¨ La boca me sabe a sangre ¨ ....decía la Tía Anica La Piriñaca, prima der Tío Borrico. Ilustrísimas estirpes ambas del más rancio abolengo jerezano. Como bien dice mi hermano-compay Don D. ( que me conoce mejor que la mare que me parió ) a mi me priva Graná, que es mi tierra. Y no me baso solo en querencias, sino en bases sólidas, matemáticas e inamovibles. Ya lo decía la misma Tía Anica...¨ yo ya no sé si soy gitana, si soy mora...o qué es lo que soy....¨ Sólo basta ver el fantástico testimonio y escuchar a la Gran Sacerdotisa jerezana en el imprescindible documental de la saga Rito y Geografía del Cante que ha subido my compay Don D. en su anterior y magnífico post. Eso mismo debía pensar la protagonista de este monográfico, la enigmática Amina, puente sobre aguas turbulentas entre las rumbas de este y el otro lado del Mediterráneo, hermanas todas, como todas las rumbas. Ella quizá no debió suponer nunca, ni fuese consciente, de que compartía nombre con un compuesto químico orgánico... Ni falta que le hacía, pero, lo que es es indiscutible, es que este saloncito no sería lo que debe ser sin que contara con su augusta presencia haciéndonos compaña.
Ana María Gracia Ortiz Vázquez, la hija de Juan el Ciego, vio la luz en la ciudad de Cádiz, que ya de por sí merece un aparte, y se crió en Marruecos, donde su pare, insigne guitarrista, desarrolló gran parte de su carrera artística. En la edad dorada de los tablaos, años 60, triunfa en Madrid, llegando a ser primera figura de templos tan significativos como El Corral de la Morería, donde sería solista de su cuadro durante varios años. Hay que recordar que esta época fueron también los años en que la rumba flamenca pasa a ser pieza indispensable en cualquier sarao flamenco que se precie y le confiere a este cante categoría regia como legítimo cante festero. Su posterior trayectoria como solista la entronizan como una de las grandes reinas del género, añadiéndole y acentuándole, además, los matices arábigos, que ya la rumba lleva impresa, y haciendo de ello una de sus señas de identidad.
Todo esto, su extraordinaria calidad, su voz de puñalá jonda, y sus incursiones en la innovación y adaptación de géneros tan dispares como el pop`o el rock, hacen de ella un verdadero icono. Imprescindible en nuestro ( su ) saloncito.
Como imprescindible debe ser este himno del tacataca-psicotrópico, y editado en 1971, para cualquier rumbero que se vista por los pies.
Mojamachís...
De su faceta caló-beatnik´ destacamos esta oda que plasmó en 1968, y que dejaría a la altura del betún a los cuatro pelúos de Liverpool. Y a ver quién me dice que no...
Submarino Amarillo.
La verdad más absoluta ( si la hubiera ) es que muchas de las versiones de Amina superan con creces a las originales. Como esta de Perfidia, que me sulibella especialmente, sépanlo ustés.
Pues ya lo saben, incondicionales de Amina, de la rumba flamenca, y de tós ustés,..Y aquí estamos again, en este su saloncito, pa darles juerga con nuestra matraca rumbera.
Hasta más ver, que será en breve. Nos despedimos hasta muy pronto con los ojos de nuestra protagonista de hoy y del tema que da título a esta entrada. Por rumbas, of course.
Como decíamos ayer, ¿qué tierra puede haber mejor que Triana, la tierra del glorioso Gordito?
El maestro crass probablemente nos diría inmediatamente que Granada.
Y alguien añadiría que tal vez Jerez. Sí, Jerez tal vez. El vino fino, la manzanilla, los tabancos... y el cante de maestros.
Decía Tía Anica La Piriñaca (y a una persona cuyo apodo es una ensalada hay que escucharla siempre, incluso aunque no tuviera tomate) que cuando cantaba a gusto y bien, pues pasaba lo que les ponemos en el título a esta entrada. Y lo que les explicamos en este video.
Una siguiriya es lo más opuesto que hay a una rumba, y sin embargo, el Gordito y la Piriñaca tienen un algo de alucinado y totalmente rajado en el cante que los emparenta.
Para darse cuenta de lo grande que es esto solo hay que o bien leer la maravilla de letra de esta siguiriya, que les ponemos abajo (junto con una copla extra que Anica cantaba en disco en estas siguiriyas del mismo nombre), o bien ver el calibre de los acompañantes: Manuel Morao a la guitarra, y escuchando su hermano Juan Morao, Tío Gregorio el Borrico y Fernando Terremoto, entre otros. ¡Tiembla el suelo de tanto arte junto!
Homónimos,coetáneos y a la vez antagónicos.Pese a compartir el mismo
mote,estos dos artistas no podían ser más diferentes.No hablamos solo de lo que
entra por los ojos(véanse imágenes adjuntas) hablamos también de lo que entra
por los oídos y que es,en definitiva, lo que más trasciende y permanece.Y lo que
más nos interesa a nosotros,claro.Las rumbas de los Gordito bien
pudieran representar dos arquetipos,dos modelos de interpretar y sentir,no ya
solo la rumba,sino por extensión,todo el universo del flamenco.Las
diferencias van más allá de simples matices de tipo fonético o fonológico y que
corresponderían a la propia tesitura y a la extensión vocal de ambos
artistas.También divergen en sus influencias y en los temas utilizados para
envolver sus rumbas.Ni que decir tiene que ambos modelos se podrían considerar
tan flamenco el uno como el otro.No se me asusten ante tanta aparición de
esdrújulos ya que lo van a entender todo rápidamente.Así que,rápidamente
también,nos ponemos con ellos. GORDITO DE FERNÁN NÚÑEZ
De entre las campiñas cordobesas se alza el cante de
Antonio González Antúnez.Y brota diáfano,como las mañanas en
las fincas de labor donde comienza a trabajar con apenas doce
años.Antonio,hombre afable y de buen talante,hacía pleno honor al apelativo que
utilizó como carta de presentación junto al nombre de su localidad natal y era
un cantaor de grandes condiciones vocales.Se nos muestra en las pocas rumbas que
grabó como un fino estilista,gustando de adornarse con filigranas melismáticas
que podía permitirse de sobra gracias a sus enormes dotes.Para esclarecer toda
esta retórica vamos a poner como ejemplo una de sus rumbas.Evidentemente,nuestro
interés por Toma,que toma,que toma,registrada en 1967 para
Discophon,no radica en su letra,en la que abundan una buena parte de los tópicos
manidos habidos y por haber sobre los gitanos,sino en la interpretación
vocal.
Gordito de Fernán Núñez-Toma,que toma,que toma
GORDITO DE TRIANA
Aunque Manuel Alas Pacheco eligiera al
sevillano barrio que le vio nacer como apellido artístico,lo cierto es que sus
influencias y hasta sus formas lo acercan más al entorno gaditano.No en vano,su
familia remanece de Cádiz.Aristócrata con linaje propio dentro del vasto reino
de los fandangos personales,forma parte de los Grandes con mayúsculas dentro de
la historia de ese cante.Su voz,cascada y con ecos etílicos,está modulada por los cientos de carrasperas producidas por los cientos de eternas madrugás.Es una voz áspera, pero tan familiar que se nos hace entrañable y llena de dulzura.Permítanme que
eche mano de unas letras que aparecen en la contraportada de uno de sus discos
ya que me parece que ilustran muy acertadamente lo que sugiere el cante del
trianero:
¨Si hubiera que recoger en una sola frase algo que
técnicamente definiese a Gordito de Triana,con ser dificil el empeño,no
dudaríamos en decir que su cante es,tal vez,el ¨más personal¨ de cuantos
alumbran hoy el ámbito flamenco.Pero junto a eso y,quizá como su
causa,encontramos ese decir triste e irónico al tiempo,esa voz larga y rota que
se compadece de todo porque todo le afecta y le conmueve.Al escuchar a Gordito
sentimos que él se transforma,que casi desaparece dejando solo,junto a la
guitarra,ese mundo de melancolía que todos llevamos dentro.Por ahí surge la
identificación,por eso se produce la comunicación y por eso nos sentimos
ayudados,más cerca probablemente de todo...Nosotros y ustedes
sabemos,perfectamente,que solo lo consiguen aquellos intérpretes que saben
serlo,porque nos dejan serlo a todos un poco.
Dejemos cantar un rato a Gordito de Triana,¡y a ver
qué pasa...!¨
Pues,¿qué quieren ustés que pase? Que nos extasiaremos
desgranado todos los matices de la voz del Gordito de Triana y eso mismo es lo
que vamos a hacer.Manuel grabará varias rumbas para el sello Hispavox entre 1965
y 1967.En total son cinco temas con la guitarra sabia de Melchor de Marchena en
los que da buena muestra de sus hechuras e influencias gaditano-caribeñas y continua
la tradición de grandes maestros rumberos de la Tacita de Plata como Diego
Antúnez o El Pericón.
Lo más adecuado es comenzar con un pregón; el del
Caramelero.Esta pa´l compay don
D. fan incondicional del pregón popular,una bonita
costumbre,lamentablemente,ya casi en completo desuso.
Gordito de Triana-El caramelero
Y esta pa un servidor:
¨Esta mujer bandolera
me tiene sin descansar.
Me arma la pelotera
cuando voy de madrugá.¨
Gordito de Triana-El picaflor
El dia que nos casemos tiene que ser de
esta manera,si no es así,no nos casamos.Bueno,lo de los suegros que se vengan a
vivir con nosotros lo dejamos en cuarentena.Mire usté,mejor nos quedamos como
estamos.Está la cosa como para meterse en una hipoteca....
Gordito de Triana-El dia que nos
casemos
La negrita Concepción fue compuesta por
los mexicanos Cuates Castilla y popularizada por su compatriota Toña la
Negra.Manuel la hace suya y le queda como propia tras su transformación en rumba
flamenca.
Gordito de Triana-La negrita Concepción
La hija de la estanquera completaría la
quinteta de rumbas memorables grabadas por el enjuto trianero apodado
irónicamente como Gordito.Viene firmada por Ventura/A. Mas,aunque utiliza
estribillos populares como el de ¨Ponme la mano Cariᨠaparecidos con
anterioridad en otras grabaciones de artistas como La Repompa de Málaga.
Gordito de Triana-La hija de la
estanquera
Como epílogo de esta entrada y como en los últimos meses ha habido
muy poca actividad en este saloncito,queríamos hacer un pequeño recordatorio para dos personas que nos han dejado en este tiempo y que a su modo,han
sido dos de los artistas más importantes de la historia de la rumba.El primero
de ellos,Paco de Lucía,el Gran Maestre de la guitarra flamenca en los últimos 50
años.Creador,innovador y virtuoso,su aparición revoluciona los cimientos del
flamenco y la rumba flamenca en particular en 1973 con joyas absolutas e
imperecederas como esta.Mi eterna gratitud y admiración,Maestro:
El segundo recordatorio es para uno de los intérpretes más
importantes de la historia de la copla,amén de uno de los más populares.Al
margen de estereotipos y clichés,hay que reconocerle a Manolo Escobar su enorme
calidad artísitca y también innovadora en el campo de la rumba.Con su
Porompompero abrió las puertas a la consagración definitiva de la rumba como una
de las músicas populares con mayor aceptación y también como fenómeno de ventas
comerciales.Esto último no siempre es positivo,como sabemos,pero lo cierto es
que Manolo tiene muchísimas rumbas grabadas muy recomendables y que fueron
verdaderas bombas,tanto a nivel comercial como popular.Yo siempre me quedaré con
esta:
