En las catacumbas de la rumba

 

Manuel Vallejo,La Niña de los Peines y El Niño Ricardo rumbeando.Maravillosa foto extraíada del blog de Manuel Bohórquez,La Gazapera

 

 

 Decía Pepe de la Matrona que el flamenco existía siglos antes de que se inventara esa palabra.Pepe era sabio y sabía perfectamente que esa denominación era(y es) simplemente una etiqueta comercial que se empezó a utilizar a partir de mediados del siglo XIX por cierto tipo de prensa para aglutinar un producto que empezaba a despertar interés económico y a generar dividendos.Bajo esta denominación se fueron añadiendo a formas folklóricas ya existentes nuevas manifestaciones surgidas a partir de esos años.Es un gran error afirmar que el flamenco nace a partir de 1860 o con el inicio de la época de los Cafés Cantantes,ya que había y hay,cantes tan flamencos como la seguiriya o la soleá y cuyo origen es muy anterior a esas fechas.

 En el caso de la rumba,esta máxima de Pepe se hace todavía más evidente y podemos afirmar que la rumba flamenca existía antes que alguien(no sé quien) la bautizara con ese nombre.La rumba flamenca primigenia no es más que la adaptación de temas de autores cubanos,fundamentalmente guarachas(cuyo origen está en la guaracha andaluza y la tonadilla),rumbas de tiempo España o fragmentos de otras composiciones,a una variación del tango flamenco empleada desde tiempos remotos,sobre todo en las fiestas y que consistía,sencillamente,en acelerar el ritmo.Si los tientos son básicamente la ralentización del tango flamenco(aunque hay quien opina que los tangos antes fueron tientos),la rumba se puede decir que es consecuencia de todo lo contrario,de subir el tango flamenco de revoluciones.Con el tiempo y por mor de todas las aportaciones que irá recogiendo,la rumba flamenca se irá ramificando,diversificando,hasta que en numerosísimas ocasiones dejará de ser flamenca,pero también dejará de ser rumba,ya que esta etiqueta se coloca a menudo muy a la ligera y se le viene llamando rumba a cualquier cosa.

En la mayoría de las referencias que encontramos a las primeras grabaciones de rumba flamenca nos aparece como la primera a la que se podría llamar propiamente así,un disco de Bernardo el de los Lobitos con la guitarra de Ramón Montoya y editado en 1923 por la casa discográfica Gramófono.Recordamos que en 1917 la Niña de los Peines había grabado Los ojitos negros y en los créditos figura como rumba aunque no lo es.Pero la verdad es que ya se habían grabado rumbas flamencas mucho antes,con otra denominación,eso sí,pero rumbas flamencas en definitiva,la etiqueta vendría después.

Manuel Fernández Sánchez,Garrido de Jerez(1870-1920),fue uno de los mejores cantaores de su época.Compartió tablas en los cafés cantantes con maestros como Chacón,Manuel Torre y todos los grandes monstruos de la Edad de Oro del flamenco.Fue también un gran creador como lo demuestra en las valiosísimas grabaciones que hizo entre 1905-1910 y que se volvieron a editar,ya remasterizadas, en el año 2002.Entre estas grabaciones encontramos joyas como este Paseíto por la calle Nueva, denominada en los créditos como Chufla-tango y grabada en 1908.La chufla es un aire festero en tono burlesco,precursor de las bulerías,pero que Garrido lo hace aquí por tangos arrumbaos.La letra es un popurrí(como todas las primeras rumbas) cuya primera parte aparece en un antiguo tango de Triana-la historia de la pícara vaca- y el resto es una adaptación de guarachas cubanas que grabaría varias décadas después el Cojo Pavón con el título de La mujer que quiere a un chino y que ya subimos en otra entrada.Por tanto,no cabe duda que este corte,registrado en 1908,podría considerarse como la primera grabación de rumba flamenca aparecida hasta hoy.

 

 

¨Y al pum pum de la bayoné,

dale fueguito al chimbombón.
Suspendé,María la O,a suspendé
que se ve la California y hablando en gringo
ni Dió a ti te entiende.¨

                                           Garrido de Jerez-Paseíto por la calle Nueva-1908

  Este mismo cante lo grabaría El Niño de Granada en 1913 para el sello Regal,también con el nombre de Chufla-tango pero con un ritmo aún más vivo que el de Garrido y con aire de tanguillo.Este Niño de Granada era Miguel Milena(3),mítico cantaor,uno de los tres que fueron conocidos por ese apelativo,tres que sepamos a día de hoy,claro,igual hubo más.Se dice que quedó delante del gran Pepe Marchena en un concurso de cante celebrado en 1923 y que en un mano a mano dejó ¨sin voz¨ a Fosforito el viejo.La grabación es otra joya incunable con sonido original y que gentilmente nos ha cedido nuestro compay Ramón Soler Díaz,autor del libro-biografía sobre La Cañeta de Málaga de próxima aparición.

 

                                                    El Niño de Granada-Chufla-tango-1913

 En esta entrada nos vamos a centrar sobre todo en las rumbas flamencas anteriores a 1940 y a partir de los años 20,encontramos grabaciones de rumbas de varios de los maestros del cante de todos los tiempos.Empezaremos por orden cronológico por Manuel Vallejo,ganador de la II Llave de Oro del Cante en la Copa Pavón de 1925.Vallejo,además,era un fantástico bailaor por rumbas y en 1927, acompañado de la guitarra de Miguel Borrull deja este La Catalina,de tema indiano,que marcaría tendencias a la hora de hacer rumbas,como veremos enseguida.

 

Vallejo encontró La Llave,matarilerilerile.

                                            
                                                            Manuel Vallejo-La Catalina-1927

 

Tres años más tarde,en 1930,Isabelita de Jerez coge a la misma Catalina y con ligeras variaciones en la letra y el toque de Manolo de Badajoz la rebautiza como Catalina mía.

 

                                                Isabelita de Jerez-Catalina mía-1930

 

También se inspira Canalejas de Puerto Real en la susodicha Catalina en los años 30,aunque él la llama Mariquita,para dejarnos un rumbazo por todo lo alto. Canalejas es uno de los creadores de la rumba moderna y se adelanta 20 años a su tiempo con este Me preguntas si te quiero,del que podemos disfrutar con un sonido excelente gracias a una gran remasterización del disco de pizarra original.(1)Oigan,oigan,pa que luego digan que el ventilador lo inventó la rumba catalana....

                                      Canalejas de Puerto Real-Me preguntas si te quiero

 



  Acabamos este recorrido por la rumba pre-1940 con el estaño fundío de la voz de la emperaora del cante,Pastora Pavón. La mora/Madúralo fue grabada primeramente en 1927-disco que se repartió como regalo por la compra de un gramófono- se volvió a registrar en 1935 y esa es la grabación que ha llegado hasta nuestros días.La letra es de nuevo un popurrí cubano-morisco y se se divide en dos partes bien diferenciadas, la final casi es un calco del Recuerdos de La Habana del hijo de Manolita La Matrona.

 

 

La Niña de los Peines por Julio Romero de Torres

                         
                                                La Niña de los Peines-La mora/Madúralo 1935

(1) P:D. Esta grabación aparece en una edición del recopiltario de los discos de pizarra registrados por Canalejas de Puerto Real en 1930.Como acertadamente nos apunta el compay Sergio García,no se trata de la grabación original de ese año sino una grabación posterior hecha para el sello Saef(más tarde Belter) con la guitarra de Vicente el Granaíno entre 1960-61.No hemos podido localizar las grabaciones originales de las rumbas registradas por Canalejas en los años 30,si alguien dispusiera de ellas,les agradeceríamos que se pusieran en contacto con nosotros para poder compartirlas con todos.

La peculiar ejecución de esta rumba por parte de Vicente,esa manera de golpear rítmicamente la caja que en Cataluña se llamó ¨ventilador¨,no es algo casual o invento del genial guitarrista invidente, sencillamente es la forma de tocar típica de los guitarristas de las zambras sacromontanas,en su Granada natal..Esta aceleración del ritmo y esa particular forma de rasguear y golpear la caja a la vez,empleada habitualmente en el toque flamenco,se hará cada vez más acusada en la rumba flamenca a partir de mediados de los años 50.Será una de las características principales en la evolución de la rumba a partir de 1955.Pero esa parte de la historia la dejaremos para otro capítulo....




(2)P.D.2  Undibel sea alabado,compays.Hablando de Canalejas,zambras y demás,nos acaba de llegar un regalo del compay Ramón Soler Díaz con una grabación del de Puerto Real,ésta si de un disco de pizarra de 1946,titulada ¨Candelaria¨.Se trata de una zambra(en realidad es un tango) por bulerías con la guitarra del Niño Ricardo,otra muestra más del enorme talento creativo e interpretativo del gaditano.Anímense a ver si damos con esas rumbas de Canelejas grabadas en los años 30...



                             Canalejas de Puerto Real-Candelaria-1946-zambra por bulerías

(3)P.D.3  Pues miren ustés por ónde,a día de hoy,13-07-13,tenemos que hacer una nueva actualización en la entrada,que como siga así va a tener más que la RAE,pero eso a la vez,la va haciendo más colectiva,si me permiten la cursilada.Resulta que a posteriori de escribir estas notas,me entero que no,que esa chufla-tango no la grabó Milena.El dato me lo da el compay Andrés Raya hace apenas unas horas,así que rectificamos,como debe ser.La información viene recogida en el excelente artículo titulado ¨Granada y sus niños cantores¨ y publicado por Carlos Martín Ballester en El Arqueólogo Musical

Resulta que hasta ese momento,creíamos que sólo habían grabado dos Niños de Granada,pero he aquí que en este artículo,Carlos,nos da a conocer a un nuevo Niño de Granada que consiguió hacer unas grabaciones,¡nada menos que en Sudamérica! La verdad es que sólo tenía constanca de que habían grabado dos ¨Niños de Granada¨,así que esta noticia es para mí un feliz hallazgo,aunque sea con meses de retraso respecto a la publicación de este artículo

Este,para mí,hasta ahora desconocido Niño de Granada,fue Antonio Martínez Camacho,¨El Camacho¨cantaor granaíno que estuvo haciendo ¨las Américas¨ a principios del siglo XX.Antonio,además,era un gran admirador del Garrido,como nos explica Carlos y copió de él varios cantes y seguro que también el gusto por los temas y aires afroamericanos.

La principal novedad y lo que la hace una auténtica joya,como le explico a Andrés en los comentarios más abajo publicados,es que es un auténtico incunable,ya que es que es una de las primeras grabaciones(si no la primera) en la que podemos apreciar en lo instrumental,una fusión de tanguillo y rumba,una mezcla que se pondría de rabiosa actualidad en la rumba flamenca a partir de finales de los años 40.Y todo esto,no lo olvidemos,antes de que se empezaran a utilizar los términos ¨tanguillo¨y ¨rumba¨ para designar a estos dos tipos de cantes.

Al césar lo que es del césar y al ¨Camacho¨ su Chufla-Tango de 1913.

La procesión va por dentro

Como personas de bien, estarán ustedes empezando la Semana Santa y pensando cómo librarse de las procesiones, atascos, boatos y encapuchados del Klan, pero nosotros tenemos que decir que en este saloncito es auténtica pasión lo que se siente por estas fechas. No  por fervor religioso ni porque quisiéramos, olvidando nuestra ligerísima agorafobia, ir y gritarle "¡guapo!" al nazareno en primera fila. No. La Semana Santa nos enloquece por la música: ¡qué saetas, qué marchas procesionales, qué coros y cantos! Atrévanse a seguirnos en un viaje espeluznante por lo más negro de nuestra alma, y vean e imaginen que llega una banda en la calle y les hace esta maravilla:

Esto se lo firma Morricone, aparece en algún western crepuscular y tienen ustedes tema de culto para varias décadas, queridos pecadores.  Pero es del Maestro Abel Moreno, que es un poco como unos Rayos López o un Arquímedes en Grecia. 
     Oigan si no a esta banda por las calles, sonando y marchando como si esto fuera el New Orleans de 1910 y de repente fuera a nacer Albert Ayler antes de tiempo:

En el reverso de estas marchas, la música coral y civil nos deja sonidos no menos divinos. Escuchen con atención estas joyas que les seleccionamos de la "Antología del folclore español" de la Unesco editada por el sello Everest y grabada en pueblos, aldeas y pedanías de nuestro país en verano y otoño de 1957-59:

"La Pascua", grabada en Burgos:


"El Romero", en Huelva:


Y este "Baile procesional", en Segovia:


Por si esto fuera poco, están las saetas cantadas al viacrucis y la crucifixión. Ya nos deleitamos recientemente con una de La Paquera, en un documento que no podemos sino volver a recomendarles porque no lo hay mejor. Pero si no les salta el corazón a la boca al ver y oír a Curro de la Morena ebrio de divinidad, es que no tienen ustedes corazón (no sufran, en la Ciudad Esmeralda podrán conseguir uno):

El Tío José El Negro (¡eso es un nombre artístico!):

"Manuel de los Santos Pastor, apodado Agujetas o Agujetas de Jerez, es un cantaor flamenco nacido probablemente en Rota (provincia de Cádiz) en 1939, aunque, al no existir registro de su nacimiento, cabe la posibilidad de que el hijo de Agujetas el Viejo naciera en esta localidad gaditana, sino en Jerez de la Frontera tres años antes":

Pero en nuestro corazón hay dos reyes de reyes en la saeta, y para más inri son hermanos: Pastora Pavón, La Niña, aquí con "Ay Pilatos", de letra muy sencilla y metales estremecedores al final:

Ay Pilatos por no dejar
ay el destino que tenía
firmó sentencia cruel
y contra el divino Mesias
lavó sus manos después

Y su hermano Tomás Pavón, con dos saetas que le desatan a uno los miembros. De nuevo, atentos al final orquestado:

Ay
En el patio de Caifás
ay, entró Pedro y dijo así:
yo no conozco a ese hombre
yo no conozco a ese hombre
ni su discípulo fuí.

Felices pascuas a fieles y ateos, y tengan cuidado no les ocurra esto, que queda feo y da mucho susto.

De La Habana ha venido un barco...

La rumba flamenca,origen de la rumba catalana y de otras variedades y estilos,tiene más de la guaracha que de la rumba cubana propiamente y su estructura musical y rítmca la coge directamente del tango flamenco,aumentado de revoluciones,eso sí.El tango flamenco en sus numerosas ramificaciones es ´exportado´ principalmente por gitanos andaluces a otros puntos de la península,siendo Cataluña uno de los enclaves donde tiene mayor arraigo y donde se desarrolla más,precisamente por la comunidad gitana.En Lérida,concretamente,desde finales del siglo XIX,tiene un gran calado el garrotín(que aunque su nombre es asturiano,no tiene nada que ver con éste y proviene tambien de los tangos flamencos) y es adoptado por los campesinos de la zona,por lo que se hace bastante popular.Y especialmente cuaja en Barcelona,sobre todo,a partir de los años 50 del pasado siglo,con el asentamiento de la llamada rumba catalana,tambien con influencias afroantillnas(como la flamenca) y con elementos de la salsa,el pop o el rock,entre otros,aunque la flamenca tambien recogerá esas influencias al mismo tiempo.Por lo tanto,se puede decir que la rumba flamenca tiene características bastante diferenciadoras con su homónima cubana y con la guaracha y la rumbita criolla,de la que procede.Unas particularidades que la convierten con todo derecho,en un género único y tan flamenco como puedan serlo el resto de los cantes de ida y vuelta,a pesar de la reticencia de cierto sector más,no diré purista porque no lo son,incomprensiblemente reaccionario en este sentido ya que estos mismos críticos si consideran otros cantes como la guajira dentro de la familia del flamenco.Un poco arbitrario como ven.Yo creo que esta actitud de recelo y rechazo responde a la masiva popularización del género,al imparable mestizaje y a la consiguiente degeneración del mismo.Pero siempre habrá buenos y malos artistas y siempre saldrán buenos y malos trabajos y en la rumba han escrito páginas gloriosas maestros indiscutibles del cante.

Sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX y su introducción corre a cargo de los viajeros que venían de hacer ´Las Américas´ y que además eran aficionados o bien profesionales del flamenco,entre los que estaban algunos toreros-cantaores de la época,como los Ortega.Sus puntos de entrada son dos: Cádiz y Sevilla,obviamente por el gran contacto de estos dos puertos en el tráfico y comercio con la otra orilla.Sus letras evocan la pérdida del paraiso cubano principalmente y empiezan a cantarse en los llamados Cafés Cantantes y colmaos,siendo desde el principio interpretadas por muchos de los más grandes: Pepa de Oro(creadora de la milonga),Diego Antúnez,Bernardo el de los Lobitos(probablemente el primero que grabó rumbas),José Ortega,Manuel Escacena o Pepe de la Matrona quien en 1914 viaja a trabajar a La Habana y cuando vuelve lo hace además de con cantes autóctonos como la milonga y alguna rumba antigua, con un concepto musical totalmente innovador y revolucionario. Este ¨Recuerdos de La Habana¨ de ese mismo año, es una joya que se puede decir que marca el verdadero canon a seguir por la rumba flamenca tanto en el compás y ritmo,como en las evocaciones cubanas.El estudioso Manuel López Rodriguez dice:

¨dentro del campo flamenco la forma más pura de la rumba se debe a Pepe el de la Matrona. En 'Recuerdos de La Habana' Pepe cita varios temas literarios y fragmentos musicales cubanos. Empieza con unos versos de una rumba del trovador cubano Rosendo Ruiz, titulada 'El Maine' ("Allá en el muelle está mi chinita que me espera, se llama María la O"). Los versos "Y como te pintan el papalote, y dándole vueltas al monigote" vienen de un tema popular de una rumba 'de tiempo España'. "Si me pides el pescao te lo doy" proviene de una composisión del cubano Eliseo Grenet. Este último tema musical era originario de un danzón que luego se popularizó como rumba adaptada. Los versos "Sarna con gusto no pica, y si pica, no mortifica. A la ma cum chévere, mató a su padre" se cantaban en La Habana ya por el año 1889. (Pepe el de la Matrona canta los versos separadas y ha modificado "A la ma cum chévere" en "camino como chévere")¨

                                     Pepe de la Matrona-Recuerdos de La Habana(1914)

P.D.  He encontrado en youtube un histórico vídeo de Pepe de la Matrona interpretando esta revolucionaria composición.Lo subo para que lo podamos disfrutar tambien.Aquí está todo señores y de aqui sale todo,no busquen por otros lados.La grabación,evidentemente,es posterior a 1914,pero es un documento clave para conocer los orígenes de la rumba como la conocemos actualmente.

Despues grabarían rumbas muchísimas de las primeras figuras del flamenco de la época: Manuel Vallejo,Canalejas o La Niña de los Peines quien en 1917 nos deja ¨Los ojitos negros¨ denominada rumba en los créditos y por ella misma pero que más parece una creación propia inspirada en aires americanos que una rumba como la conocemos normalmente.

                                 La Niña de los Peines-Los ojitos negros(1917-Rumba¿?)

En los años 20 y 30 el género se populariza.De pincipios de siglo es esta rumba del Cojo Pavón,quizá anterior a la de La Niña,aunque fue editada con posterioridad ya que este excepcional cantaor no grabó hasta que tuvo....¡75 años! Se trata de una adaptación de la guaracha del Chino:

¨La mujer que quiere a un chino es porque no tiene amor propio

Porque el chino toma opio y alborota a los vecinos¨

                                    El Cojo Pavón-La mujer que quiere a un chino-Rumba

A propósito de cojos,El Cojo de Huelva en la década de los 40 tiene varias rumbas registradas en discos de pizarra,ésta con el clásico ´Corcho con corcho,caña con caña.´

                                     El Cojo de Huelva-Si quieres que te quiera-Rumba

O este sugerente ´Palito de ron.´

                                              El Cojo de Huelva-Palito de ron-Rumba

A la hora de hablar de los cantes de ida y vuelta hay que detenerse especialmente en Cádiz y posiblemente las primeras rumbas flamencas se cantaran allí.Hemos citado a figuras de la talla de Pepa de Oro o Diego Antúnez,gadtanos de pro,como precursores de la rumba y no nos podemos olvidar del triángulo mágico de los cantes festeros y de ida y vuelta que forman El Pericón,El Beni y Chano Lobato.

Juan Martínez Vílchez,Pericón de Cádiz,catedrático tanto de los cantes de su tierra como de otras tierras,personalidad carismática que creó escuela hasta hacerlo uno de los máximos próceres de la Tacita de Plata.El poeta Luis Rosales escribió de él este fantástico retrato:

"Viste siempre de negro -todos los cantaores visten igual- como vestía la nobleza española en tiempo de los Austrias. Lleva camisa con chorreras y zapatos de tacón alto. En su atuendo muestra arcaísmo, señorío y un cierto dejo sacerdotal. Se mueve lento y parsimonioso y, al moverse, deja ver sus asomos de camisa en los puños. No hay compostura como la suya. No hay gravedad como la suya. Tanto es su señorío que únicamente al sentarse advertimos que es grueso. El señorío creo que estiliza un poco la figura. Tiene los ojos claros, impasibles, semientornados, y aunque le llaman -'Arsa, Pericón'- no mueve la cabeza, no gira el cuerpo; mueve los ojos solamente. Parece un Buda. Canta hierático, quietísimo y garboso, como si no moviera un solo músculo de la cara. Aun en su mismo silencio hay sorna y, desde luego, gracia. Tiene algo ritual pero condescendiente, y mueve las manos de una manera tan precisa, que nos encanta, y casi nos alegra, verle sacar el pañuelo. Quien hace ante nosotros un gesto delicado, parece regalarnos algo. Habría que darle las gracias. Luego cuando se sienta, se sienta completamente bien igual que el agua llena el vaso. 'Arsa, Pericón' y entonces, al levantar la mano para cantar, deja la mano quieta y alta, como si le doliera. Tiene un brillo perlado en la piel, y el sudor, no sabemos por qué razón, no le moja la cara. Canta magistralmente los cantes de Cádiz. De cante en cante, pestañea. Éste es su único movimiento. Al sentir que le aplauden, va quedándose cada vez más cabal, más apretado con el silencio. No se calla, se ajusta. Es como si el silencio lo fuera torneando. Si le llamas, no mueve la cabeza: mira hacia ti girando el cuerpo. No abre los ojos mucho. No mira demasiado. Dentro del mundo en que vivimos no existe compostura como la suya".

Empezó a cantar en los primeros años del siglo XX(nació en 1901) así que ha estado en todas las guerras.Una maravlla de las suyas: un tango rumbero,La Chamalona.

                                       Pericón de Cádiz-La Chamalona-Tango rumbero

El Beni de Cádiz recogió la esencia de Manolo Caracol,con el que estuvo cantando en su misma compañía y la aliñó con la sal gaditana y un talento innato para la ejecución de los cantes ´bastardos´ del otro lado del charco.Escuchen si no este peazo de rumba,´Un cubano llegó a Caí.´

                                               Beni de Cádiz-Un cubano llegó a Cai

El último gran rapsoda de la transmisión cubano-gaditana ha sido Chano Lobato,discípulo aventajado del Pericón y considerado por muchos como el mejor cantaor para acompañar a los bailaores de la historia.Su adaptación por rumbas de ´La negra Tomasa´ es una prueba de su genialidad y de su gusto y admiración por lo cubano que lo llevó a intimar e intepretar este tema con Compay Segundo.

                                                      Chano Lobato-La negra Tomasa