Fuego en las pestañas(II): Tere de Oro

  Cuando hablábamos del enorme arsenal de encantos que despliegan nuestras rumberas,nos detuvimos en una de sus armas más letales y de efecto más demoledor: su mortal caída de ojos.Vimos que los dos complementos indispensables en el tocador de una rumbera eran,entre otros,el lápiz de ojos y unas,a veces,desmesuradas pestañas postizas que manejaban con singular destreza.Hablamos tambien del abuso de estas pinturas de guerra y en este punto arrancamos con nuestra protagonista de hoy.La bailaora Teresa Guerra probablemente fuera una de las rumberas que llevó ese fascinante arte del maquillaje femenino casi hasta sus últimas consecuencias.Posiblemente fuera tambien la que usara el mayor calibre de pestañas(unas 130-140 mm parabellum,calculo yo) y la que utilizaba esa imagen de femme fatàle tan característica del género de forma más radical.Más que posiblemente,seguramente,Tere de Oro sería la protagonista de muchas de las portadas más impactantes de toda la década prodigiosa de la rumba;la que va desde 1965 hasta 1975.Aquí podemos observar algunas de ellas,todas y cada una muestran un concienzudo y laborioso trabajo(no se sabe de cuantas horas) de caracterización previa y de uso indiscriminado y sin miseria de mascarillas,rimel y lápiz de labios a tutiplén.A todo este muestrario de cosméticos,Tere le añadía siempre un rictus que nos parecía decir ¨ven pacá que aquí te espero¨ que más que nada,resultaba bastante más inquietante que otra cosa.Todos estos ingredientes le daban al conjunto un toque kitsch y de serie Z de la más alta escuela y algunas de estas portadas son consideradas como verdaderas obras de culto dentro del género.

 Muchos aficionados,entre los que me incluyo,consideran a Tere de Oro como una de las abanderadas de lo que entre los estudiosos se ha dado en llamar ¨rumba-glam¨.Una corriente no sólo estética sino tambien conceptual que causó furor entre nuestras folclóricas y cuyas señas identiifcativas serían,aparte de los espectaculares maquillajes,una premeditada aparatosidad a la hora de elegir el vestuario y los complementos,huyendo en todo momento de la discrección y el recato propio de otras artistas y folclóricas de la época.Hizo suya como pocas esa máxima de : Antes muerta que pasar desapercibida¨o ¨que sencilla¨como diría la coplilla.Otra característica fundamental de este subgénero sería la temática basada casi íntegramente en relaciones tempestuosas que parecían sacadas de guiones de lo que despues se llamó culebrones y seriales de mesa camilla.Un universo apasionante y absorvente como pocos. Vamos a conocer un poco más de esta reina de la ¨rumba-glam¨ .

 

 

 

 

 Comienza su andadura discográfica en 1963,siendo una de las rumberas que más tiempo estuvo en la brecha,hasta finales de los 70,concretamente.Fue asidua en todos los tablaos,viviendo la edad de oro de éstos durante lo años 60,sobre todo en Madrid e íntima amiga de otras rumberas de leyenda como La Polaca,Manuela Vargas,La Singla,etc y compartiendo con ellas escenario y vivencias.Su voz iba en consonancia con la imagen que trataba de mostrar y con el estilo de las composicones que elegia para su repertorio:melodramática y un tanto histriónica,pero plena de pasión desaforada.Las últimas referencias que tenemos de ella datan de principios de los años 80.Abandona el terreno de la rumba y su nombre de guerra,para recuperar el apellido paterno(tambien Guerra) y dedicarse de lleno al bolero,género que se adapataba perfectamente al estilo de nuestra heroína.Al parecer no tuvo demasiada fortuna en ese campo y no sabemos si grabaría algún disco más desde entonces.(1)

 Tenemos la suerte de poder disfrutar de una de las pocas imágenes de Tere de Oro en acción.Se trata de una actuación de 1972 en un programa de la televisión británica donde nos hipnotiza junto a una impagable coreografía de unos bailaores ¨Made in UK¨.Mención especial demanda el modelito fucsia que escoge Tere para la ocasión,inspirador de tendencias para creadores como Vitorio y Lucchino.El tema que defiende es una versión del Llévatelo de Armando Manzanero.

Especialista en tratar temas como desengaños y duelos amatorios en sus canciones,no duda en sacar las uñas por su hombre en las historias que recrea,donde los tríos y demás combinaciones están a la orden del día.Aquí le pide al maromo que le diga a ¨la otra¨ que se ande con ojo,que aquí está ella y le va a decir como se las gasta una rumbera de ley.

                                                    Tere de Oro-Avísale a mi contraria

Eso sí,cuando ella decía ´hasta aquí hemos llegado´ demostraba una firmeza inquebrantable.Eso es lo que hay,será por hombres......

                            

                                                         Tere de Oro-Ya se acabó

 

 

No todo iban a ser pasiones desgarradoras en la carrera de Tere.Tambien tuvo tiempo tiempo para dedicar parte de su obra a temáticas más intrascendentes y baladíes,dando muestras de sus polifacéticas capacidades artísticas. Un sabroso mambo rumbero con una desquiciada historia de una mosca que se rompe una pata practicando esquí.No se procupen que nuestra Tere se encargará de curarla y de escayolarle la pata.¿Hay quién dé más?

                                                              Tere de Oro-La mosca

 

(1) PD.  La trayectoria artística de Tere de Oro ya como Teresa Guerra ha sido larga y fructífera y con una exitosa carrera en Miami,ya en los años 80 y 90 con éxitos comerciales muy destacables como fue su versión de La Lambada en español de la que vendió miles de copias en USA y países de Sudamérica.
En su momento desconocía todo esto y es de ley que lo rectifique y que quede también constancia de toda esta parte de la carrera de Teresa Guerra que ignoraba.

Gracias a Teresa Guerra por su amabilidad y por todas esas historias tan bonitas que me ha contado y que me tiene que contar todavía. ;-)

En los ojos de quien mira

    Según Campoamor,sólo ahí se encuentra la verdadera belleza y yo no puedo menos que suscribir esta sabia sentencia de don Ramón.Pese a lo que pueda deducirse de las entradas anteriores relacionadas  con este candente asunto de las bailaoras y rumberas,la belleza física no es conditio sine qua non para llegar a ser una hurí del zapateo.Es más,algunas de las más grandes bailaoras de la historia no se han caracterizado precisamente por ser grandes bellezas.Dos de las más grandes: La Malena y La Macarrona,en el siglo XIX,eran todo lo opuesto al ideal de belleza de la época,algunos directamente hablan de ellas como mujeres feas,refriéndose a sus facciones. Tampoco Camen Amaya responde al prototipo de bailaora despampanante,sin embargo,todas ellas han rendido bajo sus pies de bronce a muchos de los hombres más apuestos y tambien más poderosos de su tiempo,entre los que se encontraban tanto reyes como presidentes de gobierno.Las evoluciones de la bailaora hacen que los ojos y el resto de nuestros sentidos se olviden de nimiedades como esas de la ´guapura´,el ritual de la danza hace que su oficiante adquiera un aura de gracia más etérea que humana y su posible fealdad se transforma automáticamente,dependiendo del carácter de la danza que ejecute,en gentiles e insinuantes ademanes unas veces,en rictus y gestos desafiantes y orgullosos otras,o bien,en una ventana abierta que deja asomarnos al dolor y al sufrimiento interior,dependiendo todo del estado de ánimo que pretenda reflejar esa danza.



   En el campo de la rumba ocurre igual que en el baile flamenco en general.Ha habido maravillosas rumberas que no han destacado por ser beldades pero que han roto todo lo que ha habido que romper tanto como la más guapa.De este grupo de rumberas de belleza un tanto singular,destaca por encima de todas la figura de La Camboria,que además,tiene un papel muy destacado en la historia de la rumba de los últimos 50 años.

 

LA CAMBORIA      

 

    Posiblemente sea Carmen Salazar una de las bailaoras que más utiliza esa expresividad gestual tan indisoluble al baile flamenco para sacar fuera su arte.A sus rasgos tan marcadamente raciales le añade su facilidad para la actuación y la teatralidad,un tanto excesiva a veces,es cierto,pero rica en matices,sin ninguna duda. Aunque nace en el sevillano barrio de la Macarena,se confiesa estrechamente ligada a Granada. Su padre,Antonio el Camborio(no confundir con el cantaor pacense que ya ha aparecido por este saloncito),pertenecía a la legendaria familia en la que se inspiró Lorca para escribir su Romance de Antoñito el Camborio y es tambien en la capital nazarí donde conoce al que sería su manager,productor,compositor y esposo,Laureano Postigo.Avispado y emprendedor,Lauren la lleva a triunfar por toda Europa en los años 50 y 60.En 1963,sustituye en l´Etoile de París a Carmen Amaya,que no puede actuar por lo avanzado de su enfermedad y tras su muerte,ese mismo año,la prensa francesa habla de la Camboria como su posible sucesora.Jean Cocteau la definió como ¨sacerdotisa de las bacanales del flamenco¨.Tanto en Alemania como en Inglaterra tambien desata pasiones; en Londres, Agatha Christie(con la que mantuvo una gran amistad) va a verla al teatro donde actúa y le comenta que quiere escribir una obra para que ella la protagonice.La obra se hizo,Flamenco se llama,pero Carmen no la pudo estrenar por los altísimos porcentajes que le pedía la editorial de la escritora.

                             

                                                                          

Salazar & Christie,and the killer is...¡La Camboria!

 

   No ha sido una bailaora ortodoxa,todo lo contrario,muchos aficionados y entendidos le achacan tambien su pobre y endeble taconeo. Tampoco en su faceta como cantaora y pecular cantante de flamenco-pop se ha regido por nada que no fuera su propio albedrío.Para bien o para mal,Carmen siempre ha hecho las cosas como le ha venido en gana.En el campo de la rumba,su aportación es poco menos que providencial para algunos monstruos como Peret y Chacho y en general,para toda la historia de la rumba catalana.A principios de los sesenta,se traslada a vivir a Calella,Costa Brava,ya que su éxito en Cataluña es enorme y tiene contratadas numerosas actuaciones.Allí abre varios locales,´colmaos´,para el baile,el cante y la manzanilla y para descubrir nuevos valores.Es precisamente en un bar de Calella donde conoce a Peret del que recordaba en 1974: ¨Era un muchacho desconocido que tocaba la guitarra y cantaba.Lo incluí en mi compañía como rumbero y estuvo con nosotros desde el año 63 al 67.Yo grabé algunos discos y Peret me acompañaba con la guitarra.¨

 

  De los dos discos que graba para el sello ´La voz de su amo´ en 1964,en éste podemos ver en la portada a unos jovenzuelos Chacho y Peret que intervienen como palmeros,Este último tambien canta en dos temas.

 

 Del segundo lanzamiento de ese año tenemos esta rumba flamenca cantada con O Rei y titulada Alegrias del querer. 

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                                            La Camboria y Peret-Alegrias del querer

  Dos años despues,1966,tambien para La voz de su amo,graba este disco de rumbas con Chacho,aqui ya con su piano.Dos fuerzas de la naturaleza frente a frente.En Tengo que averiguar(¡flipón de tema!),hacen una divertida parodia de dos vendedores ambulantes que discuten por el sitio del puesto.La Camboria vende desde peinecillos de colores y abalorios de belleza hasta cañones,escopetas,fusiles.....Chacho lleva un centro comercial a cuestas y pregona:

¨Yo vendo tigres y panteras y leones

palomitas y ratones y pastillas pa la tos.

Yo vendo cocos, ´japinés´y limoneros...y zapatos sin tacón.

Si me atraganto y si no te quitas pronto,

yo que no soy ningún tonto,

te daré un ´arrempujón´.

Al final la sangre no llega al río y hacen un apaño juntando los puestos e incluso hablan de futuro romance y de irse a vivir juntos.

 

                                              La Camboria y Chacho-Tengo que averiguar

 


  En los 70 y siempre bajo la batuta del omnipresente Postigo,moderniza su repertorio con toques pop,rock,funk....de tó como en botica,vamos,algo muy característico de la década,y obtiene algún que otro éxito con temas como El señorito Julián o Los aceituneros,timidos intentos de crítica social compuestos por su consorte,combinando el cante con la recitación.O con la ultra-bizarre ´Que como canta la gallina,difícilmente digerible,pero que se bailó bastante en las discos de toda la Hispania de 1977.

  No obstante,su época de gloria y de mayor popularidad en la pequeña pantalla se produce en esa misma década,donde es muy solicitada por el maestro Lazarov para sus inmortales creaciones para Tve.Si,porque ´Mister Zoom´ es el legítimo creador del videoclip-cañí,todo un género en sí mismo.Supo ver y plasmar como nadie el extraordinario potencial para el show de muchos de estos artistas y los situó en la vanguardia internacional con sus espectaculares puestas en escena y coreografias y sus hipnóticos planos.En Señoras y señores,,uno de aquellos programas de variedades tan de moda en la Transición,La Camboria recupera este tema que ya grabó diez años antes,La chismosa del barrio.

  Nos despedimos de La Camboria con una selección de sus momentos estelares en su aparición en el programa de su ex en 1978,Cantares,con un número final titulado Fiesta gitana,con apoteósico desenlace perpetrado por sus despendolaos y efusivos palmeros.

Clasificadas ¨S¨: Sara Lezana y La Contrahecha

  Seguimos con la diversión pero no,no se hagan ilusiones,este post no es para tratar el tema de la ola erótica que invadió nuestro cine a mediados de los años setenta..Más bien quería subrayar el papel que representaron nuestras folclóricas y rumberas en toda esta historia del destape hispano.Como he señalado en algún que otro post más,este gremio de artistas tuvo un papel destacado en el cambio estructural que sufrió la sociedad española a partir de la década de los 60.La tímida apertura del régimen franquista con la llegada al poder de los tecnócratas y sobre todo,la entrada masiva del turismo europeo,hacen que las nuevas corrientes musicales,estéticas e ideológicas encuentren el caldo de cultivo propicio para esa ´modernización a la española´ con muchas de nuestras heroínas como abanderadas de la causa. Como ocurre con la llegada del rock,al destape se apuntan muchos de los tótems de la copla como Rocío Jurado,Carmen Sevilla o la mismísima Faraona,que protagonizarán más de un reportaje gráfico memorable de los Intervíu de la Transición.Lo que hoy es la aspiración de muchas aprendices de artistas,hace 37 años era casi un escándalo y más para una folclórica.Casi todas ellas procedían o tenían relación directa con el mundo del flamenco,un mundo que no admtía ninguna salida de los cánones que la imperante ortodoxia establecía y para más inri,alguna de ellas era gitana,un universo aún más cerrado en aquellos dias que el propio flamenco.Es fácil suponer que todos esos gestos no se vieron con buenos ojos en ninguno de estos dos círculos y que les trajeron más de un disgusto a nuestras osadas ´folkstripers´.

 Muchas de nuestras rumberas estuvieron allí,como no podía ser de otra forma,encabezando la liberación sexual ibérica y poniendo toda la carne en el asador,nunca mejor dicho.Hoy nos vamos a ocupar de dos de ellas,dos sílfides esculturales de epicúreas ondulaciones que les dejarán ojipláticos a ritmo de rumba.Pasen,vean y disfruten.

                                                                  SARA LEZANA

  El debut en el cine de esta bailaora madrileña,con apenas 15 años,no pudo ser más triunfal:nada menos que en Los Tarantos,de Rovira Beleta(1963) compartiendo protagonismo femenino con Carmen Amaya.Ese papel fue ofrecido en principio a La Chunga que lo rechazó porque dijo que ella sólo besaba a su novio y a nadie más,ni siquiera en una ´pinícula´.En esa década interviene en memorables producciones como la fantástica El extraño viaje,de Fernán Gómez o la adaptación de la novela de Baroja,La Busca.Ya en los años 70, y a partir de 1974,se sumerge de lleno en la vorágine del cine erótico,siendo considerada como uno de sus referentes.Acaba la década con Historia de ´S´(1979), de ese mismo palo y es tambien su última aparición en la gran pantalla.Se aparta del cine y en los años siguientes monta su propia compañía y se dedica desde entonces a su verdadera pasión:el baile y la coreografía donde ha conseguido labrarse un merecido prestigio internacional.

 

Por rumbas o por soleares,aquí junto a Enrique Morente,Sara deslumbra siempre. 

 A diferencia de otras bailaras,Sara no se metió en el mundo de la canción pero ha sido una de las rumberas más tremendas,bellas y sensuales de todo el amplísimo repertorio patrio.Podemos disfrutar de su baile por rumbas en numerosas escenas de sus películas e intervenciones en tv.

 De su etapa predestape(1974) junto a Manolo Escobar y Rumba Tres,poniendo a rumbear hasta a Antonio Garisa con ¡Ay,Caridad!,una de las canciones del verano de ese año.

En esas Navidades y en el Especial Nochevieja de Tve dejó este número con su cuadro flamenco: Cuando vuelvas.

                                  

De la película La Carmen(1976) una rumbita delirante con un no menos delirante show,acompañada de unos negros de pega y Los Bomberos Toreros

                                                               LA CONTRAHECHA

Tanto en la disco-boite como  en las tablas,La Contrahecha manda.

 Como pueden confirmar por las fotos y las imágenes,el apodo de esta bailaora no puede ser más engañoso; no se puede estar mejor hecha.Según cuenta ella,el nombre le vino de un señor que al verla bailar exclamó: ¨¡Vamos,y que está contrahecha la niña!¨ Antes de triunfar en España,la sevillana Encarnación Peña ya lo había hecho en el extranjero..Discípula de Enrique el Cojo y gran admiradora de Lola Flores,que la presenta con bastante éxito en México,participó en un par de películas: Las Ibéricas f.c.(1971) y Las colocadas(1972) pero aunque tuvo varias propuestas para hacer cine erótico,decidió no tirar por ese camino para ¨no defraudar a mí público haciendo papeles de mujer estupenda¨ según afirmó.Sin embargo,sí que hizo algún que otro reportaje para Interviu(parece que tenía la exclusiva de las folclóricas) haciendo desnudos parciales o topless y fue considerada como otro de los grandes mitos eróticos de la Transición.En la actualidad,al igual que Sara,se dedica plenamente al baile e imparte clases en su propia academia.

Tenemos la oportunidad de verla en acción en su época más esplendorosa,gracias a la película Las colocadas.Primero de marcha en una disco boîte de 1972 bailando el Pena,tristeza y dolor de Los Amaya.¡Qué tiempos aquellos en que los Amaya eran indispensables en cualquier disco y guateque de postín!

  Despues,en su medio natural,el tablao,rumbeando con el cante de Ramón el Portugués,sobrino de Porrina de Badajoz.

   

 Encarnación si se atrevió a grabar,rumbas,¡cómo no! y aunque no tenía una gran voz,sí que se apañaba aceptablemente y le daba un toque muy sugerente y estimulante a sus interpretaciones,pero sin caer en lo soez.Este lp de1978,contiene algunas versiones de temas tan populares como este Corazón contento de Palito Ortega que nos pone loquitos de contentos a nosotros tambien.

                                                   La Contrahecha-Corazón contento

 El Tu nombre me sabe a yerba,de Serrat,una canción preciosa,por cierto.                              

                                        

La Contrahecha-Tu nombre me sabe a yerba           

   O su Limón,limonero,capaz de acelerar el cambio climático con la calentura que irradia.                

                                                      La Contrahecha-Limón,limonero

Fuego en las pestañas: La Morucha

Flamenca pero yeyé,a Morucha no la cortaba ni el viento.

 Componentes fundamentales y aliadas inseparables para el look de nuestras rumberas y folclóricas son sus pinturas de guerra y otros accesorios que utilizan para destacar su,ya de por sí,enorme sexappeal.En la rumba,la mantilla y la peineta pasan a un segundo plano pero hay dos elementos esenciales en la iconografía de estas artistas,más que esenciales,indispensables diría yo: un dibujo de la línea de las cejas interminable,cuanto más largo mejor y el uso y abuso de unas infinitas pestañas postizas,para potenciar su ataque más fulminante y mortal de necesidad: su irresitible caida de ojos.Tiempo ha,porfiábamos Don Sicalíptico y un servidor,por dirimir quien sería la rumbera que se pintaba la raya de ojos más radical;que si Argentina Coral,decía él,que si Perlita de Huelva,sostenía yo...Despues de ver el vídeo que subimos en el anterior post de Manuela Vargas,en el que lleva unas cejas kilométricas,se han disipado mis dudas en ese apartado,sin embargo,en el tema de las pestañas,todavía no lo veo muy claro.

 Nuestra protagonista de hoy es una auténtica killer a la hora de utilizar esas pestañas-abanico de las que he hablado como armas letales de seducción.La bailaora y cantaora catalana Ana María Mascareña Benedicto(La Morucha desde niña) fue amiga,compañera de tablaos y tambien de reparto en el cine,de la diosa que nos ha traído hace unos dias don D.,La Polaca,con la que coincidió en El amor brujo(1967) de Rovira Beleta.Su aventura en la gran pantalla comienza antes,en 1962,protagonizando una cinta del género niño-prodigio-cantor tan de voga y rentable en aquellos años y presentándose ante el público como una nueva Marisol.Grabó varios discos durante los 60 y a principios de la década siguiente marcha a México,donde obtuvo bastante éxito(tambien en Venezuela y en otros paises americanos) y se instala definitivamente allí,donde continuó con su carrera artística.

  Volviendo al élan del thema de esta entrada,el peligro de las pestañas postizas,hay que señalar que Morucha no se las quitaba ni para ir a la playa, nunca se sabe quien podía aparecer por allí....En esta escena del film Las joyas del diablo(1969),hace una demostración del poder de sus atributos cuando aparece entre las rocas,cual ninfa marina y con un solo parpadeo,anula completamente al gachó de turno.

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Para que puedan admirar sus dotes para las artes de las puellae gaditanae,les hemos preparado este vídeo especial con un par de actuaciones en las dos películas mencionadas,en la última de ellas,llevándose al huerto a un casto Hipólito yeyé sesentero.

Otro número de esta curiosa película de argumento infumable y de la que sólo la intervención estelar de nuestra diva se logra salvar de la quema, aquí bailando por derecho,con arte y sabiduría,provocando el entusiasmo de propios y ajenos.

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Como cantaora empezó a grabar en 1963 y a partir de 1965,su estilo se enriquece con los sonidos caribeños y el pop.El sello Hit lanza un par de eps con temas destacables como éste de 1966 que contiene una versión tope de cool de ´El mundo en mis manos´ y tipificada como ´rock calé´.

               

                                                    
                                               Morucha-El mundo en mis manos(rock calé)

  Mu sabroso este mambo gitano en tono humorístico,no sé si tambien irónico,lamentándose de la Torre de Babel en que se había convertido el pais con la masiva llegada del turismo internacional:

¨Terententén,Terententén,

¡ay! loviu beiby ,ya todo el mundo chamulla el inglé.¨

Morucha-El Terententén

Tambien de 1966 es este cuatro canciones de título ´Sonido español´ con un corte que le queda como un guante a nuestra explosiva heroína,Échale picante,que pa picante,el de Morucha.

Morucha-Échale picante

Este es uno de sus últimos(si no el último) discos grabados en España,ya en 1970,del que subimos esta salsera rumba pop y con ella despedimos a esta odalisca del roneo y la persuasión.

                                                              
                                                              Morucha-Que me mareo

Rumberas de bandera: La Polaca

Tras la excelente entrada que se ha marcado el maestro Crass, había que buscar bailaoras "de rompe y rasga" para tratar de subirse a su carro ganador. Y hemos encontrado una que también bailó en el Ed Sullivan Show, que también hizo sus pinitos en el cine, pero que, aunque por el nombre artístico pareciera compartir origen con La Chunga y La Chunguita, nació nada menos que en Lavapiés, Madrid: Josefa Cotillo Martínez, "La Polaca". Una señora de impresión,

Y una bailaora de quitar el hipo:

Aquí otra versión de la misma canción, "Yo no sé":

Y otra rumbita sabrosa, "Renegá":

 

Falleció en 2010 en Sevilla, a la edad de 65 años. Aquí pueden encontrar una reseña biográfica. Nosotros preferimos recordarla con otra maravillosa rumba que canta y baila con el acompañamiento a la guitarra de Paco Cepero, que se dice pronto, y Paco Antequera, "Nada más":

Canción que, aquí en nuestro rincón particular del saloncito, siempre hemos adorado gracias al melodrama, la ironía y la pasión de Marifé de Triana: 

Por cierto, que habíamos mencionado y prometido unas fotos del marido de La Chunga y autor de esa preciosa instantánea en blanco y negro de la anterior entrada, el francés Jacques Léonard, alias "El Payo Chac". Aquí les dejamos estas dos preciosas instantáneas: 

Rumberas de Rompe y Rasga: La Chunga y La Chunguita

Las afrodisíacas y sagradas bailarinas de Gades, capaces de hacer perder la compostura hasta al casto Hipólito.

El baile es tan importante en el flamenco como puedan serlo el cante o el toque y sus figuras tienen la misma aureola mítica y consideración que los grandes cantaores y guitarristas,incluso más.Muchos autores encuentran los ancestros del baile flamenco en las bailarinas de Gades(Cádiz),admiradas y deseadas en todo el Mundo Antiguo por su embrujador talento para el baile,el cante y la instrumentación.Estrabón ya habla de ellas en el siglo II a. de C. y en Roma eran veneradas como a portadoras de un arte cuasi sagrado para ellos.Marcial,por ejemplo, habla de una de ellas,Teletusa, en estos términos: ¨ Experta en adoptar posturas lascivas al son de las castañuelas béticas y en danzar según los ritmos de Gades, capaz de devolver el vigor a los miembros del viejo Pelias, y de abrasar al marido de Hécuba junto a la mismísima pira funeraria de Héctor¨.Pero ahí no queda la cosa y en otra cita es todavía más explícito:¨Su cuerpo, ondulando muellemente, se presta a tan dulce estremecimiento, a tan provocativas actitudes, que harían masturbarse al casto Hipólito¨. Sin embargo,con la llegada del cristianismo,todos estos bailes populares son considerados por la alta sociedad(nobleza y clero) como obscenos y hasta pecaminosos y sólo se hacen en fiestas y celebraciones familiares.Todo ese mundo se asociaba a gente zafia o bien a bohemios,personajes de mala vida y peores hábitos,a madrugás y juergas interminables.Algo que al principio provocó el rechazo y desprecio por parte de la ´jetset´de la época,vuelve a ejercer una gran fascinación e interés,sobre todo,a partir del siglo XVIII con la llegada de las ideas de la llustración que pone de moda todas estas manifestaciones en los más refinados salones y es objeto de estudio e interés académico.A partir de ahí,su expansión e internacionalización ha ido en crescendo hasta nuestros dias en que la aceptación y reconocimiento del arte flamenco es universal.

 

 

Del enorme abanico que conforman los diferentes estilos de bailes flamencos,la rumba es,sin duda,uno de los más llamativos por lo insinuante y sensual de sus movimientos,a veces,directamente povocativos y de invitación a la fiesta y el baile.Porque la rumba nació para ser bailada y es en el cuerpo de la mujer donde encuentra su máxima expresión,conviertiendo a sus practicantes en sacerdotisas que recuerdan un arcano ritual de fertilidad.Las rumberas son,por tanto,descendientes directas y herederas de las enseñanzas de las míticas bailarinas de Gades,las puellae gaditanae de la rumba y es justo y necesario dedicarles un apartado especial en nuestro saloncito,si no a todas ellas porque sería imposible,si a las más tremendas y subyugadoras.

 

 

Hoy comenzaremos esta saga con las hermanas Flores Amaya,La Chunga y La Chunguita.Primas de la incomparable Carmen Amaya y como ésta,hijas de padres granadinos que llevaron el arte del Sacromonte hasta los arrabales del desaparecido Somorrostro barcelonés logrando que el mundo entero se rindiera bajo sus pies desnudos.

 

 

                                                                         LA CHUNGA

 

 

Micaela es la tercera de ocho hermanos e hija de gitanos esquiladores.Su propio padre la confirmó como ¨ La Chunga¨ por lo ¨renegría y feucha¨ que era cuando pequeña.Probablemente nacería durante la Guerra Civil española en Marsella,Francia,accidentalmente,eso sí,ya que su familia se trasladó alli a causa de la contienda.Digo probablemente porque ni ella misma sabe la fecha y no es cuestión de egos ni de que quiera quitarse años,aunque tambien pudiera ser por eso.Vuelven a Barcelona cuando es muy pequeña y se instalan en una de las chabolas que abundaban entonces en el barrio de Montjuic,prácticamente viviendo en la indigencia.Desde que tiene 5 o 6 años se dedica a pedir y a bailar descalza ya que la miseria en la que vivian no le permitían a sus padres comprarle unos zapatos.Esta particular forma de bailar no la abandonaría durante toda su carrera y ha sido una de sus señas de identidad,como un guiño hacia sus orígenes que no ha querido perder a pesar de que los pies se deterioran enormemente con ello.Adorada desde muy joven por artistas(es presentada en Hollywood),intelectuales,escritores y pintores,tras la prematura muerte de su prima Carmen Amaya en 1963,pasa a convertirse en la figura más internacional del flamenco,cuyo baile revolucina con su peculiar estilo.Está considerada como la reina del baile por rumbas,al que ha llevado a lo más alto por todo el mundo durante 60 años,aunque tambien ha tenido largos periodos de inactividad en los que se ha dedicado a su otra pasión: la pintura naif.En la actualidad seguía bailando en el tablao madrileño Corral de la Moreria pero un cáncer que le detectaron el pasado año la hicieron retirarse de los escenarios.Esperamos y deseamos que venza en esa batalla y se recupere totalmente para seguir bailando descalza como nadie lo ha hecho.

En 1957,la revista Paris Match le propone hacer un reportaje en el que aparecia pintando mientras bailaba sobre el lienzo con los pies manchados de pintura haciendo las veces de inusuales pinceles.Por allí apareció el bueno de Dalí,gran amante del flamenco y admirador de La Chunga y según ella misma cuenta:

"A Dalí le gustaba más hacerse una foto que comer con los dedos y enseguida lo arregló para salir a mi lado. Me puse a bailar pero me había puesto tanto color negro en los pies que se emborronó todo. A él le dio igual, giró el lienzo, la pintura se mezcló con la tierra y con las piedras, pero él gritaba: ‘¡Magnífico, sublime!’",

 

 

 

 

Ha intervenido en varias peliculas,este es un número que realiza en el thriller de 1959 ¨De espaldas a la puerta¨ dirigido por José María Forqué.

 

 

Como hemos comentado,nadie ha bailado por rumbas como ella,aquí la vemos en una intervención en la televisión francesa en 1966.Del cuadro flamenco destacamos al cantaor El Indio Gitano que grabaría posteriormente en solitario.Una lástima que a la actuación le falten los segundos finales,los de la salida,que son gloriosos pero han suprimido el video,asi que nos apañaremos con éste.A toda máquina van,eso si es velocidad....

 

 

Un número muy parecido presentó la sevillana Manuela Vargas un año antes(1965) en el show de Ed Sullivan con una salida bastante similar,para que se hagan una idea.Lo pusieron tó patas arriba.Fíjense en la coreografía de las dos bailaoras del conjunto de Manuela,ni Lazarov daba tanto juego.

Como cantaora tambien ha hecho sus pinitos y grabó algunos discos en los años 60.Éste es de 1959 y canta acompañada por la guitarra de Juanito Serrano y el jaleo de Eduvigis ´La Festera´y Los Pelaos.

                                                La Chunga-Un vestido de lunares

De 1964 y tambien para Philips, Mis tangos catalanes

 

 

La Chunga-Mi tangos catalanes

                                                                 LA CHUNGUITA

La Chunguita,Los domingos de ABC-Nov. 1968

 Lorenza es unos años menor que Micaela,de ahí el diminutivo y tambien comienza a bailar descalza por las calles de Barcelona desde que aprende a mover los pies.Aunque tambien es una excepcional bailaora,no ha llegado a tener la proyección y repercusión de su hermana a pesar de empezar a salir en el cine y a grabar discos desde que tenía 15 años.Llama la atención en muchos artistas flamencos ¨de ley¨ y hasta hace unos 40 años, que,a pesar de la gloria y la fama que representaba para ellos el éxito,seguían conservando intacto todo ese vínculo tan especial que los unía con sus orígenes y con sus ancestrales tradiciones y que los hacían tan especiales.De La Chunguita ha llegado hasta mí una entrevista de José María Moreiro para un dominical del ABC de 1968,cuando contaba 21 años de edad y ya era toda una figura internacional del espectáculo.Es una mezcla de inocencia e ingenuidad inencontrable hoy en dia y que resulta casi enternecedor pero a la vez,es un retrato crudo y real como la vida del pueblo gitano en aquellos dias:

-¨Chunguita,vamos a ver,¿a ti quién te enseñó a bailar?

-¡Anda,éste!...Nadie.¿Quién ¨t´aprendío a tí?

-Nadie,por eso no sé.

-Pos a mí nadie ¨m´aprendío¨ y bailo.Es como hablar.

-¿Y por qué bailas descalza?

-Porque bailo más desahogá.Mira,los zapatos pa ir al cine.

-¿Para ir al cine?

-¡Sí! Al cine no dejan entrar sin zapatos.En Barcelona íbamos a mangá(pedir en caló) por Las Ramblas hasta que sacábamos parné.A luego cuando yo iba a entrá despues de haber soltao el parné,no me dejaban porque yo siempre iba descalza.Entonces entraba una prima,me tiraba los zapatos,¡y pa dentro!

-¿Y sabes leer?

-Pal gasto.M´aprendío mi novio hase un año y pico.Las primeras letras no ´me se´ metían por ná der mundo.¡Menudas tardes le he dao!

-¿Tú que prefieres,leer o bailar?

-¿Yo? Casarme es lo que quiero..y pronto.Y por la Iglesia,como Dios manda,porque aluego no se puede uno descasar por tan fácil.

-Oye,¿tú crees en Dios?

-¡Sí! Cada vez que le pido argo m´arregla.

-¿Qué es lo que más te importa en el mundo?

-Mi Paco(su novio)

-¿Y el dinero?

-Le mando dos mil pesetas a mi padre.El resto me lo guardo porque é mu guapo y quiero comprarme un piso y un ´seisientos´ cuando Paco termine la mili y nos casemos.A mí el dinero me importa un bledo.Yo bailo porque me gusta,no por parné y cuando me case ´sansacabó´.Un hombre pa una mujer y a vivir.

Aquí está Lorenza Flores Amaya,pa divertí a Dios y a usté.¨

 

 

Los Domingos de ABC,Nov.  1968.

A pesar de esas declaraciones todavía no ha parado de bailar y al igual que su hermana Micaela,Lorenza ejecuta la rumba como las propias diosas,porque si las diosas bailan por rumbas(estoy seguro que sí),no creo que superen a La Chunguita.Aquí aparece en plena ceremonia rumbera en la cabecera de un programa de tve dedicado a los cantes de ida y vuelta, y aunque en el título del vídeo figura por error como La Chunga(a veces las confunden) se trata de su hermana menor,como bien dicen los créditos del programa.

 

 

 

Grabó algunos discos en los años 60 acompañada de los Chungos,su cuadro flamenco aunque su presencia es más bien testimonial,en los jaleos y el taconeo,pero el cante corre a cargo de Gitanito Negro y de Manolito.Este lo grabó para Discophon en 1961,apenas con 14 años y contiene algunas cosillas interesantes como este Mambo gitano.

                                              Chunguita con los Chungos-Mambo gitano

O esta Rumba gitana.

                                    Chunguita con Los Chungos-Rumba gitana