Cuando vuelvas...Amina...

                                  






                                                                 

     ¨ La boca me sabe a sangre ¨ ....decía la Tía Anica La Piriñaca, prima der Tío Borrico. Ilustrísimas estirpes ambas del más rancio abolengo jerezano. 
Como  bien dice mi hermano-compay Don D. ( que me conoce mejor que la mare que me parió ) a mi me priva Graná, que es mi tierra. Y no me baso solo en querencias, sino en bases sólidas, matemáticas e inamovibles.

    Ya lo decía la misma Tía Anica...¨ yo ya no sé si soy gitana, si soy mora...o qué es lo que soy....¨  Sólo basta ver el fantástico testimonio y escuchar a la Gran Sacerdotisa jerezana en el imprescindible documental de la saga Rito y Geografía del Cante que ha subido my compay Don D. en su anterior y magnífico post.

   Eso mismo debía pensar  la protagonista de este monográfico, la enigmática Amina, puente sobre aguas turbulentas entre las rumbas de este y el otro lado del Mediterráneo, hermanas todas, como todas las rumbas.

    Ella quizá no debió suponer nunca, ni fuese consciente, de que compartía nombre con un compuesto químico orgánico... Ni falta que le hacía, pero, lo que es es indiscutible, es que este saloncito no sería lo que debe ser sin que contara con su augusta presencia haciéndonos compaña.


                                           

    Ana María Gracia Ortiz Vázquez, la hija de Juan el Ciego, vio la luz en la ciudad de Cádiz, que ya de por sí merece un aparte, y se crió en Marruecos, donde su pare, insigne guitarrista, desarrolló gran parte de su carrera artística.

    En la edad dorada de los tablaos, años 60, triunfa en Madrid, llegando a ser primera figura de templos tan significativos como El Corral de la Morería, donde sería solista de su cuadro durante varios años. Hay que recordar que esta época fueron también los años en que la rumba flamenca pasa a ser pieza indispensable en cualquier sarao flamenco que se precie y le confiere a este cante categoría regia como legítimo cante festero.

   Su posterior  trayectoria como solista la entronizan como una de las grandes reinas del género, añadiéndole y acentuándole, además, los matices arábigos, que ya la rumba lleva impresa, y haciendo de ello una de sus señas de identidad.

                                        

                            
                                        



   Todo esto, su extraordinaria calidad, su voz de puñalá jonda, y sus incursiones en la innovación y adaptación de géneros tan dispares como el pop`o el rock, hacen de ella un verdadero icono. Imprescindible en nuestro ( su ) saloncito.


                

Como imprescindible debe ser este himno del tacataca-psicotrópico, y editado en 1971, para cualquier rumbero que se vista por los pies.

Mojamachís...

    De su faceta caló-beatnik´ destacamos esta oda que plasmó en 1968, y que dejaría a la altura del betún a los cuatro pelúos de Liverpool. Y a ver quién me dice que no...   

Submarino Amarillo.

La verdad más absoluta ( si la hubiera ) es que muchas de las versiones de Amina superan con creces a las originales. Como esta de Perfidia, que me sulibella especialmente, sépanlo ustés.

                            

                                                                                                                                                                           

Pues ya lo saben, incondicionales de Amina, de la rumba flamenca, y de tós ustés,..Y aquí estamos again, en este su saloncito, pa darles juerga con nuestra matraca rumbera.

Hasta más ver, que será en breve. Nos despedimos hasta muy pronto con los ojos de nuestra protagonista de hoy y del tema que da título a esta entrada. Por rumbas, of course.

Cuando Vuelvas

Por crass/2017-

Mikaela,la gran dama de la rumba flamenca

 

 

 

  Me apetece empezar el año con la imagen de un bello rostro,ya saben,al mal tiempo buena cara y si es bonita,ni les cuento.Pero sería casi blasfemia considerar a Micaela Rodriguez Cuesta sólo como una cara bonita.Tras su planta,altísima y estilizada,jalonada por los dos luceros negrísimos y enigmáticos de sus ojos,se alzaba una voz profunda,personalísima y con un timbre altamente turbador.De Triana al cielo,se suele decir y allí fue a ver la luz nuestra protagonista de hoy,así que con este abolengo,no fue cosa extraña que empezar a hablar y a cantar para ella,fuese todo uno.Se traslada a Madrid con apenas 14 años y debuta con la compañía del Príncipe Gitano aunque en aquellos días era conocida con el nombre artístico de Rocío del Carmen.Fue Bobby Deglané,popularísimo locutor de radio de los años 50,quien la bautiza con el definitivo Mikaela,tras triunfar en su programa Cabalgata fin de semana y confirmarse como una de las mejores jóvenes intérpretes de copla andaluza.

 

 

 

 

 

 

 

Viaja a México en 1959 para rodar La Vida de Agustín Lara y en ese país desarrollaría una importantísima carrera cinematográfica y musical,enriqueciendo su estilo con numerosas influencuencias del folklore mexicano y de otros países caribeños como Cuba o Venezuela.Mikaela ha sido una de las artistas procedentes de la copla más innovadoras incorporando nuevos ritmos e instrumentaciones,como percusiones caribeñas cada vez más complejas y poco utilizadas todavía en este pais en los años 50 y primeros 60.Fue también muy cuidadosa a la hora de elegir las letras y los temas de sus discos.Dejó grabadas verdaderas maravillas poniendo voz a poemas de autores como Federico García Lorca en 1966 y quizá el mejor trabajo de su carrera; el disco titulado Mikaela canta poesías de Rafael Alberti(Belter 1970) en colaboración con el poeta gaditano cuando se encontraba en su exilio de Roma.


 

 

 

El mensaje que quería lanzar la trianera con estos discos,amén de dar a conocer la obra de estos autores, respondía a una concepción actualizada de la copla,totalmente alejada de los clichés a los que le había conducido la propaganda franquista.En las propias palabras de Mikaela:

“Yo creo que a los poetas españoles, y a los andaluces en particular, no se le debe cantar con la pandereta, ni con una guitarra como a los ciegos. Por mi parte he procurado poner una música de altura al servicio de esos poemas”.

 

 

 

Gran enamorada de la rumba,junto a temas de autores caribeños introduce ritmos y aires afroamericanos desde sus primeras grabaciones.En su debut discográfico con Montilla,en 1959,arrasa con La luna me engañó,rumba flamenca repleta de reminiscencias musicales del otro lado del Atlántico,aunque está escrita por los maestros Murillo,Gutierrez y Fandiño.Esta es la versión que interpreta en 1960 para la película La reina del Tabarín.

 

 Cotizadísima actriz internacional durante la década de los 60,particularmente en México,donde era considerada una gran estrella,protagonizó filmes de todo tipo,desde folklóricos a cine de aventuras como Las tres espadas del zorro o una curiosa multiproducción franco-española-italiana,remake de las aventuras de un agente 007 a la mediterránea y que en nuestras salas apareció con el apocalíptico título de París-Estambul sin retorno.Fue estrenada en 1965 y lo más sabroso de todo el metraje es justamente este fragmento donde Mikaela interpreta una adaptación por rumbas flamencas del Río Manzanares,original del venezolano José A. López y que ya grabara para Montilla en 1962.Impagable ver a todos esos espías tan estirados rumbeando con la boca abierta al compás de nuestra Mikaela.

 

 

 

De su extensa discografía he seleccionado tres rumbas de este EP editado en 1964 y que cuenta con las guitarras de Rafael Vargas y de Justo de Badajoz,para tomarle el pulso a la dueña de ese lunar en la mejilla que hacía beber los vientos allá por donde se arrimara. 

 

 

 Llegando a ti es una creación de José Alfredo Jiménez,sin duda, el más grande cantautor de rancheras de la historia.Amigo personal de la sevillana,ésta versionaría muchos de sus clásicos por rumbas dejando su propia impronta en ellas.

 

 

 

 

 Mikaela-Llegando a ti

 Ódiame,estremecedora apología del desafecto obra del peruano Rafael Ortega,también fue grabada por Bambino años después con toda la descarga emocional que le confería el utrerano.

 

¨Ódiame por piedad,yo te lo pido.
 Ódiame sin medida ni clemencia.
 Odio quiero más que indiferencia,
 porque el rencor quiere menos que el olvido.¨ 

 

  

 

 

Mikaela-Ódiame

                                                                        

 

 

 

  La Historia de mi vida,escrita por el también peruano,Mario Cavagnaro,nos muestra que hay luz más allá del odio y de las duquelas del queré.Esta nueva vida comienza,precisamente,con un nuevo amor.Lo importante siempre es lo que nos queda por vivir.Este mensaje de esperanza,tan necesario en estos días y que nos invita a seguir ilusionándonos por la vida nos sirve también para despedir este pequeño recordatorio de una de las grandes señoras de la copla y la rumba flamenca.

 

 

 

 

 

                                                      Mikaela-Historia de mi vida

 

 

 

 

 

El Lebrijano,donde las rumbas se encuentran.

 

 

Por la palma de su mano corre la sangre de una de las más grandes dinastías faraónicas de Utrera,la de la familia Perrate.Ahijado de la Niña de los Peines y,por méritos propios,uno de los mejores cantaores de los últimos 50 años.Junto a Camarón y Morente formaría el mágico tridente de los grandes renovadores del cante flamenco en las últimas décadas.Una renovación que nace desde la más añeja pureza,la que estos tres monstruos han mamado y conservado.Una renovación que parte desde el respeto y el conocimiento y que con el irrepetible talento que estos genios han sabido imprimir,ha abierto nuevas fronteras creativas y por extensión,ha conseguido atrapar a un público cada vez más amplio,de diversa procedencia y de gustos heterogéneos.Alquimista infatigable,a Juan Peña el flamenco canónico se le queda chico y siente la necesidad vital de crear pócimas musicales con ingredientes que nos pueden parecer exóticos,pero nos resultan tan cercanos y están tan bien condimentados que la simbiosis es perfecta y su efecto,sugestivo,revitalizante,roza muchas veces lo milagroso.

No es hasta los 17 años cuando este gitano atípico,rubio y de ojos azules,decide cambiar su primera vocación como guitarrista por la de cantaor.Ya en 1963,en su debut discográfico con 22 años,elegirá como carta de presentación una versión trepidante por rumbas de Los ejes de mi carreta,el himno generacional de Atahualpa Yupanqui que en la voz de El Lebrijano se convierte en una declaración de principios y anuncia lo que sería el leit motiv de toda su trayectoria artística.

¨Es demasiado aburrido seguir y seguir la huella,

andar y andar los caminos sin nada que me entretenga.¨

En 1976 sale a la calle Persecución,disco conceptual que une poesía con cantes y música flamenca para narrar la historia del pueblo gitano en la península desde su llegada en el siglo XV hasta su mal llamada normalización y asimilación a finales del siglo XVIII con la Pragmática de Carlos III.En referencia a ésta,el poeta Félix Grande,autor de las letras y a las que él mismo pondría voz en los fragmentos recitados,manifiesta que éste es el último eslabón de la cadena que pretendía la aniquilación y desintegración de una cultura,historia que ha tenido episodios ciertamente vergonzosos.

 

 

"Hasta el Despotismo Ilustrado, y aún en la primera etapa de esa época, las sucesivas monarquías emitieron leyes encaminadas a borrar la otredad del gitano, disponiendo en ocasiones la puesta en marcha de castigos a los que debemos llamar sanguinarios. Pero la ilustración despótica, en vista de que los procedimientos tajantes no habían dado el resultado deseado, cambiará la táctica y atacará más globalmente y con mayor astucia: ahora ya no se les perseguirá, siempre y cuando ellos renuncien hasta al derecho a sentirse gitanos. Les lanza el señuelo de la integración, pero no omite la amenaza. Carlos III les ofrece su bendición, como a cualesquiera otros ciudadanos de la España ilustrada, pero dispone que los nómadas que no se dejen reducir "sean marcados en la espalda con un hierro ardiente que llevare las armas de Castilla"

Félix Grande

El disco es una verdadera joya,precioso y conmovedor,tanto por la ejecución magistral y emotiva de Juan como por la calidad de los textos y la elección de los palos.Bulerías,seguiriyas,romances,tonás,tarantas,tangos,tientos y dos cantes de propia creación: caravanas y galeras,cantes éstos que han caído casi en desuso,pero que no dejan de ser una muestra del talento creador de Juan.Mi condena,sería una de estas galeras:

                                                         El Lebrijano-Persecución-Mi condena

 

 

 

No sería ésta la única ni última vez en que la poesía y el flamenco se dan la mano en la obra del Lebrijano en clave de denuncia social.En 1988 y con letras de José Manuel Caballero Bonald se edita un single dedicado a la infausta memoria del ¨augusto¨ dictador,general Pinochet,uno de tantos...Vuelve a recurrir a la rumba,en esta ocasión para manifestar su rechazo por tan nefanda figura con la Carta de un andaluz al general.

 

                                                  El Lebrijano-Carta de un andaluz al general

Tres años antes,en 1985,se había editado Encuentros,grabado con la participación de la Orquesta Andalusí de Tánger y que marcaría profundamente el horizonte artístico de Juan redescubriendo dos universos paralelos y perfectamente complementarios a la vez: la música andalusí y el flamenco,no en vano comparten muchas raíces comunes.Una rumbita que trastorna los sentidos,El anillo(Jibulli) en un vídeo de fábula con Paco Cepero dándole al ventilador.

                                                                   El Lebrijano-El anillo

 

 

 

 

En Granada,crisol del mestizaje cultural,centraliza a menudo El Lebrijano toda esa algarabía vital y musical que le ha caracterizado y a Granada dedica varias de sus más bellas creaciones como Granate en Puertas Abiertas(2005),con la colaboración del violinista marroquí Faiçal Kourrich,o esta rumba con letras del folklore popular nazarí,A la entrada de Granada.

                                                  El Lebrijano-A la entrada de Granada

 

 

 

 

 

En los últimos años algunos problemas de salud le han dado algún sustillo pero a los 71 años sigue en plena forma y con incontables proyectos pendientes,cosa que nos alegra y emociona a partes iguales.Los artistas como El Lebrijano no deberían dejar de cantar nunca.

 

 

 

 

El regreso de Los Paquiros

  En este caso las segundas partes fueron muy buenas,casi mejores que las primeras.Las canciones de Los Paquiros,como muchas de las protagonistas de este blog,forman parte de la banda sonora de una etapa de mi vida,una etapa,además,fundamental para la formación de nuestra futura cultura musical,la niñez.Muchos de los recuerdos sonoros y musicales de esa época nos acompañarán durante el resto del camino.Lo queramos o no,siempre vuelven....o nunca se fueron.Por casa circulaba una cinta de casette de mi pare-todavía la guardamos- con los grandes éxitos de Los Paquiros.No había sábado por la mañana que no sonaran en el indestructible Vanguard,un viejo radiocassette monofónico con botones blancos y naranjas que posteriormente aprovecharía yo mismo para copiar las cintas de los colegas.

  En 1962 Paco Liñán y Andrés de los Castillejos deciden dar carpetazo a Los Paquiros después de cinco años de continuos triunfos y de ganarse a un público numerosísimo y entregado.Sin duda formaban una pareja artística que lo tenía todo: calidad vocal,sintonía y un gran encanto personal.El dúo se forma y da sus primeros pasos artísticos entre los entrañables teatros ambulantes que recorrían el país llegando a todos los pueblecitos donde se montaba una feria.En el más célebre de todos ellos,el chino de Manolita Chen,sería también donde pondrían el definitivo punto y final a su dilatada trayectoria,20 años más tarde.En estos primeros años ya destacan por su afición por el flamenco menos ortodoxo-aunque eran buenos cantaores- fusionado con ritmos afroamericanos,principalmente rumbas,mambos y chachachás.

 Paco Liñán forma con el hermano de Enrique Montoya,Juan,Los Canasteros y Andrés pasará un par de años sabáticos hasta que,en 1965, decide reflotar el viejo proyecto.Andrés era el componente más abierto a nuevas influencias musicales y recluta al malagueño del Perchel,Manolo Rojo,para que ocupe el puesto de Liñán en los nuevos Paquiros.En esta nueva formación Andrés dará rienda suelta a su gusto por el mestizaje explorando e incorporando nuevas formas musicales,entre ellas el rock.En este campo no fueron pioneros pero sí fueron de los primeros en apostar decididamente por la fusión del flamenco y el rock,lo que después se llamaría Rock andaluz.El rock andaluz nace al mismo tiempo que el español,no nace con Triana,ni siquiera con Smash o Gong.El rock andaluz,esto es,rock con componentes del folklore andaluz,nace a mediados de los años 50 con las Hnas Alcaide.

Cartel del Andalucía y ye-yé de 1967.Extraído de Guateque.net

En 1967 se gesta en Málaga Andalucía y ye-yé, un espectáculo formado por varios artistas(ver foto) que recorrerán toda Andalucía durante varios meses.Este espectáculo de variedades trataba de acercar parte de la música pop anglosajona,que entraba de forma cada vez más incontenible a todos los rincones de nuestra geografía,de una manera accesible para los gustos del gran público,mayoritariamente aficionado a los aires festeros y aflamencados.Entre estos artistas se encontraban Los Paquiros y Los Adam´s,grupo de música pop malagueño que acompañarán al dúo durante sus actuaciones,introduciendo baterias,bajos y guitarras eléctricas en sus temas.Esta nueva fórmula la plasmarán rápidamente en vinilo ya que en ese mismo año,1967,firman un contrato con Belter fruto del cual es este EP con joyitas muy curiosas,casi experimentales.Repasando la discografía de Los Paquiros nos encontramos con sugestivas perlas anacrónicas como este Mambo en la playa que nos evoca al sonido y a las temáticas que se trataban en la costa californiana por esas fechas.Sol,mar,gachís y...........mambo.Los autores del tema son Corzo y Recio pero bien pudiera haber sido firmado por Brian Wilson después de un veraneo en Tarifa.

                                                           Los Paquiros-Mambo en la playa

  Del mismo EP,Que son de Jeroma, unas bulerías eléctricas con estribillo naif incorporado.Si este tema lo hubieran grabado los padres del Obladí Obladá ahora estaríamos hablando de una genialidad inspirada en el cancionero popular con un críptico mensaje,indescifrable para los no iniciados.Como si lo viera.¡Qué más hubiesen querido los Beatles que cantar como Los Paquiros! También se les podía haber pegado un poco de buena sombra,ya puestos.Pa la mala follá,pastillas de goma.

¨Arsa y toma que son de Jeroma

pastillas de goma que son pa la tos.¨

                                                    Los Paquiros-Que son de Jeroma

   Pero si había algún palo donde brillaban especialmente,ése era las rumbas.Ya en su debut discográfico con la rumba Yo soy un hombre del campo,abrirían un camino que llegaría hasta Francia y recorrerían Manitas de Plata y José Reyes en 1963 para versonarla en la primera grabación de rumba francesa.Los Paquiros tienen rumbas formidables,algunas conceptualmente cuasi revolucionarias,como ese Hombre valiente con sabor y sonido a rockabilly cañí y que además es una de mis preferidas.He seleccionado dos auténticos clásicos donde dejan su sello como extraordinarios intérpretes y también como adelantados a su época.Aprecien el perfecto ensamblaje entre los graves y bajos de Andrés y los agudos-medios de Manolo.Menudo repertorio de jaleos tenía este último....Tome usté,castañas,zambomba,agua,arsaytoma....En Mi sombrero cordobés(Belter 1968) podemos asistir a un duelo entre dos pistoleros de la guitarrra a cual de ellos más rápido; Paco Molina y Vicente el Granaíno.El repiqueteo de palmas,insuperable,emulando el sonido de los cascos de un caballo.Tome usté,purita rumba-western de Sierra Morena.

                                                         Los Paquiros-Mi sombrero cordobés

 

 

 

  La Lamentación gitana(Belter 1974) es una rola de bajas pasiones y perdiciones de almas de las que tanto me subyugan.En esta ocasión,la acción se desarrolla entre personajes del lumpen que faenaban por la calle Escudellers(Andrés dice Ohcudillé) en el cogollo del legendario Barrio Chino barcelonés.

                                                    Los Paquiros-Lamentación gitana

  Andrés González falleció hace pocos años y Manolo Rojo,¨Chiquilín¨, en la actualidad tiene un tablao en Málaga y continua en activo dentro del mundo del espectáculo.Un nuevo regreso de Los Paquiros todavía sería posible pero faltaría el alma del creador que era Andrés.Quizá no hará falta que regresen porque en realidad nunca acabarán de irse ya que han sido,con todo merecimiento,uno de los mejores duos de música popular de la historia de este pais en el siglo XX.

Las primas de Peret

Brighton,6 de Abril de 1974,23 horas,poco más o menos.Ante la cerrada ovación del público que se ha congregado en el auditorio para celebrar el XIX Festival de la Canción de Eurovisión y,después de ser anunciado por la presentadora Katie Boyle,entra en acción Pere Pubill Calaf y su séquito.Algunos señalan este acontecimiento como el zenit de la rumba catalana; hasta allí,en la mítica ciudad escenario de luchas tribales entre rockers y mods,ha llegado un calé de Mataró poniendo un pica rumbera,no en Flandes,en este caso,sino en la pérfida Albión.¡Lo que no consiguió ni la Armada Invencible,oigan!

Plantel de lujo para el desembarco de Brighton: Peret Reyes,Tio Joanet,Tío Toni,La Payoya y La Selu.

 La intrahistoria fue muy diferente,como pudimos comprobar más tarde.El agonizante régimen franquista y sus tentáculos en Tve, quisieron aprovecharse del gran boom internacional de la rumba en aquellos años y eligió a su máximo exponente para hacer patria con ello,como era su costumbre.Ante las últimas ejecuciones de la dictadura respondemos a Europa con eso de...Canta y sé feliz......El mismo Peret cuenta que le obligaron a participar,incluso fue amenazado de muerte él y su familia ante su negativa en principio a asistir.El caso es que Pere y los suyos,viendo cómo se estaba poniendo el asunto,decideron ¨colaborar¨ pero tambien tomarse el evento como una oportunidad para hacer turismo free;si hay que ir se va y que me quiten lo bailao...El resultado es de sobras conocido:Unos suecos de nombre palindrómico (ABBA) son anunciados al mundo entero como el nuevo fenómeno de masas y reinarán durante la próxima década en todos los rincones donde llegue el poder del merchandising,esto es,en todo el mundo.Nuestros héroes volvieron con un meritorio 9º lugar(de 17 participantes),10 votos.Podía haber sido peor,sobre todo por la desnaturalizada adaptación orquestada del Canta y sé feliz que hicieron.El tema no era,ni mucho menos,de lo mejorcito del mataronense y encima,los nefastos arreglos orquestales,terminaron de cargarse el chou,que,sin embargo,tuvo momentos épicos en la performance y puesta en escena de nuestros rumberos,de estricta etiqueta para la ocasión.La anécdota del micro escondido en la corbata de Peret tambien ha pasado a la posteridá y ha creado verdadera tendencia,asi que,se diga lo que se diga,fue todo un triunfo.

Como hemos dicho,Peret se llevó a toda la familia a los Guayominis(creo que se dice asi en francés) entre ellos,a sus dos primas para que hicieran los coros: La Selu y La Payoya,las pueden distinguir en las instantáneas pertinentes.Estas dos rumberas tambien nacieron en Mataró,otro epicentro de la rumba catalana y su importancia no se limita a esta aparición eurovisiva,sino que han tenido una dilatada carrera artística y han sido matriarcas de grandes sagas de rumberos catalanes.

 Empezamos con La Payoya ya que ella si grabó algún disco,dos en concreto,para Belter,a finales de los 60.Sólo dos eps pero en ellos se vislumbra a una gran intérprete.Sin duda,la rumbera catalana de mejor voz y con mejores condiciones tanto para la rumba como para el flamenco y hasta la canción melódica.Éste es un handicap que siempre le he encontrado a la rumba catalana,la escasez de intérpretes femeninas.Mientras que en la rumba sureña dominan las féminas con un porcentaje de 3 a 1,en la catalana ocurre justo lo contrario,hay muy pocos discos de rumberas catalanas,pero haberlos hubo.

Los temas de las canciones de La Payoya suelen girar alrededor de amores desgarradores y de pasiones marchitas,como no podía ser de otra manera,pero ella les imprime un dramatismo muy particular y creible.Muy lírico tambien.Éste en concreto,podría ser un prototipo de esas rumbas que parecen que están hechas desde las entrañas del desamor.La letra roza el histrionismo,pero a mi me encanta,¡qué quieren que les diga! No me pregunten el por qué....

¨Voy, a mojarme los labios con agua bendita

para borrar los besos que un dia me diera

tu booooca maldita.¨

                                                                  La Payoya-Voy 

 



  En cambio,la letra de este otro tema se podía extrapolar a la situación política,económica y social de la actualidad.Es una canción de amor,ya lo sé,pero asi tambien es como nos ven a la ciudadanía la casta política y financiera predominate,como simples números.Aunque las comparaciones siempre son odiosas,claro .

¨Yo no soy letra de cambio

ni moneda que se entrega

como un cheque al portador.¨

                                                     La Payoya-El cheque en blanco

El frenesí de la rumba flamenca en una Balada gitana:

¨Payos y gitanos,

todos

la quieren bailar.¨

                                                            La Payoya-Balada gitana

  Como señalábamos más arriba,La Selu no llegó a grabar ningún disco como solista pero sí lo hizo su hija,Teresiya(Teresa Ximénez Pubill),a principios de los 70.Tambien aprovechando el filón de la rumba,apareció por Mataró el avispado Lauren Postigo y al saber del talento de la niña,planea hacer de Teresiya una especie de nueva Marisol de la rumba pop y la presenta a los medios como ¨La niña gitana¨.Se encargó no sólo de la producción sino que además compuso algunos temas para la ocasión,incluso,se atrevió con una versión del Para Elisa del maestro Ludwig Van.Lanzó 3 singles entre 1971-73 con Discophon.El resultado,según mi modesta opinión,tuvo más sombras que luces,ya que,si bien es cierto que Teresiya tenía condiciones y arte para el rumbeo,la selección y arreglos de los temas no fue la más idónea,hasta el punto de que muchas canciones suenan a todo menos a rumba,que es a lo que debería sonar,producto tambien de las nuevas tendencias musicales que se estaban imponiendo,no siempre bien digeridas por el amigo Laureano.

Se nos antoja difícil imaginar a una niña vendiendo lágrimas de amor,pero bueno,Lauren si que se lo imaginaba.El resultado es esta creación firmada por él mismo,Vendedora de lágrimas y que nos deja pillando moscas. ¿Para qué sirven las lágrimas de amor? ¿Quién las comprará? ¿ Cómo las envasarán? En fin,me temo que todas estas preguntas van a quedar en el aire.Escuchen y despues me cuentan.

                                                    Teresiya-Vendedora de lágrimas

Este tema ya está más acorde con el intérprete,creo yo,además tiene su puntito de ironía y de crítica social.Antón Pirulero.

                                                            Teresiya-Antón Pirulero

  Cuando hablaba de que algunos temas no suenan,ni se asemejan siquiera,a una rumba,nos referíamos a éste por ejemplo,Catalina y Lorenzo.Una rumba popularizada en los años 50 por Luisa Ortega y a la que le dan un toque eminentemente pop,Postigo style,faltaría plus.

                                                          Teresiya-Catalina y Lorenzo

  La semilla rumbera de La Selu y de La Payoya,afortunadamente,ha pervivido hasta nuestro dias,ya que sus hijos,incluso nietos,como es el caso de Soraya Cortés,nieta de La Selu e hija de Teresiya,han seguido los pasos de su madre y abuela.Desde luego,no les falta pedigrí.Sin duda,una de las estirpes más gloriosas de la rumba catalana.