Nos vamos de tripi

 Después del ilustrativo paseo por Caño Roto de la mano del compay D. y de la bacanal del Torremolinos sound,se impone hacer una parada para explicar un poco la transformación musical que sufre la rumba(y la música pop en general)como consecuencia de la llegada de todos esos fenómenos.Como es bien sabido,el flamenco en general y la rumba en partícular,han sido laboratorios por los que han desfilado todos los estilos musicales que han pasado por el siglo XX.Tanto las caribeñas como posteriormente las anglosajonas,muchas de las manifestaciones musicales populares de mayor repercusión han tenido su reflejo en en el mundo del flamenco menos ortodoxo.No en vano,el compás binario que marca la estructura y el ritmo del tango flamenco y de la rumba es casi idéntico al de una gran parte de la música pop y rock,pero 100 años más antiguo.Al igual que de las bulerías,de la rumba se dice que no existe género al que no se puede adaptar,prácticamente no hay estilo musical del que no se pueda hacer una versión por rumbas.

 A mediados y finales de los años 60 aparecen dos de las corrientes que marcarán el devenir musical de toda la década siguiente: por un lado la música funk y por otro,la psicodelia y posteriormente el rock progresivo y sinfónico.Estas corrientes van a dejar una profunda huella también en los tres principales centros rumberos peninsulares en aquellos años,a saber:Andalucía,Cataluña y Madrid.Pero hay que señalar que muchas de estas composiciones que se harán en estas tres zonas se transformarán tanto que se alejarán definitivamente de la rumba,ya que aunque puedan tener un aire aflamencado,no responden a los cánones que marca la rumba,muy claros y definidos,por cierto.Ya no es rumba.es otra cosa.

 James Brown no es el padre de la música funk,él mismo afirmaba que su mayor influencia,y precursor de este sonido,estaba en Earl Palmer,batería de Little Richard allá por el final de la década de los 50.Los rasgos más destacables de este sonido,además de la fusión del soul y el rythm & blues con toques del jazz,es el especial hincapié que se hace en lo que se ha dado en llamar groove,un intenso telón sonoro tejido principalmente por el bajo eléctrico,la percusión y los riffs de guitarra.Algo parecido a nuestro compás de palmas y taconeo primitivos,pa entendernos.Brown,sin embargo,si será el sumo hacedor y el que más desarrollará este sonido hasta darle sus propia personalidad a partir de mediados de los años 60.

James Jeropa Brown que estás en los cielos....

Instantánea extraída del blog Una pizca de cine...
Si está protegida la quitamos¿,eh? Vayamos a tonterías...

 Una de las primeras incursiones aflamencadas,en este caso copleras,en la música funk la encontraríamos en un disco de José María,un singular intérprete de copla que no tuvo demasiada fortuna,pero que abre nuevos e insospechados caminos en el campo de la fusión.En 1969 graba dos discos con compañías diferentes: un EP para Polydor con versiones por rumbas de clásicos como A tu vera o Como a nadie yo he querido y un single con Philips donde encontramos esta adaptación de la no menos clásica La Parrala,con letra del maestro Valerio y música de León y Quiroga,pero con unos sorprendentes arreglos repletos de guitarras distorsionadas con pedales de fuzz aderezados con un abigarrado acompañamiento de metales,todo en el más puro estilo Motown,zi zeñó.Lo más destacable precisamente es esa reinterpretación de los ritmos foráneos con elementos autóctonos,consiguiendo un producto ciertamente original y que lo diferenciaba de los remedos y clones al uso que se hacían de los temas de Brown y sus acólitos.

 Unos meses más tarde,ya en 1970,Belter contraataca siguiendo la misma fórmula con Dolores Abril,editando este Ep con cuatro éxitos de la copla en formato spanish-funk y con unos arreglos bastante interesantes también,aunque dándole mayor relevancia al bajo eléctrico y a los metales como soporte rítmico.Como ya subimos su Parrala hace tiempo,hoy recordaremos la transformación funky de Triniá.

 Ni la versión de José María ni las de Dolores Abril son unas rumbas ni se parecen en nada a unas rumbas.Aunque el señor que ha subido este último tema al youtube se empeñe en llamarlo ¨Rumba pop¨no responde a los patrones musicales de la rumba,ni flamenca ni cubana que,aunque eclécticos.están muy claros y definidos.Siendo rigurosos,tampoco se le podría llamar flamenco fusión,ni flamenco pop; lo que fusionan no es flamenco sino copla,aunque la copla pueda estar más o menos ligada al mundo del flamenco o viceversa.Esta confusión está muy generalizada hoy en día y es muy frecuente encontrarnos denominaciones como acid rumba,rumba pop y demás,para catalogar productos que nada tienen que ver con la rumba.

 Como tampoco tiene nada que ver con la rumba este sencillo que lanza Richart al año siguiente,1971.Su Caña gitana en beat es una adaptación muy sui generis de uno de los palos flamencos más antiguos,la caña,en una orgía fenomenal de electricidad y órganos Hammond dislocados.Lástima que después de tan prometedor debut la trayectoria de Richart fuese en vertiginosa decadencia,sobre todo,debido a su recalcitrante afición por los himnos verbeneros a los que consagró la mayor parte de su carrera.

                                                                Richart-Caña gitana en beat

 


  Uno de los grupos que más cultivó esa fusión de funk y aires aflamencados sería Trigal,trío que dedicó a este subgénero gran parte de su producción discográfica a partir de 1976.Llevaban desde principios de los años 60 grabando y actuando con el nombre de Los tres del sur,legendario combo malagueño especializado entonces en fusionar todo tipo de ritmos caribeños.¿Saben ustedes lo que es el Telenguendengue? Ni yo tampoco,pero es una buena ocasión para quitarle la pelusilla a este disco que tenía por casa y de paso disfrutar de la egregia carpeta donde venía alojado.Por cierto,qué desgana la de los dos componentes masculinos ante los insinuantes ademanes de la fémina.¡Cómo estaba el mundo ya entonces,ni en 1965 había decencia! Aunque todavía no lleve guitarras demasiado raras ni órganos extraños, los efectos de una escucha prolongada de este tema son similares a las lesiones producidas en el córtex izquierdo por el uso intensivo de ácido lisérgico.

 ¨Desde que de mi te fuiste peso 4 kilos más,

  tu cariño es un remedio pal que quiera adelgazar.
  A las doce estás comiendo y las una y a las dos
  sólo sueltas la cuchara pa coger el tenedor.

  Tú tienes mucho telenguendengue en tu mirá...¨

                                                   Los Tres del Sur-El telenguendengue

 Ya reconvertidos en respetable grupo de ¨rumba groove¨ repescamos el Temporal de 1977.

 La otra tendencia musical que se aflamencará al poco de entrar en nuestro país será el rock progresivo,surgido de la evolución de algunas bandas de psicodelia británica,No se puede considerar a Smash como una banda de rock progresivo al uso ya que sus influencias eran muy diversas,desde el blues y el folk hasta el flamenco.Tampoco llegan a hacer ninguna rumba,pero en el single aparecido en 1971,justo entre sus dos elepés y tras la incorporación de Manuel Molina como cantante,se meten de lleno en la experimentación con algunos palos flamencos como los tangos(Tangos de Ketama) y con otro pariente de éstos,El Garrotín,primo,por tanto,de la rumba.

 Una vez abierta la veda,jauja.Muchos grupos afines al rock sinfónico y a la psicodelia,sobre todo de Despeñaperros pabajo,introducirán elementos del folklore andaluz en sus composiciones y en su manera de reinterpretar el rock,algo que,por otra parte,ya se venía haciendo desde los años 50,pero actualizándose con las nuevas tendencias.Uno de los primeros combos en los que se puede ver la fusión de la psicodelia,el rock progresivo y la rumba flamenca sería este quinteto.De las cenizas del grupo cordobés Galaxia nacerá Flamenco,sacarán dos sencillos en 1972 que serán recogidos un año más tarde en un único LP que graban para Ariola y desaparecerán al poco tiempo.Uno de estos singles es Al Padre Santo de Roma, unos tangos compuestos por Paco de Lucía para Camarón un par de años antes de esta grabación,acelerados y electrificados aquí y mudando en rumba psicotrópica.

Otro es este cover de las rumbas que popularizaría El Cojo de Huelva casi 30 años antes,Corcho con corcho:

 En 1973 muchos elementos procedentes de la música funk y del rock progresivo,como bajos retumbantes,guitarras con pedales y hammonds espaciales-excúsenme el pareado-serán acompañantes habituales en muchas de las composiciones y repertorios de los artistas que hacen rumbas, fundamentalmente en las tres zonas nombradas anteriormente.En Madrid y zona centro,como soberbiamente nos ha relatado el compay don D, hacia ese mismo año se produce la eclosión de Los Chichos y Los Chorbos,dotando al fenómeno de sus propias connotaciones sociológicas a los que habría que añadir a Tony el Gitano,con varios discos de este palo a mediados de década.En Cataluña es significativa la presencia de Rumba Tres,que harán algunas incursiones pseudo-progresivas como Fresa,Limón y Fantasía(Belter 1974) y,sobre todo, Rumba Brava,trío catalano-andaluz afincado en Barcelona y de los que ya hemos subido algún tema.

En el sur,aparte de los precedentes de Smash y Flamenco,surgirían numerosos conjuntos que encajarían en ese subestilo conocido como rumba ácida o rumba con influencias de la música psicodélica.La temática de estas rumbas difiere de las que se estilan por Caño Roto y aquí continuamos en nuestro particular oasis de amor y alegría. El que no se consuela es porque no quiere.Destacable es este single de 1974 de los sevillanos Los Macarenos antes de pasar a llamarse Cantores de Hispalis,con su Anabella sumergiéndose en las playas de Micronesia con unas guitarras como puñales.

                                                   Los Macarenos-Anabella

  Viendo como estaba el patio no sería exagerado considerar al verano de 1974 como de alucinógeno en el terreno musical.Por si no hubiera bastante,aparece también un extraño artefacto con guitarras wah wah en la cara B de este single de Los Doñana y conocido por el nombre de Marinella. Inquietante como poco.

                                                                   Los Doñana-Marinella

 Más cercanos al rock progresivo andaluz,también hacían rumba desde 1974 otro trío malagueño, Los de la Caña.De 1976,este Camino perdido,rumba sinfónica a base de violines y distorsión.

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A partir de mediados de la década de los 70 y con la masiva entrada de la música electrónica en las discotecas entra en juego otra nueva tendencia influida por los nuevos sonidos que se estaban imponiendo en las pistas y que hará girar una vez más el tornillo,dando lugar a la llamada electro-rumba.Pero eso ya pertenece a otro capítulo de esta historia,vamos a esperar a que se bajen un poco los efectos del tripi y otro día continuaremos con la parranda...

España, epicentro beatnik

Estos días va a venir muy bien recordar aquello tan sentío del "Españolito que vienes / al mundo te guarde Dios / una de las dos Españas / ha de helarte el corazón".
     Estas dos Españas se podrían simbolizar perfectamente, como muy bien ha apuntado el Maestro Crass, en lo flamenco y lo yeyé, una colisión de universos que por fuerza había de resultar en una explosión, casi un big bang musical.
     Porque el español no entiende de fronteras sino de conquistas, y por eso todo le da igual: lo yeyé, la nueva ola, lo beatnik, el twist, todo pa' nosotros. Y es que si hay algo que nos guste aún más que lo nuestro de siempre, eso es Lo Moderno, en cualquier forma y variedad. Todos somos este Don José Luis desenfrenado, es más, nos apostamos algo a que a ustedes esta imagen les parece, como a nosotros, una idealización perfecta de uno de sus guateques y de lo que les ocurre cuando oyen estos ritmos modernos y sicalípticos:

     Pues eso: beatnik, hippie, yeyé, qué más dará: "esos del pelo largo que no trabajan". Como los indignados, mismamente, según nos recuerda estos días una senadora Popular. Por eso abundamos en la soberbia presentación de nuestro amigo y maestro crass, y empezamos con dos terremotos:

     La inigualable Dolores Vargas, La Terremoto, se apuntó a esta nueva ola extranjera con una versión de un pedazo de hit single de 1971 que vendió más de 10 millones de copias en formato 45rpm, "Chirpy Chirpy Cheep Cheep". Y si hay algo más beatnik que los espasmos de Don José Luis o los propios bailes de la misma Dolores, es este videoclip conceptual que se marcaron para la canción:

     Y de no menos magnitud resulta La Terremoto de Málaga, de quien vamos a dejar que les hable el Señor Crass con su suprema maestría:

Rafaela Carmona, TERREMOTO DE MALAGA.Más conocida en el mundo anglosajón como THE EARTQUAKE FROM MALAGA( como reza en sus discos).No confundir con Dña Dolores Vargas-la insigne hermana del Principe D Enrique- ni con el gran Terremoto de Jerez,aunque por supuesto,eran todos primos.
Dando guerra desde mediados de los 50,no consiguió grabar hasta 1961,pero su trapío y su poderío ya eran de sobras conocidos entre los grandes del género.Siempre se acompañó de los mejores intérpretes y guitarristas(Rafael Vargas,Manolo Sanlúcar...) Gran especialista en aliñar los más diversos gazpachos y consagrarlos como obras maestras.Empezó grabando versiones de canciones populares mexicanas,pero sus inquietudes y afán renovador la llevaron a ir un paso más allá,e hizo adaptaciones del ¨Et maintenant¨ de Gilbert Bécaud, por ejemplo.Incluso tiene una versión de ¨El poeta lloró ¨ anterior a la 1ª que grabó Bambino en 1964.Por no hablar de su antología de Villancicos mano a mano con el gran Miguel de los Reyes,titulada ¨Navidad Gitana ¨.Intérprete de extraordinaria fuerza y carisma,su voz rajá y su sensualidad nos transportan a un mundo de experiencias cuasi místicas,lisérgicas e hipnóticas a partes iguales.

     Nosotros les queremos dejar dos aproximaciones yeyé de la malagueña:
  
     Una estupenda versión del "Tú serás mi baby" que popularizaron las Ronettes:




     Y una creación hipnótica y casi contra natura, esta "Bossa Nova Gitana":
http://www.goear.com/listen/84a92e3/bossanova-gitana-iberofon-1965-la-terremoto-de-malaga

     Pero no todo el mundo se toma con tanta alegría esto del moderneo. Ya que Don Crass nos habla de Dolores Abril, debemos recordar las continuas peleas que tenía con su marido, el insigne Juanito Valderrama. Como ustedes sabrán, estos se pasaron la vida peleando en broma, cultivando así un género que hoy defienden agrupaciones como Pimpinela o Camela y que, por lo tanto, costará un poco a muchos oídos. Es comprensible, hay cosas que pueden ponerse de moda, como eso de la "rumba ácida", pero la coplilla guasona no creemos que triunfe nunca entre el modernismo patrio. Y está bien así, y casi hasta lo comprendemos: ese humor absolutamente pre-democrático, ese Valderrama afirmando que como la costilla de la mujer viene del hombre todavía es suya y se la puede romper, esas repugnantes carantoñas que se lanzan los esposos entre estrofa y estrofa... Pues por alguna razón, todo esto nos chifla aquí en casa d. Donde además es auténtica devoción lo que se siente por Don Juanito Valderrama, una voz de oro que puede presumir de haber escrito casi todos sus grandes éxitos y de ser en sí mismo el puente entre esas dos Españas: ¿acaso a algún otro combatiente de la CNT en la Guerra Civil le pidió Franco alguna vez un bis?

     Así que aquí tienen a un Juanito ya curtido en mil batallas, mirando con condescendencia a esos modernos "de la nueva ola" que, con su Dolores al frente, le quieren "enseñar lo pop y lo in", a lo que Juanito replica, no sin razón, "lo que pretendéis / me hace reír / a ver si aprendéis / a cantar así"; todo en esta batalla entre "lo flamenco y lo yeyé", una osadía titulada
"A porfía":




     Y si esta canción es un perfecto símbolo de la lucha entre lo moderno y lo antiguo, no lo es menos de esa agonía que nos ocupaba en anteriores entregas: el matrimonio o la vida en pareja. Como marido y mujer nos recuerdan, esto viene así desde el primer matrimonio de la historia. Especialmente, cómo no, por la suegra:

será paraíso eterno
casa que mujer alegra
pero to' lo desarregla
porque se vuelve un infierno
en cuanto asoma la suegra.

     Aunque a esta se le perdona todo por una sola razón. Descúbranla en
"Adán y Eva":

     Finiquitando ya el asunto de las tormentosas relaciones matrimoniales y enlazando con la exquisita canción que nos pone el maestro Crass, les dejamos con dos tiritos más de la simpar Gracia Montes:
     Primero su "Que sí que no", donde le dice a su pareja que se deje de antojos e indecisiones y de sus "que sí, que no", porque "a pesar de los pesares" una mujer como ella no va a dejar que se le escape nadie:

     Y ponemos cerrojo a este hilo con ese soberbio superéxito, ese tiro imparable que es "Maruja Limón", donde le avisa a su amiga que no se deje seducir por ese "palomo ladrón", un subgénero este, el de la advertencia o reproche a la casamentera, que algún día habrá que tratar en profundidad. Entretanto, disfruten y bailen como beatniks, como yeyés, como carrozas, como si no hubiera un mañana o como buenamente puedan.

TYPICAL SPANISH

  Con la llegada del rock y posteriormente con la conmoción mundial que provoca la beatlemanía,tanto en el flamenco como en la copla,se produce una revolución paralela al ir fusionándose con los nuevos ritmos y sonidos.Esta ¨nueva ola¨ no se limita al campo musical simplemente,trae tambien nuevas modas más atrevidas en lo estético y sobre todo,traen aires nuevos que hacen tambalear las arcaicas y retrógradas mentalidades que imperaban en toda nuestra amada Celtiberia.Ni que decir tiene que nuestras folclóricas cogieron la señal imediatamente y se pusieron a la cabeza de esta revolución,destrozando muchos estereotipos del flamenco y de la copla en general.Dejaron a un lado la peineta y la bata de cola y las cambiaron por la minifalda y la permanente.Hay que decir que en esa época,las estrellas de la copla eran vistas casi como heroínas por una gran parte de la población,sobre todo,por los sectores más humildes,con lo que el efecto fue doble. Por un lado ayudó a liberar un poco(o bastante) a una parte de la sociedad con sus nuevas modas y nuevas maneras de pensar,sobre todo a las mujeres y por otro,acercó el rock y el pop a todo tipo de público y lo más importante: con un sello único y propio,diferente a lo que se hacía en el resto del mundo.Muchas de las más grandes dejaron su huella en esta verdadera typical spanish new wave.

   La expresión está cogida de una canción titulada así precisamente(Typical spanish),interpretada por Marisol y Conchita Bautista entre otras y ha quedado con un significado más bien peyorativo,pero como en este saloncito somos todos muy typical,lo consideramos como algo muy nuestro y le damos su verdadero valor,que es mucho.

  Una de las pioneras del género fue Conchita Bautista que consagró gran parte de su carrera al flamenqueo yeyé.,hasta el punto de que tiene temas como Te estás quedando conmigo que son de todo menos flamenco.Sin embargo,ella lo tenía muy claro,donde se ponía lo nuestro.....Me dirán que hoy estoy de un patriotero un poco sospechoso,pero ya lo decía Conchita, Déjate de tonterias.

   

La Faraona no necesita presentación,eso está claro.Una de las artistas más expresivas y con más fuerza y embrujo de los últimos 50 años y todo sin saber cantar,ni saber bailar ni ser guapa,pero ha sido irrepetible.Por descontado,moderna como la primera,aqui nos deja un pepinazo de los suyos,más que eso,un manifiesto,Gitana yeyé.

 Otro estandarte del flamenco yeyé es Carmen Sevilla.Para el que no lo recuerde,hay que decir que ha sido una de las artistas españolas más bellas y su falta de voz la suplía con creces con su gracia y su arte para bailar,que no era poco.Su anuncio de Philips ha quedado como un icono de la postmodernidad,pero la cosa no se acabó ahí.De hecho,fue una de las folclóricas más atrevidas y sensuales,aunque ahora cueste de creer.Vean como muestra este impactante video de una peli de 1970,cuando todavía estaba de muy buen ver,con este Como me gustas.

 

La divina Gracia Montes,con su voz de cristal de fragua sevillana,nos dice que está harta de novios celosos y posesivos y que ella hace lo que le parece a su augusta figura,aunque sea a La Remanguillé,un canto a la liberación femenina de 1967.

                                                      Gracia Montes-La Remanguillé

 

Hasta Dolores Abril,esposa de Juanito Valderrama,se soltó la melena,se acortó la falda y se echó a la mala vida con una sorpendente versión de La Parrala.Que si,que si,que no que no.....

                                                        Dolores Abril-La Parrala

 Para acabar este pequeño monográfico,nos despedimos con Encarnita Polo y su Pepa Bandera de 1969 que nos trae  este lisérgico video,tope de flower power.