De las catacumbas al Porompompero(II)

                                        LOS AÑOS 50

 Aunque en 1950 se levanta la sanción de las Naciones Unidas contra el régimen del general Franco,que inicia una tímida apertura al exterior,lo cierto es que estos pequeños gestos para ¨normalizar¨ la situación política en España por parte de la comunidad internacional y el abandono paulatino de la autarquía,símbolo de la política inicial del franquismo,no iban a mejorar sustancialmente la precaria situación del españolito de a pie.A pesar del OK de los organismos internacionales a la dictadura,el Plan Marshall había pasado de largo por aquí.El racionamiento de alimentos(las célebres cartillas) durará hasta 1952 y hasta bien entrado 1954 no se llegará a alcanzar la renta per cápita de 1935.En los años 50 llegan también las bases americanas y,con ellas,la leche en polvo y los primeros discos de rock´n´roll,pero también son los del comienzo de la emigración masiva y de la entrada,también masiva,del turismo internacional.Estos dos factores últimos,emigración y turismo, se iban a convertir en los dos pilares económicos en los que se apoyará un régimen que se caracterizará por su incompetencia para crear medidas de crecimiento social y económico que impulsen el desarrollo de las clases medias y bajas y por ir a remolque de los acontecimientos internacionales.Además,tendremos permanentemente como escenario de fondo la sombra de un gobierno y de sus tentáculos que seguirán sin respetar y harán caso omiso de muchos de los derechos humanos que esa misma ONU pregonaba como fundamentales e inviolables para cualquier persona.Pero en esa cuestión no entraremos aquí,aunque si apostillaremos que esa será la banda sonora de todo el franquismo.

 Los 50 son también los años del asentamiento de la rumba flamenca y de su confirmación y coronación como una de las reinas de los cantes festeros.Ya en la década anterior la rumba había adquirido una enorme popularidad con intérpretes como Lola Flores,El Cojo de Huelva o El Sevillano,pero hay un fenómeno que va a surgir en esos años que,además de poner a la rumba flamenca en lo más alto del candelero,va a marcar una época también en la historia del flamenco: El comienzo de la edad dorada de los tablaos.Los primeros tablaos comienzan a surgir por la capital española a mediados de la década y la fórmula se extenderá por el resto de las capitales del Sur y también por Cataluña.Serán famosos Los Tarantos en Barcelona y las numerosas salas de la Costa Brava,como la de La Camboria,donde debutó un todavía desconocido Peret hacia 1962.Aunque,con el paso del tiempo,en cualquier lugar donde hubiera una nutrida presencia de turistas,sol y playas,llegó a ser habitual y casi obligada la apertura de este tipo de locales.Surgen precisamente para abastecer la demanda de un público ávido de flamenquerías y se convierten en auténticos centros,no sólo de flamenco,sino también de frenética actividad social e incluso comercial,siendo concurridos por toda la jet-set de la época.

 El primer tablao en abrir en Madrid fue el emblemático Zambra,en 1954,rincón que se convertiría en un verdadero templo de nuestro arte,ya que por su pequeño escenario desfiló lo más florido del flamenco de la época.En realidad,todos los que son o han sido algo en el flamenco a partir de esos años han pasado por la universidad de los tablaos,que además se convertirían en una forma de obtener ingresos económicos estables durante todo el año,lo que en cierta forma contribuyó a dignificar un poco la profesión.Hasta ese momento,la mayoría de los artistas malvivían esperando en las ventas y colmaos a que el señorito de turno les llamara para acompañar su juerga.Si acaso, los más afortunados eran contratados para acompañar a las figuras en sus espectáculos,pero,de cualquier modo,se trataba de trabajos de temporada.

Cartel anunciando la actuación de la Zambra de Lola Medina en la sala Madrigal de Madrid en 1944

 En los espectáculos flamencos que se realizaban a diario por los numerosos tablaos era habitual finalizar  las actuaciones por rumbas,ya que todavía no se había producido la extraordinaria expansión de la bulería,que ha sido finalmente la que ha quedado para rematar las fiestas.En los tablaos,al prescindirse de micrófonos y de aparatos para aumentar el  audio, se reproduce algo muy similar a lo que ocurre en las zambras del Camino del Monte: la guitarra no se oiría entre el estrépito de cante,palmas y jaleos si no era  imponiéndose con ese rasgueado percusivo del que hablamos en el capítulo anterior.Por lo tanto,la rumba sacromontana viene como anillo al dedo a la rumba que se empieza a poner de moda en los tablaos y será adoptada de forma casi unánime por los guitarristas que acompañaban estos espectáculos.También en esta década aparecerán en los tablaos madrileños algunos de los más grandes guitarristas surgidos de las zambras granaínas en el pasado siglo.Entre todos ellos destacarían los Hnos Habichuela: Juan,Pepe y Carlos y el gran Juan Santiago Maya,Marote.No es casualidad que este primer local,y posiblemente el más mítico de todos,adopte el nombre de Zambra ya que estos espectáculos y su ambientación serán una de las principales inspiraciones de estos tablaos.Muchos de ellos,como las Cuevas de Nemesio o Los Canasteros de Manolo Caracol,evocarán estos ambientes de las cuevas granadinas en su decoración.



Manolo Caracol y Melchor de Marchena en Los Canasteros,el tablao que abrió Caracol en 1963

 Otro importante propagador de la rumba será la propia emigración interestatal.Muchos pueblos se quedarán prácticamente vacíos para suministrar la mano de obra que requieren los centralizados planes de desarrollo industrial del régimen,concentrando la industria y la producción en dos o tres zonas concretas,que serán las que recogerán todo ese éxodo.Andalucía será la principal aportadora de esta mano de obra y Cataluña será uno de sus receptores principales.Hasta 1981 cerca de dos millones de andaluces vivían fuera de su comunidad,850 000 residían en Cataluña,llegando a representar el 15% de la población de Barcelona,por ejemplo.De entre todas las provincias andaluzas será Granada,con 164.563,la que más emigrantes desplace(1).Muchos de estos granadinos se instalaban en barrios de chabolas,debido a su precaria situación económica y ramas de familias flamencas nazaríes como los Amaya fijarían su residencia desde principios de siglo en barrios como Somorrostro o los arrabales de Montjuich.Entre ellos,los padres de Carmen Amaya y de la Chunga.Estos barrios,como el desaparecido Somorrostro,serían,no por azar,cuna también de la incipiente rumba catalana,que adoptará el mismo modelo de rasgueo percusivo de la rumba sacromontana.Y,por supuesto,el toque granaíno de guitarra era bien conocido y apreciado desde siempre por los grandes guitarristas catalanes,entre ellos Miguel Borrull que,aunque castellonense de nacimiento,desarrolló gran parte de su actividad artísitica y profesional en Barcelona,abriendo en la Ciudad Condal en 1916 el célebre café cantante Villa Rosa.

Anuncio de un espectáculo de Ópera Flamenca en el Teatro Goya de Barcelona en 1923.Vemos que Miguel Borrull acompaña a la Zambra del Sacromonte

 Resumiendo:la rumba flamenca va a adquirir a partir de esta década una enorme expansión,aceptación y protagonismo,debido,fundamentalmente,a tres motivos: 1-A las rumbas popularizadas por estas nuevas estrellas de la música,tanto en discos y radio como en espectáculos. 2- A la proliferación de tablaos y 3- Finalmente y no menos importante,a la emigración interior.

crass/2013

 Hay que distinguir en esta década tres grandes centros rumberos en Andalucía,ya que todavía no se puede hablar de rumba catalana ni de rumba madrileña para poder hacer una comparativa entre ellas.Estos tres centros tendrán también sus características propias y diferenciadoras entre sí y nos van a dar algunos de los nombres más gloriosos en la historia de la rumba.En esta entrada por razones de espacio nos ocuparemos de dos: Cádiz y Málaga.Del tercero,que sería la zona de Sevilla y la comarca de Utrera-Lebrija,nos ocuparemos en otro momento.

 

 

1)Por un lado,la zona de Cádiz y los Puertos,con una grandísima influencia en sus letras y ritmos de aires cubanos.Pericón,Antonio el Chaqueta,Sernita de Jerez,serán sus profetas,pero también serán pieza clave sus dos más aventajados discípulos y ¨teólogos¨: Chano Lobato y el Beni de Cádiz.

 Chano graba en 1954 la rumba flamenca Cacharrito y será incluída en un LP editado en ese mismo año titulado Conjunto Aguilera,con la producción y ejecución del propio guitarrista,casi omnipresente en las grabaciones de rumbas en esta década,como veremos.En 1959 se reeditó en un tres canciones formando parte de una serie de EPs lanzados por Columbia y titulados Bailes y cantos de Andalucía.Aquí Aguilera maneja un rasgueado muy típico en los que liga compases de rumba y tanguillo a una velocidad trepidante y que sería muy utilizado en la rumba de los 50 y 60.

                                              Chano Lobato-Cacharrito-1954

 También encontramos precedentes de ese maridaje entre tanguillo y rumba en el Sacromonte,concretamente en una variedad de tanguillos que se ejecutan ¨a pelo liso¨ esto es,sin ningún tipo de falseta de bandurria o guitarra tan característica de muchos tanguillos granaínos.De este ¨rasgueo ligao¨,que combina la polirritmia del tanguillo con el clásico compás de 4x4 empleado en la rumba,nos dejaría muestra María la Canastera en sus valiosísimas grabaciones de los años 50 y 60.En este Tanguillo del Sacromonte,con las esquirlas de metralla saliendo por la guitarra de Pepe el Tranca a toda máquina,se aprecia esa fusión de compases de los que hablaba.

Zambra en la cueva de los Amaya.Fotografía de Gallegos

                       Zambra de María la Canastera-Tanguillo del Sacromonte

 Continuando con los grandes mesías de la rumba gaditana,El Beni nos dejará dos prendas de su extraordinaria versatilidad y de su peculiar y fascinante impronta.La primera,en una de las primeras grabaciones de rumbas flamencas con acompañamiento de orquesta.La Rumbambera,junto a su entonces pareja artística,Lola Cabello.Una creación de M. Molino Molés,M. Alfonso y M. Naranjo con influencias cubanas tanto en la música como en alguna alusión de la letra.

  
                          Beni de Cádiz y Lola Cabello-La Rumbambera-1958

 Mi Serafina,contigo pan y sardinas, vio la luz en ese mismo año,1958 y es,por contra,una rumba flamenca elemental,con sólo la guitarra y el aporreo a porrillo de Andrés Heredia.Ni siquiera hacían falta palmas cuando cantaba el Beni,él siempre iba sobrao de compás.

¨El amor es un veneno,

pobre del que se enamora.
Ahora que tengo señora
ni desayuno ni ceno¨.

                                               Beni de Cádiz-Mi Serafina-1958

2) El otro gran centro rumbero del que nos ocuparemos hoy estará en Málaga y su gran patriarca será Miguel de los Reyes.Miguel llevaba haciendo rumbas en sus espectáculos desde finales de los años 40 y junto a dos fenómenos que emergerán a mediados de los 50: La Repompa y La Cañeta,serán los tres mascarones de proa de la rumba malagueña durante los años 50 y 60.

 Si el nombre de Enriqueta de la Santísima Trinidad de los Reyes Porras no les dice nada a muchos,el de su apodo,Repompa,si le resultará familiar a cualquier aficionado al buen cante.Su prematura muerte,en 1959,con tan sólo 21 años de edad,dejó una huella tan profunda que su legado continúa,a día de hoy,en plena vigencia.En su paso por los tablaos madrileños,especialmente por El Corral de la Morería,sentó cátedra con sus grandes dotes para los cantes festeros,destacando sobre todo por tangos,pero es que por rumbas...no había quién le tosiera tampoco.En 1958 y con la guitarra de Paco Aguilera grabaría su ¡Ea,Cayuo! un tanguillo-rumba con una letra colosal de  la que Enriqueta hace una auténtica filigrana con la finura y elegancia de su voz.

La Repompa de Málaga,del libro homónimo de R. Soler y P. Rojí

                                       La Repompa de Málaga-¡Ea,Cayuo!-1958

 En algunas de las pocas grabaciones que hizo Enriqueta aparecía también su amiga y paisana Mª Teresa Sánchez Campos,La Cañeta,otra rumbera imponente.La Cañeta es además una de las artistas que mejor ha sabido sacarle partido a la rumba.Como cantaora festera pocas le pueden hacer sombra,pero a la vez,sabe exprimir como nadie todo ese dramatismo histriónico que adquiere la rumba con Miguel de los Reyes y que sólo unos pocos elegidos han podido hacer creíble,entre ellos,el gran Bambino.Nuestro compay Ramón Soler junto con Paco Rojí son los autores de una imprescindible triple biografía de La Cañeta,de su madre La Pirula y de su esposo,el gran cantaor,José Salazar.Estos dos autores habían publicado con anterioridad otro libro imprescindible sobre La Repompa y en éste rizan el rizo,consiguiendo una obra completísima en datos y testimonios,con más de 250 fotografías y donde se analizan todas las grabaciones efectuadas por estos artistas.El libro,además,viene con dos CDs con grabaciones tanto de la Cañeta como de Salazar,algunas inéditas y en directo,y en uno de estos discos encontramos ¨El ermitaño¨(1959),original del colombiano Rafael Escalona y popularizada también por la Sonora Matancera y Nelson Pinedo.La Cañeta se acompaña de la omnímoda guitarra de Aguilera transformando al Ermitaño en un verdadero pepinazo sónico.Lo del ¨probe Migué¨ que Triana Pura grabarían décadas después nos suena bastante light ante esta descarga de adrenalina.

La Cañeta de Málaga en Japón,años 60.Ni Bruce Lee,ni leches,aquí manda ella.Del libro ¨La Cañeta,José Salazar,La Pirula¨ de R. Soler y P. Rojí

                                      La Cañeta de Málaga-El Ermitaño-1959

 Málaga sería un auténtico vivero de grandes rumberos en la década siguiente.Basta recordar nombres como La Terremoto de Málaga,Emi Bonilla,Chiquilín,La Coreana....

 Para finalizar con este recorrido por la rumba en los años 50 pondremos varios ejemplos de artistas que si bien hacían un tipo de rumba muy similar a todas éstas,ya que los patrones instrumentales e interpretativos serían muy parecidos,cuando no idénticos,no venían necesariamente de esas tres zonas que distinguíamos como epicentros rumberos.

 El primer ejemplo nos lo traería la voz de la divina Gracia Montes que en 1955 versionaría el Palito de ron que popularizó El Cojo de Huelva años antes.Este tema de Montes/Lito fue enormemente popular en esa época.Mi mare me cuenta que aquí se cantaba en las reuniones y fiestas antes que Gracia lo grabara.Y claro,si el sello de la Montes era Columbia,la sonanta era la de Paco Aguilera,of course.

                                          Gracia Montes-Palito de ron-1955

 Los Macarenos(después Los 3 Macarenos) era un combo especializado en versiones variopintas de todo tipo de palos flamencos y de jits del momento por rumbas y bulerías.Esta adaptación del Ave María Lola del cubano González Siaba y rebautizada con el original nombre de Ole con Ole,salió al mercado el mismo año que la de la Sonora Matancera,1958.Por problemas de derechos de autor y de discográficas no pudo editarse en España,aunque se grabó y prensó en Barcelona,y salió a la venta sólo para el mercado británico.Algo parecido le pasó a Lola Flores un año más tarde con este mismo tema y sólo se editó en USA.Peret,por su parte,la utilizó como presentación en su primera grabación,en 1963,en un single  compartido y con el título cambiado por el de Ana María Lola,también por motivos obvios.Pues estos 3 Macarenos-no confundir con el grupo de los 70-nos dejan una versión hiperrevolucinada y casi rocanrolera del Ave María Lola de marras.Escuchen,si no,los primeros acordes de guitarra: puritito r´n´r´. Ah,no me pregunten quién es el guitarrista....el nombre empieza por P,claro.

                                         Los Macarenos-Ole con Ole-1958

 

 



Y bueno,como aquí no acaba la cosa y quedan por desfilar varias rumbas y artistas fundamentales en esta década y siguientes,amenazo con continuar.Pero en otro ratico será...

crass/2013 

(1) Datos del Instituto de Estadística de Andalucía en 1997.

Argentina Coral II: ¡Me echó bilongo!

Nos trae a Argentina Coral nuestro querido Don Sicalíptico en la anterior entrada, y nos vienen al pelo el asunto y la diosa, no solo para ponerles otros grandes éxitos de esta señora de bandera, sino también para repetirles un principio esencial. Porque el caso es que a Argentina nos la descubrió, precisamente, nuestro querido Don. Y el principio es sencillo: los amigos son una fuente inagotable de descubrimiento musical. Mejores que cualquier revista, más baratos que las descargas legales e ilegales, más sabios que cualquier otra cosa. Es el consejo de hoy, señores, patrocinado por Discos Belter y Quina Santa Catalina: ¡Tengan amigos y compartan cosas con ellos!
     Este es el principio con el que nació este saloncito. Y con esta misma idea les dejamos tres tiritos rumberos para abundar en lo tan bien expresado por nuestro compadre:

Primero tenemos una interpretación grandiosa, divina como ella misma, del temón cubano La negra Tomasa, también llamado Bilongo o, menos frecuente pero más sonoramente, Kikiribú Mandinga. Oigan, oigan qué bilongo:


La negra Tomasa


Un bilongo es un hechizo, un mal de ojo. Si alguien te echa bilongo, pues acabas hecho una marioneta, como este señor, que no sabe qué le pasa que sólo le gusta el café que su negra le cuela... Y es que esa negra linda, camará, le echó bilongo. Y no hay más tutía, eso ya es amor, quien lo probó lo sabe. De ahí la expresión por la que se conoce también la canción: "Kikiribú Mandinga", expresión cubana compleja y de origen africano que se dice que viene a significar: "Se acabó, Mandinga". O sea, "Se acabó, chico". No hay ná que hacer.
     Originalmente es una guarachita compuesta por Guillermo Rodríguez Fiffe, que tocó con el maestro Ñico Saquito, según nos cuenta el nieto de aquél. Pero hay muchísimas versiones, tanto en clave latina (desde Tito Rodríguez a Compay Segundo, pasando por Eddie Palmieri o La Playa Sextet) como en flamenca. Oigan si no a Chano Lobato, que como Argentina interpreta a su libre albedrío, y bien que hace, el vocabulario antillano (Chano parece decir "berongo", Argentina "kikilikú"):

Pero volvamos a Argentina. En el mismo E.P. del que les sacamos este Bilongo, tenemos otro cañonazo de gozo y misterio:

Bailando con Pepe


Y la salida la hacemos con otra delicia:

Los ojos negros que tienes

Que, por cierto, es una gran letra que canta por tangos Pericón de la exquisita manera que ustedes se pueden imaginar, y con ese arte que se le sale por los nudillos:

Sean felices, camaradas. Y celebren la resaca del cinco de mayo visitando nuestro saloncito hermano, que tenemos una "camarera del amor" hermana de la que nos trajo el Don. Un placer, caballero.

Venga vino y alegría

     No crean que en casa d. somos muy entusiastas de la Navidad, muy al contrario: en “estas fechas tan entrañables”, pasear por el vecindario y ver las decoraciones de los vecinos —esos ciervos lumínicos que mueven la cabeza, esos papá noeles ahorcados de las ventanas—, asistir al fenómeno de las Personas con Peluca —seres adultos que inexplicablemente y en un arranque de fervor místico cristiano se calzan una peluca de colorines para pasear por las calles celebrando el nacimiento del Señor—, o mismamente entrar a cualquier centro comercial, tienda o mall y vernos sometidos a la escucha constante de esos villancicos indescriptibles, son cosas que nos hacen entender a esas personas que un día agarran el subfusil de la repisa del salón y se dirigen a dichos centros comerciales disparándole a todo lo que encuentran de camino.

     Es necesario analizar a fondo este turbio, delicado y a menudo doloroso asunto de los villancicos. Ustedes, como toda persona de bien, han de saber o intuir que infamias como “White Christmas”, “Rudolf the Red-Nose Reindeer”, “Santa Claus is Coming”, “I Saw Mommy Kissing Santa Claus” o “Grandma Got Run Over By a Reindeer”, entre otros grandes éxitos omnipresentes durante un mes entero en los altavoces de toda tienda y comercio del universo, fueron creados en la segunda guerra mundial como armas secretas de tortura contra el ejército nazi (poco después del “chiste más divertido del mundo”). Cuenta Goebbels en sus memorias que Hitler, al oír por primera vez “White Christmas”, exclamó “Gott im himmel! La Guerra está perdida”, y que esa misma noche se suicidó en su bunker para poder quitársela de la cabeza.
     A nosotros, dicho sea de una vez, nos parece que el más certero resumen sobre este espinoso asunto lo escribió Eric Idle en esta obra maestra llamada "Fuck Christmas", cuyo verso “go tell the elves / to fuck themselves” acaso sea la cumbre lírica de la segunda mitad del siglo XX:

     Pero, aunque a ustedes les cueste creérselo a estas alturas de año, no toda la música navideña se encuadra entre lo vomitivo y lo directamente punible por el TPI. Hay dos pueblos en concreto que han alcanzado grandes cotas artísticas en el mundo de la canción navideña, y que por tanto proponemos como los dos únicos pueblos sobre la tierra a los que se debería permitir manejar este espinoso género del villancico: el portorriqueño y el español (especialmente el andaluz). Dado que este saloncito tiene el tema que tiene, pasaremos de puntillas por las maravillas que Borinquen despliega en el tema de aguinaldos, parrandas y demás canciones de temática navideña, y nos centraremos en los villancicos andaluces, gitanos, o como quieran ustedes llamarlos. Nuestra selección es casi un resumen de estos dos meses en este saloncito: aquí volvemos a encontrarnos a Don Antonio y Lola, a Los Amaya, a Chacho, a Chano, a Paquito de Jerez y a las dos Terremotos, entre otros.

     Es de ley empezar por los clásicos. Aquí tenemos a Chano Lobato interpretando el inmortal “Olé y Olanda”:



     Y aquí lo tenemos con su versión del que quizás sea el mejor villancico de la historia: “Gloria”:



     La misma canción que aquí nos dejan El Pescaílla y La Faraona en una estupenda versión, “Caminos de gloria”, capaz de poner al más escéptico a dorar al Niño:



     Por su parte, La Terremoto de Málaga nos trae un tradicional "Villancico festero":

    

     En un ámbito más yeyé, nuestra amada Dolores Vargas nos deja otra canción desconocida para nosotros y muy sentía, “El niño Manuel”:



     También muy posmoderno, Paquito de Jerez nos regala estos "Villancicos serranos", memorables sobre todo por ese “venga vino y alegría”: la Navidad entera, con todas sus fiestas y sus sentimientos, resumida en un solo verso.




Pero si quieren comprobar que hasta los villancicos más tradicionales y aparentemente simplones pueden volverse enormes canciones en las manos adecuadas —a diferencia de un “White Christmas” o esa del maldito Reno Rodolfo, que ni Phil Spector ni Elvis ni San Pedro han sido capaces de volver buenas—, pasen, pasen y escuchen a La Terremoto haciendo

“Los peces en el río”



     O a Los Amaya con sus increíbles versiones de “Rin rin”



“Los campanilleros”



"Canción del Tamborilero"



“Aires navideños jerezanos” (es decir, los peces en el río)



O esta maravilla llamada “En la cruz moría”:




     Finalmente tenemos al Chacho, que se nos presenta con unas rumbitas navideñas que harán que el más ateíto de la familia baile presa del fervor cristiano:

“Los gitanos en Belén”



“Nacimiento de Jesús”



“Pastores a Belén”



“Mi cante navideño”




    Apenas rascamos la superficie, y se podría hablar de sevillanas bíblicas, o de las locuras que se cantan acompañadas de zambomba por los pueblos gaditanos, o de los villancicos de Huelva, o de los  que grabó Alan Lomax en Sevilla, o de la divina voz de esa fuerza de la naturaleza llamada La Paquera,

     O de los villancicos por Bulerías de Camarón,

     O del "agacha la rama / y coge limones / y dale a la Virgen / de tós, los mejores"...
     Pero para despedirnos con un tono adecuadamente serio, porque cuando ya hemos dado buena cuenta del vino y del turrón nos entra siempre la vena mística, mejor encomendarnos a Undebé y dejarles con imágenes y sonidos de la "Misa Flamenca", primero con el audio de nuestra parte favorita, que no es otra que ese apabullante final del “cordero de Dios” con sus "aires gaditanos", aquí en la voz de Pericón de Cádiz y de otro cantaor (que no sabemos reconocer, aunque según nuestras fuentes ha de ser o El Chocolate, o Rafael Romero, o El Culata, elijan ustedes... y disculpen la mala calidad de sonido):



    Y aquí en la voz de Fosforito:

     Les dejamos en paz con una versión breve de la Misa al completo en la incombustible voz de Chano Lobato:

    Total, que entre el vino y el villancico flamenco ya nos vamos poniendo católicos... ¡Arriba ese Verbo divino!

De La Habana ha venido un barco...

La rumba flamenca,origen de la rumba catalana y de otras variedades y estilos,tiene más de la guaracha que de la rumba cubana propiamente y su estructura musical y rítmca la coge directamente del tango flamenco,aumentado de revoluciones,eso sí.El tango flamenco en sus numerosas ramificaciones es ´exportado´ principalmente por gitanos andaluces a otros puntos de la península,siendo Cataluña uno de los enclaves donde tiene mayor arraigo y donde se desarrolla más,precisamente por la comunidad gitana.En Lérida,concretamente,desde finales del siglo XIX,tiene un gran calado el garrotín(que aunque su nombre es asturiano,no tiene nada que ver con éste y proviene tambien de los tangos flamencos) y es adoptado por los campesinos de la zona,por lo que se hace bastante popular.Y especialmente cuaja en Barcelona,sobre todo,a partir de los años 50 del pasado siglo,con el asentamiento de la llamada rumba catalana,tambien con influencias afroantillnas(como la flamenca) y con elementos de la salsa,el pop o el rock,entre otros,aunque la flamenca tambien recogerá esas influencias al mismo tiempo.Por lo tanto,se puede decir que la rumba flamenca tiene características bastante diferenciadoras con su homónima cubana y con la guaracha y la rumbita criolla,de la que procede.Unas particularidades que la convierten con todo derecho,en un género único y tan flamenco como puedan serlo el resto de los cantes de ida y vuelta,a pesar de la reticencia de cierto sector más,no diré purista porque no lo son,incomprensiblemente reaccionario en este sentido ya que estos mismos críticos si consideran otros cantes como la guajira dentro de la familia del flamenco.Un poco arbitrario como ven.Yo creo que esta actitud de recelo y rechazo responde a la masiva popularización del género,al imparable mestizaje y a la consiguiente degeneración del mismo.Pero siempre habrá buenos y malos artistas y siempre saldrán buenos y malos trabajos y en la rumba han escrito páginas gloriosas maestros indiscutibles del cante.

Sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX y su introducción corre a cargo de los viajeros que venían de hacer ´Las Américas´ y que además eran aficionados o bien profesionales del flamenco,entre los que estaban algunos toreros-cantaores de la época,como los Ortega.Sus puntos de entrada son dos: Cádiz y Sevilla,obviamente por el gran contacto de estos dos puertos en el tráfico y comercio con la otra orilla.Sus letras evocan la pérdida del paraiso cubano principalmente y empiezan a cantarse en los llamados Cafés Cantantes y colmaos,siendo desde el principio interpretadas por muchos de los más grandes: Pepa de Oro(creadora de la milonga),Diego Antúnez,Bernardo el de los Lobitos(probablemente el primero que grabó rumbas),José Ortega,Manuel Escacena o Pepe de la Matrona quien en 1914 viaja a trabajar a La Habana y cuando vuelve lo hace además de con cantes autóctonos como la milonga y alguna rumba antigua, con un concepto musical totalmente innovador y revolucionario. Este ¨Recuerdos de La Habana¨ de ese mismo año, es una joya que se puede decir que marca el verdadero canon a seguir por la rumba flamenca tanto en el compás y ritmo,como en las evocaciones cubanas.El estudioso Manuel López Rodriguez dice:

¨dentro del campo flamenco la forma más pura de la rumba se debe a Pepe el de la Matrona. En 'Recuerdos de La Habana' Pepe cita varios temas literarios y fragmentos musicales cubanos. Empieza con unos versos de una rumba del trovador cubano Rosendo Ruiz, titulada 'El Maine' ("Allá en el muelle está mi chinita que me espera, se llama María la O"). Los versos "Y como te pintan el papalote, y dándole vueltas al monigote" vienen de un tema popular de una rumba 'de tiempo España'. "Si me pides el pescao te lo doy" proviene de una composisión del cubano Eliseo Grenet. Este último tema musical era originario de un danzón que luego se popularizó como rumba adaptada. Los versos "Sarna con gusto no pica, y si pica, no mortifica. A la ma cum chévere, mató a su padre" se cantaban en La Habana ya por el año 1889. (Pepe el de la Matrona canta los versos separadas y ha modificado "A la ma cum chévere" en "camino como chévere")¨

                                     Pepe de la Matrona-Recuerdos de La Habana(1914)

P.D.  He encontrado en youtube un histórico vídeo de Pepe de la Matrona interpretando esta revolucionaria composición.Lo subo para que lo podamos disfrutar tambien.Aquí está todo señores y de aqui sale todo,no busquen por otros lados.La grabación,evidentemente,es posterior a 1914,pero es un documento clave para conocer los orígenes de la rumba como la conocemos actualmente.

Despues grabarían rumbas muchísimas de las primeras figuras del flamenco de la época: Manuel Vallejo,Canalejas o La Niña de los Peines quien en 1917 nos deja ¨Los ojitos negros¨ denominada rumba en los créditos y por ella misma pero que más parece una creación propia inspirada en aires americanos que una rumba como la conocemos normalmente.

                                 La Niña de los Peines-Los ojitos negros(1917-Rumba¿?)

En los años 20 y 30 el género se populariza.De pincipios de siglo es esta rumba del Cojo Pavón,quizá anterior a la de La Niña,aunque fue editada con posterioridad ya que este excepcional cantaor no grabó hasta que tuvo....¡75 años! Se trata de una adaptación de la guaracha del Chino:

¨La mujer que quiere a un chino es porque no tiene amor propio

Porque el chino toma opio y alborota a los vecinos¨

                                    El Cojo Pavón-La mujer que quiere a un chino-Rumba

A propósito de cojos,El Cojo de Huelva en la década de los 40 tiene varias rumbas registradas en discos de pizarra,ésta con el clásico ´Corcho con corcho,caña con caña.´

                                     El Cojo de Huelva-Si quieres que te quiera-Rumba

O este sugerente ´Palito de ron.´

                                              El Cojo de Huelva-Palito de ron-Rumba

A la hora de hablar de los cantes de ida y vuelta hay que detenerse especialmente en Cádiz y posiblemente las primeras rumbas flamencas se cantaran allí.Hemos citado a figuras de la talla de Pepa de Oro o Diego Antúnez,gadtanos de pro,como precursores de la rumba y no nos podemos olvidar del triángulo mágico de los cantes festeros y de ida y vuelta que forman El Pericón,El Beni y Chano Lobato.

Juan Martínez Vílchez,Pericón de Cádiz,catedrático tanto de los cantes de su tierra como de otras tierras,personalidad carismática que creó escuela hasta hacerlo uno de los máximos próceres de la Tacita de Plata.El poeta Luis Rosales escribió de él este fantástico retrato:

"Viste siempre de negro -todos los cantaores visten igual- como vestía la nobleza española en tiempo de los Austrias. Lleva camisa con chorreras y zapatos de tacón alto. En su atuendo muestra arcaísmo, señorío y un cierto dejo sacerdotal. Se mueve lento y parsimonioso y, al moverse, deja ver sus asomos de camisa en los puños. No hay compostura como la suya. No hay gravedad como la suya. Tanto es su señorío que únicamente al sentarse advertimos que es grueso. El señorío creo que estiliza un poco la figura. Tiene los ojos claros, impasibles, semientornados, y aunque le llaman -'Arsa, Pericón'- no mueve la cabeza, no gira el cuerpo; mueve los ojos solamente. Parece un Buda. Canta hierático, quietísimo y garboso, como si no moviera un solo músculo de la cara. Aun en su mismo silencio hay sorna y, desde luego, gracia. Tiene algo ritual pero condescendiente, y mueve las manos de una manera tan precisa, que nos encanta, y casi nos alegra, verle sacar el pañuelo. Quien hace ante nosotros un gesto delicado, parece regalarnos algo. Habría que darle las gracias. Luego cuando se sienta, se sienta completamente bien igual que el agua llena el vaso. 'Arsa, Pericón' y entonces, al levantar la mano para cantar, deja la mano quieta y alta, como si le doliera. Tiene un brillo perlado en la piel, y el sudor, no sabemos por qué razón, no le moja la cara. Canta magistralmente los cantes de Cádiz. De cante en cante, pestañea. Éste es su único movimiento. Al sentir que le aplauden, va quedándose cada vez más cabal, más apretado con el silencio. No se calla, se ajusta. Es como si el silencio lo fuera torneando. Si le llamas, no mueve la cabeza: mira hacia ti girando el cuerpo. No abre los ojos mucho. No mira demasiado. Dentro del mundo en que vivimos no existe compostura como la suya".

Empezó a cantar en los primeros años del siglo XX(nació en 1901) así que ha estado en todas las guerras.Una maravlla de las suyas: un tango rumbero,La Chamalona.

                                       Pericón de Cádiz-La Chamalona-Tango rumbero

El Beni de Cádiz recogió la esencia de Manolo Caracol,con el que estuvo cantando en su misma compañía y la aliñó con la sal gaditana y un talento innato para la ejecución de los cantes ´bastardos´ del otro lado del charco.Escuchen si no este peazo de rumba,´Un cubano llegó a Caí.´

                                               Beni de Cádiz-Un cubano llegó a Cai

El último gran rapsoda de la transmisión cubano-gaditana ha sido Chano Lobato,discípulo aventajado del Pericón y considerado por muchos como el mejor cantaor para acompañar a los bailaores de la historia.Su adaptación por rumbas de ´La negra Tomasa´ es una prueba de su genialidad y de su gusto y admiración por lo cubano que lo llevó a intimar e intepretar este tema con Compay Segundo.

                                                      Chano Lobato-La negra Tomasa