompaña a la Zambra del Sacromonte

 Resumiendo:la rumba flamenca va a adquirir a partir de esta década una enorme expansión,aceptación y protagonismo,debido,fundamentalmente,a tres motivos: 1-A las rumbas popularizadas por estas nuevas estrellas de la música,tanto en discos y radio como en espectáculos. 2- A la proliferación de tablaos y 3- Finalmente y no menos importante,a la emigración interior.

crass/2013

 Hay que distinguir en esta década tres grandes centros rumberos en Andalucía,ya que todavía no se puede hablar de rumba catalana ni de rumba madrileña para poder hacer una comparativa entre ellas.Estos tres centros tendrán también sus características propias y diferenciadoras entre sí y nos van a dar algunos de los nombres más gloriosos en la historia de la rumba.En esta entrada por razones de espacio nos ocuparemos de dos: Cádiz y Málaga.Del tercero,que sería la zona de Sevilla y la comarca de Utrera-Lebrija,nos ocuparemos en otro momento.

 

 

1)Por un lado,la zona de Cádiz y los Puertos,con una grandísima influencia en sus letras y ritmos de aires cubanos.Pericón,Antonio el Chaqueta,Sernita de Jerez,serán sus profetas,pero también serán pieza clave sus dos más aventajados discípulos y ¨teólogos¨: Chano Lobato y el Beni de Cádiz.

 Chano graba en 1954 la rumba flamenca Cacharrito y será incluída en un LP editado en ese mismo año titulado Conjunto Aguilera,con la producción y ejecución del propio guitarrista,casi omnipresente en las grabaciones de rumbas en esta década,como veremos.En 1959 se reeditó en un tres canciones formando parte de una serie de EPs lanzados por Columbia y titulados Bailes y cantos de Andalucía.Aquí Aguilera maneja un rasgueado muy típico en los que liga compases de rumba y tanguillo a una velocidad trepidante y que sería muy utilizado en la rumba de los 50 y 60.

                                              Chano Lobato-Cacharrito-1954

 También encontramos precedentes de ese maridaje entre tanguillo y rumba en el Sacromonte,concretamente en una variedad de tanguillos que se ejecutan ¨a pelo liso¨ esto es,sin ningún tipo de falseta de bandurria o guitarra tan característica de muchos tanguillos granaínos.De este ¨rasgueo ligao¨,que combina la polirritmia del tanguillo con el clásico compás de 4x4 empleado en la rumba,nos dejaría muestra María la Canastera en sus valiosísimas grabaciones de los años 50 y 60.En este Tanguillo del Sacromonte,con las esquirlas de metralla saliendo por la guitarra de Pepe el Tranca a toda máquina,se aprecia esa fusión de compases de los que hablaba.

Zambra en la cueva de los Amaya.Fotografía de Gallegos

                       Zambra de María la Canastera-Tanguillo del Sacromonte

 Continuando con los grandes mesías de la rumba gaditana,El Beni nos dejará dos prendas de su extraordinaria versatilidad y de su peculiar y fascinante impronta.La primera,en una de las primeras grabaciones de rumbas flamencas con acompañamiento de orquesta.La Rumbambera,junto a su entonces pareja artística,Lola Cabello.Una creación de M. Molino Molés,M. Alfonso y M. Naranjo con influencias cubanas tanto en la música como en alguna alusión de la letra.

  
                          Beni de Cádiz y Lola Cabello-La Rumbambera-1958

 Mi Serafina,contigo pan y sardinas, vio la luz en ese mismo año,1958 y es,por contra,una rumba flamenca elemental,con sólo la guitarra y el aporreo a porrillo de Andrés Heredia.Ni siquiera hacían falta palmas cuando cantaba el Beni,él siempre iba sobrao de compás.

¨El amor es un veneno,

pobre del que se enamora.
Ahora que tengo señora
ni desayuno ni ceno¨.

                                               Beni de Cádiz-Mi Serafina-1958

2) El otro gran centro rumbero del que nos ocuparemos hoy estará en Málaga y su gran patriarca será Miguel de los Reyes.Miguel llevaba haciendo rumbas en sus espectáculos desde finales de los años 40 y junto a dos fenómenos que emergerán a mediados de los 50: La Repompa y La Cañeta,serán los tres mascarones de proa de la rumba malagueña durante los años 50 y 60.

 Si el nombre de Enriqueta de la Santísima Trinidad de los Reyes Porras no les dice nada a muchos,el de su apodo,Repompa,si le resultará familiar a cualquier aficionado al buen cante.Su prematura muerte,en 1959,con tan sólo 21 años de edad,dejó una huella tan profunda que su legado continúa,a día de hoy,en plena vigencia.En su paso por los tablaos madrileños,especialmente por El Corral de la Morería,sentó cátedra con sus grandes dotes para los cantes festeros,destacando sobre todo por tangos,pero es que por rumbas...no había quién le tosiera tampoco.En 1958 y con la guitarra de Paco Aguilera grabaría su ¡Ea,Cayuo! un tanguillo-rumba con una letra colosal de  la que Enriqueta hace una auténtica filigrana con la finura y elegancia de su voz.

La Repompa de Málaga,del libro homónimo de R. Soler y P. Rojí

                                       La Repompa de Málaga-¡Ea,Cayuo!-1958

 En algunas de las pocas grabaciones que hizo Enriqueta aparecía también su amiga y paisana Mª Teresa Sánchez Campos,La Cañeta,otra rumbera imponente.La Cañeta es además una de las artistas que mejor ha sabido sacarle partido a la rumba.Como cantaora festera pocas le pueden hacer sombra,pero a la vez,sabe exprimir como nadie todo ese dramatismo histriónico que adquiere la rumba con Miguel de los Reyes y que sólo unos pocos elegidos han podido hacer creíble,entre ellos,el gran Bambino.Nuestro compay Ramón Soler junto con Paco Rojí son los autores de una imprescindible triple biografía de La Cañeta,de su madre La Pirula y de su esposo,el gran cantaor,José Salazar.Estos dos autores habían publicado con anterioridad otro libro imprescindible sobre La Repompa y en éste rizan el rizo,consiguiendo una obra completísima en datos y testimonios,con más de 250 fotografías y donde se analizan todas las grabaciones efectuadas por estos artistas.El libro,además,viene con dos CDs con grabaciones tanto de la Cañeta como de Salazar,algunas inéditas y en directo,y en uno de estos discos encontramos ¨El ermitaño¨(1959),original del colombiano Rafael Escalona y popularizada también por la Sonora Matancera y Nelson Pinedo.La Cañeta se acompaña de la omnímoda guitarra de Aguilera transformando al Ermitaño en un verdadero pepinazo sónico.Lo del ¨probe Migué¨ que Triana Pura grabarían décadas después nos suena bastante light ante esta descarga de adrenalina.

La Cañeta de Málaga en Japón,años 60.Ni Bruce Lee,ni leches,aquí manda ella.Del libro ¨La Cañeta,José Salazar,La Pirula¨ de R. Soler y P. Rojí

                                      La Cañeta de Málaga-El Ermitaño-1959

 Málaga sería un auténtico vivero de grandes rumberos en la década siguiente.Basta recordar nombres como La Terremoto de Málaga,Emi Bonilla,Chiquilín,La Coreana....

 Para finalizar con este recorrido por la rumba en los años 50 pondremos varios ejemplos de artistas que si bien hacían un tipo de rumba muy similar a todas éstas,ya que los patrones instrumentales e interpretativos serían muy parecidos,cuando no idénticos,no venían necesariamente de esas tres zonas que distinguíamos como epicentros rumberos.

 El primer ejemplo nos lo traería la voz de la divina Gracia Montes que en 1955 versionaría el Palito de ron que popularizó El Cojo de Huelva años antes.Este tema de Montes/Lito fue enormemente popular en esa época.Mi mare me cuenta que aquí se cantaba en las reuniones y fiestas antes que Gracia lo grabara.Y claro,si el sello de la Montes era Columbia,la sonanta era la de Paco Aguilera,of course.

                                          Gracia Montes-Palito de ron-1955

 Los Macarenos(después Los 3 Macarenos) era un combo especializado en versiones variopintas de todo tipo de palos flamencos y de jits del momento por rumbas y bulerías.Esta adaptación del Ave María Lola del cubano González Siaba y rebautizada con el original nombre de Ole con Ole,salió al mercado el mismo año que la de la Sonora Matancera,1958.Por problemas de derechos de autor y de discográficas no pudo editarse en España,aunque se grabó y prensó en Barcelona,y salió a la venta sólo para el mercado británico.Algo parecido le pasó a Lola Flores un año más tarde con este mismo tema y sólo se editó en USA.Peret,por su parte,la utilizó como presentación en su primera grabación,en 1963,en un single  compartido y con el título cambiado por el de Ana María Lola,también por motivos obvios.Pues estos 3 Macarenos-no confundir con el grupo de los 70-nos dejan una versión hiperrevolucinada y casi rocanrolera del Ave María Lola de marras.Escuchen,si no,los primeros acordes de guitarra: puritito r´n´r´. Ah,no me pregunten quién es el guitarrista....el nombre empieza por P,claro.

                                         Los Macarenos-Ole con Ole-1958

 

 



Y bueno,como aquí no acaba la cosa y quedan por desfilar varias rumbas y artistas fundamentales en esta década y siguientes,amenazo con continuar.Pero en otro ratico será...

crass/2013 

(1) Datos del Instituto de Estadística de Andalucía en 1997.

Gracia Montes; la rumba en estado de gracia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El idilio entre copla y rumba flamenca se remonta casi a los orígenes de esta última.Ya en los años 30,eminentes copleros como Angelillo introducen rumbas en su repertorio y,a partir de 1940,ilustres maestros como Quintero,León,Quiroga,Valerio,Solano,Ochaíta,Valverde..... crearían rumbas ex profeso para muchos grandes intérpretes de copla.Hoy le toca el turno a una artista que ha hecho de la rumba uno de sus mascarones de proa,ya que,además de haber grabado un buen número de ellas,han sido rumbas muchos de sus mayores éxitos,algunas escritas especialmente para ella por muchos de los mejores autores.Si hace unas semanas despedíamos a una de las grandes reinas del género,Marifé,hoy recibimos de nuevo a otra reina de no menos poderío,íntima amiga de aquella pero con una personalidad única e intransferible y con un eco propio e inimitable.Porque a diferencia de lo que suele ser norma hoy en día,cada una de las grandes cancioneras de la edad de oro de la copla eran tan diferentes,había tantos matices que las distinguían,que con sólo oir las primeras secuencias de cualquier grabación reconocemos al instante a la dueña de la voz que hay detrás,ya sea Juanita Reina,Lola Flores o Luisa Ortega .Cada una tenía su trono y su tronío,su manera de sentir y su forma de expresar.

 La voz de Gracia Cabrera Gómez ha sido y es,objeto de no pocas disertaciones y elucubraciones por parte de eruditos en la materia para tratar de desentrañar sus insondables vericuetos y quiebros.Una voz de la que el maestro Juan Antonio Ochaíta escribía estas sabias palabras cargadas con su maravillosa prosa poética:

¨La voz de Andalucía, es Gracia Montes... No es la voz de colmao; no es la voz con humo, ni con poso de vino y madrugada; no es la voz de juerga, cuando los espejos reflejan talles de guitarras tristes.

¡Es otra voz!, -que Andalucía tiene otro perfil más claro, - y Gracia Montes, con esa claridad de Andalucía, -¡blanco en azul! con que Azorín define, -canta el azul celeste, y el cortijo, y el río, y la olivera, y las salinas, y la mar de Chipiona...

...Azul y blanco de Andalucía, sin que falte nunca en lo blanco y azul, ese sollozo, ese quiebro de voz, esa rotura, ese estremecimiento y calofrío con que el amor denuncia su presencia y da a la copla su temblor mortal...¨

 

 

 

 

 

No les digo más.Bueno,sí,una última cosa.Pensándolo bien,mejor aprovecho una parte del guión de la película con la que Gracia debutó en el cine.Nada menos que en la legendaria Historias de la radio,dirigida por Sáenz de Heredia en 1955.En ella hay una escena en la que el protagonista,el inmortal Paco Rabal,se despide apresuradamente de su novia mientras ésta le pide que no se vaya.Le responde Paco con estas palabras:

¨¡Vaya si me voy! Pues menuda mujer me está esperando...tengo cita a las 11 con Gracia Montes,¿quieres venir? ¨

 

Pues eso,nos aguarda nada menos que Gracia Montes.No la hagamos esperar más.


crass/2013

 

 

Posiblemente la rumba sea el género que Gracia cultivó con más asiduidad,desde el principio,además.En su primera grabación de 1954 para el sello Columbia,con 18 años, da la campanada con Será una rosa,unas rumbas que Francisco del Val compuso para ella.Hemos elegido una versión posterior de 1967 ya que utiliza un formato inusual en un cante festero.Se trata de una milonga por rumbas.Tanto la vidalita como la milonga son cantes tristes,melancólicos y con ritmo pausado y aquí ofrece un contraste explosivo con el atropello y desenfreno de la rumba.

                                                        Gracia Montes-Será una rosa

 Moscatel,creada por los maestros Quintero,León,Quiroga y Clavero para Gracia,está dedicada al pueblo de Chipiona,donde la de Lora del Río veraneaba.Editada por Columbia en 1968,fue versionada también por el gran Juanito Valderrama para Belter un año más tarde,1969.Como curiosidad les cuento que tanto en el anterior EP como en éste,en el que aparece otro boom como La Remanguillé,las guitarras corren a cargo de un viejo conocido de este saloncito,Juan Castellón,El Noi, y de su hermano Rafael.Esos jaleos en los que se escucha: ¨Ale,Gracia,fiera¨ brotan de la garganta del Niño de Hostafrancs.

                                                           Gracia Montes-Moscatel

Sin pensarlo trata un tema atemporal y su letra se podría aplicar a cualquier contexto,no sólo al amoroso.Se podían encontrar analogías hasta en nuestra actual situación política y social.Sin pensarlo,sin pensarlo...Y todavía seguimos sin pensarlo cuando cada cuatro años les damos carta blanca con nuestros votos a los causantes de todo este despropósito.

¨Harás de mí lo que quieras
me tienes siempre a tu lao.
Y si dices negro,negro
y si dices blanco,blanco.

...Unos nacen para dueños
y otros nacen para esclavos.¨

Pero como siempre decimos en este saloncito: Al mal tiempo buena cara.Esto no tiene nada que ver con el conformismo,evidentemente.Sólo que preferimos la opción de adoptar una actitud positiva ante la vida,por mu perra que ésta sea. Soy una feria.

 ¨En un duelo de amargos desconsuelos

  estamos empeñados vida mía
  Tus armas son las dudas y los celos,
  las mías: la franqueza y la alegría.¨

 

 

 

 

Un especial dedicado a Gracia Montes sin su Maruja Limón,no podría ser completo.Perdonen si ya la habíamos subido anteriormente,pero es que nadie la ha cantado como ella.Ni la ha bailado,pasen,oigan y vean:

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y si Ochaíta le dedicaba esas bellas palabras a la voz de Gracia, el maestro Quintero no se quedaba atrás: “...De esos cantes naturales,transparentes,como el agua cuando de la fuente sale”… Deducimos pues que el agua andaluza sale de la fuente ya revoltosa, dramática, lo mismo chorro manso y claro que torrente a borbotones. Oigan si no ese arrebato de desamor que es “Mal fin tenga este balcón”, de Quintero, León y Quiroga:

 

 

 ¨Cortando la madrugada

El eco de tu canción

Lo mismo que una pedrada

Entró de golpe por mi balcón”

Aquella noche bebí

Tu lamento de amor

Y entre tus brazos caí

Tú fuiste el viento, yo fui la flor”.

 

 

 

  

 

 

 

 

 Es de destacar también esa orquestación, que si a veces puede “tirar p’atrás” a los puristas, a nosotros nos parece muy adecuada a estos cantes de ida y vuelta, con sus vientos y ese no-sé-qué tropical. Pero aquí nos vuelven locos los guitarrazos rumberos, esas ametralladoras como la que manejaba El Noi, a quien también tenemos bien presente en ese tiro imparable que es “Que sí, que no”, de Clavero y Quiroga:   

 

 

 

 

 

 

 

 

“Que sí, que no, que no, que sí, que a pesar de los pesares tú serás pa’ mí”… ¡Como para contradecir a Gracia! A nosotros ni chistar se nos ocurre y simplemente asentimos con los síes y negamos con los noes, como está mandao.

 

Y de letra muy similar, de ese amor que como el de Safo tiene dos mentes, porque es tan tremebundo que lo deja a uno bobo e indeciso, sin saber si sí o si no, tenemos “Sí, sí, gitano sí”:

 

 

 

 

 

Pero si aquí la devoción por la rumba nos hace tirar al monte, hay que decir que ese “manantial hecho voz” se atreve con todo, llevándolo todo a su terreno. Oigan, oigan qué bulerías “acoplás” le dedica a su pueblo, Lora del Río, provincia de Sevilla, donde Gracia nació el 1 de marzo de 1936: De Lora ¡y olé!

 

 

 

 

 

 

 

 

O estos señores fandangos de Huelva, “Vente conmigo”, más drama y pasión no se pué poner; 

 

 

Es tal su arte que hasta la encontramos dominando el cotarro en medio de instrumentaciones posmodernas en una canción que podría ser perfectamente de Las Grecas, “Naranja y limón”:

 

 

 

 

 Como ven,nuestra protagonista derrocha gracia allá por donde pisa,sea el terreno que sea.Y si en nuestra anterior entrada rematábamos con unas saetas de Marifé, hagamos lo propio con Gracia ahora que ya nos encontramos en plena vigilia:

 

 

 

 

 

 

 

Prólogo: crass

Selección y comentarios: d. y crass

 

España, epicentro beatnik

Estos días va a venir muy bien recordar aquello tan sentío del "Españolito que vienes / al mundo te guarde Dios / una de las dos Españas / ha de helarte el corazón".
     Estas dos Españas se podrían simbolizar perfectamente, como muy bien ha apuntado el Maestro Crass, en lo flamenco y lo yeyé, una colisión de universos que por fuerza había de resultar en una explosión, casi un big bang musical.
     Porque el español no entiende de fronteras sino de conquistas, y por eso todo le da igual: lo yeyé, la nueva ola, lo beatnik, el twist, todo pa' nosotros. Y es que si hay algo que nos guste aún más que lo nuestro de siempre, eso es Lo Moderno, en cualquier forma y variedad. Todos somos este Don José Luis desenfrenado, es más, nos apostamos algo a que a ustedes esta imagen les parece, como a nosotros, una idealización perfecta de uno de sus guateques y de lo que les ocurre cuando oyen estos ritmos modernos y sicalípticos:

     Pues eso: beatnik, hippie, yeyé, qué más dará: "esos del pelo largo que no trabajan". Como los indignados, mismamente, según nos recuerda estos días una senadora Popular. Por eso abundamos en la soberbia presentación de nuestro amigo y maestro crass, y empezamos con dos terremotos:

     La inigualable Dolores Vargas, La Terremoto, se apuntó a esta nueva ola extranjera con una versión de un pedazo de hit single de 1971 que vendió más de 10 millones de copias en formato 45rpm, "Chirpy Chirpy Cheep Cheep". Y si hay algo más beatnik que los espasmos de Don José Luis o los propios bailes de la misma Dolores, es este videoclip conceptual que se marcaron para la canción:

     Y de no menos magnitud resulta La Terremoto de Málaga, de quien vamos a dejar que les hable el Señor Crass con su suprema maestría:

Rafaela Carmona, TERREMOTO DE MALAGA.Más conocida en el mundo anglosajón como THE EARTQUAKE FROM MALAGA( como reza en sus discos).No confundir con Dña Dolores Vargas-la insigne hermana del Principe D Enrique- ni con el gran Terremoto de Jerez,aunque por supuesto,eran todos primos.
Dando guerra desde mediados de los 50,no consiguió grabar hasta 1961,pero su trapío y su poderío ya eran de sobras conocidos entre los grandes del género.Siempre se acompañó de los mejores intérpretes y guitarristas(Rafael Vargas,Manolo Sanlúcar...) Gran especialista en aliñar los más diversos gazpachos y consagrarlos como obras maestras.Empezó grabando versiones de canciones populares mexicanas,pero sus inquietudes y afán renovador la llevaron a ir un paso más allá,e hizo adaptaciones del ¨Et maintenant¨ de Gilbert Bécaud, por ejemplo.Incluso tiene una versión de ¨El poeta lloró ¨ anterior a la 1ª que grabó Bambino en 1964.Por no hablar de su antología de Villancicos mano a mano con el gran Miguel de los Reyes,titulada ¨Navidad Gitana ¨.Intérprete de extraordinaria fuerza y carisma,su voz rajá y su sensualidad nos transportan a un mundo de experiencias cuasi místicas,lisérgicas e hipnóticas a partes iguales.

     Nosotros les queremos dejar dos aproximaciones yeyé de la malagueña:
  
     Una estupenda versión del "Tú serás mi baby" que popularizaron las Ronettes:




     Y una creación hipnótica y casi contra natura, esta "Bossa Nova Gitana":
http://www.goear.com/listen/84a92e3/bossanova-gitana-iberofon-1965-la-terremoto-de-malaga

     Pero no todo el mundo se toma con tanta alegría esto del moderneo. Ya que Don Crass nos habla de Dolores Abril, debemos recordar las continuas peleas que tenía con su marido, el insigne Juanito Valderrama. Como ustedes sabrán, estos se pasaron la vida peleando en broma, cultivando así un género que hoy defienden agrupaciones como Pimpinela o Camela y que, por lo tanto, costará un poco a muchos oídos. Es comprensible, hay cosas que pueden ponerse de moda, como eso de la "rumba ácida", pero la coplilla guasona no creemos que triunfe nunca entre el modernismo patrio. Y está bien así, y casi hasta lo comprendemos: ese humor absolutamente pre-democrático, ese Valderrama afirmando que como la costilla de la mujer viene del hombre todavía es suya y se la puede romper, esas repugnantes carantoñas que se lanzan los esposos entre estrofa y estrofa... Pues por alguna razón, todo esto nos chifla aquí en casa d. Donde además es auténtica devoción lo que se siente por Don Juanito Valderrama, una voz de oro que puede presumir de haber escrito casi todos sus grandes éxitos y de ser en sí mismo el puente entre esas dos Españas: ¿acaso a algún otro combatiente de la CNT en la Guerra Civil le pidió Franco alguna vez un bis?

     Así que aquí tienen a un Juanito ya curtido en mil batallas, mirando con condescendencia a esos modernos "de la nueva ola" que, con su Dolores al frente, le quieren "enseñar lo pop y lo in", a lo que Juanito replica, no sin razón, "lo que pretendéis / me hace reír / a ver si aprendéis / a cantar así"; todo en esta batalla entre "lo flamenco y lo yeyé", una osadía titulada
"A porfía":




     Y si esta canción es un perfecto símbolo de la lucha entre lo moderno y lo antiguo, no lo es menos de esa agonía que nos ocupaba en anteriores entregas: el matrimonio o la vida en pareja. Como marido y mujer nos recuerdan, esto viene así desde el primer matrimonio de la historia. Especialmente, cómo no, por la suegra:

será paraíso eterno
casa que mujer alegra
pero to' lo desarregla
porque se vuelve un infierno
en cuanto asoma la suegra.

     Aunque a esta se le perdona todo por una sola razón. Descúbranla en
"Adán y Eva":

     Finiquitando ya el asunto de las tormentosas relaciones matrimoniales y enlazando con la exquisita canción que nos pone el maestro Crass, les dejamos con dos tiritos más de la simpar Gracia Montes:
     Primero su "Que sí que no", donde le dice a su pareja que se deje de antojos e indecisiones y de sus "que sí, que no", porque "a pesar de los pesares" una mujer como ella no va a dejar que se le escape nadie:

     Y ponemos cerrojo a este hilo con ese soberbio superéxito, ese tiro imparable que es "Maruja Limón", donde le avisa a su amiga que no se deje seducir por ese "palomo ladrón", un subgénero este, el de la advertencia o reproche a la casamentera, que algún día habrá que tratar en profundidad. Entretanto, disfruten y bailen como beatniks, como yeyés, como carrozas, como si no hubiera un mañana o como buenamente puedan.

TYPICAL SPANISH

  Con la llegada del rock y posteriormente con la conmoción mundial que provoca la beatlemanía,tanto en el flamenco como en la copla,se produce una revolución paralela al ir fusionándose con los nuevos ritmos y sonidos.Esta ¨nueva ola¨ no se limita al campo musical simplemente,trae tambien nuevas modas más atrevidas en lo estético y sobre todo,traen aires nuevos que hacen tambalear las arcaicas y retrógradas mentalidades que imperaban en toda nuestra amada Celtiberia.Ni que decir tiene que nuestras folclóricas cogieron la señal imediatamente y se pusieron a la cabeza de esta revolución,destrozando muchos estereotipos del flamenco y de la copla en general.Dejaron a un lado la peineta y la bata de cola y las cambiaron por la minifalda y la permanente.Hay que decir que en esa época,las estrellas de la copla eran vistas casi como heroínas por una gran parte de la población,sobre todo,por los sectores más humildes,con lo que el efecto fue doble. Por un lado ayudó a liberar un poco(o bastante) a una parte de la sociedad con sus nuevas modas y nuevas maneras de pensar,sobre todo a las mujeres y por otro,acercó el rock y el pop a todo tipo de público y lo más importante: con un sello único y propio,diferente a lo que se hacía en el resto del mundo.Muchas de las más grandes dejaron su huella en esta verdadera typical spanish new wave.

   La expresión está cogida de una canción titulada así precisamente(Typical spanish),interpretada por Marisol y Conchita Bautista entre otras y ha quedado con un significado más bien peyorativo,pero como en este saloncito somos todos muy typical,lo consideramos como algo muy nuestro y le damos su verdadero valor,que es mucho.

  Una de las pioneras del género fue Conchita Bautista que consagró gran parte de su carrera al flamenqueo yeyé.,hasta el punto de que tiene temas como Te estás quedando conmigo que son de todo menos flamenco.Sin embargo,ella lo tenía muy claro,donde se ponía lo nuestro.....Me dirán que hoy estoy de un patriotero un poco sospechoso,pero ya lo decía Conchita, Déjate de tonterias.

   

La Faraona no necesita presentación,eso está claro.Una de las artistas más expresivas y con más fuerza y embrujo de los últimos 50 años y todo sin saber cantar,ni saber bailar ni ser guapa,pero ha sido irrepetible.Por descontado,moderna como la primera,aqui nos deja un pepinazo de los suyos,más que eso,un manifiesto,Gitana yeyé.

 Otro estandarte del flamenco yeyé es Carmen Sevilla.Para el que no lo recuerde,hay que decir que ha sido una de las artistas españolas más bellas y su falta de voz la suplía con creces con su gracia y su arte para bailar,que no era poco.Su anuncio de Philips ha quedado como un icono de la postmodernidad,pero la cosa no se acabó ahí.De hecho,fue una de las folclóricas más atrevidas y sensuales,aunque ahora cueste de creer.Vean como muestra este impactante video de una peli de 1970,cuando todavía estaba de muy buen ver,con este Como me gustas.

 

La divina Gracia Montes,con su voz de cristal de fragua sevillana,nos dice que está harta de novios celosos y posesivos y que ella hace lo que le parece a su augusta figura,aunque sea a La Remanguillé,un canto a la liberación femenina de 1967.

                                                      Gracia Montes-La Remanguillé

 

Hasta Dolores Abril,esposa de Juanito Valderrama,se soltó la melena,se acortó la falda y se echó a la mala vida con una sorpendente versión de La Parrala.Que si,que si,que no que no.....

                                                        Dolores Abril-La Parrala

 Para acabar este pequeño monográfico,nos despedimos con Encarnita Polo y su Pepa Bandera de 1969 que nos trae  este lisérgico video,tope de flower power.