En las catacumbas de la rumba

 

Manuel Vallejo,La Niña de los Peines y El Niño Ricardo rumbeando.Maravillosa foto extraíada del blog de Manuel Bohórquez,La Gazapera

 

 

 Decía Pepe de la Matrona que el flamenco existía siglos antes de que se inventara esa palabra.Pepe era sabio y sabía perfectamente que esa denominación era(y es) simplemente una etiqueta comercial que se empezó a utilizar a partir de mediados del siglo XIX por cierto tipo de prensa para aglutinar un producto que empezaba a despertar interés económico y a generar dividendos.Bajo esta denominación se fueron añadiendo a formas folklóricas ya existentes nuevas manifestaciones surgidas a partir de esos años.Es un gran error afirmar que el flamenco nace a partir de 1860 o con el inicio de la época de los Cafés Cantantes,ya que había y hay,cantes tan flamencos como la seguiriya o la soleá y cuyo origen es muy anterior a esas fechas.

 En el caso de la rumba,esta máxima de Pepe se hace todavía más evidente y podemos afirmar que la rumba flamenca existía antes que alguien(no sé quien) la bautizara con ese nombre.La rumba flamenca primigenia no es más que la adaptación de temas de autores cubanos,fundamentalmente guarachas(cuyo origen está en la guaracha andaluza y la tonadilla),rumbas de tiempo España o fragmentos de otras composiciones,a una variación del tango flamenco empleada desde tiempos remotos,sobre todo en las fiestas y que consistía,sencillamente,en acelerar el ritmo.Si los tientos son básicamente la ralentización del tango flamenco(aunque hay quien opina que los tangos antes fueron tientos),la rumba se puede decir que es consecuencia de todo lo contrario,de subir el tango flamenco de revoluciones.Con el tiempo y por mor de todas las aportaciones que irá recogiendo,la rumba flamenca se irá ramificando,diversificando,hasta que en numerosísimas ocasiones dejará de ser flamenca,pero también dejará de ser rumba,ya que esta etiqueta se coloca a menudo muy a la ligera y se le viene llamando rumba a cualquier cosa.

En la mayoría de las referencias que encontramos a las primeras grabaciones de rumba flamenca nos aparece como la primera a la que se podría llamar propiamente así,un disco de Bernardo el de los Lobitos con la guitarra de Ramón Montoya y editado en 1923 por la casa discográfica Gramófono.Recordamos que en 1917 la Niña de los Peines había grabado Los ojitos negros y en los créditos figura como rumba aunque no lo es.Pero la verdad es que ya se habían grabado rumbas flamencas mucho antes,con otra denominación,eso sí,pero rumbas flamencas en definitiva,la etiqueta vendría después.

Manuel Fernández Sánchez,Garrido de Jerez(1870-1920),fue uno de los mejores cantaores de su época.Compartió tablas en los cafés cantantes con maestros como Chacón,Manuel Torre y todos los grandes monstruos de la Edad de Oro del flamenco.Fue también un gran creador como lo demuestra en las valiosísimas grabaciones que hizo entre 1905-1910 y que se volvieron a editar,ya remasterizadas, en el año 2002.Entre estas grabaciones encontramos joyas como este Paseíto por la calle Nueva, denominada en los créditos como Chufla-tango y grabada en 1908.La chufla es un aire festero en tono burlesco,precursor de las bulerías,pero que Garrido lo hace aquí por tangos arrumbaos.La letra es un popurrí(como todas las primeras rumbas) cuya primera parte aparece en un antiguo tango de Triana-la historia de la pícara vaca- y el resto es una adaptación de guarachas cubanas que grabaría varias décadas después el Cojo Pavón con el título de La mujer que quiere a un chino y que ya subimos en otra entrada.Por tanto,no cabe duda que este corte,registrado en 1908,podría considerarse como la primera grabación de rumba flamenca aparecida hasta hoy.

 

 

¨Y al pum pum de la bayoné,

dale fueguito al chimbombón.
Suspendé,María la O,a suspendé
que se ve la California y hablando en gringo
ni Dió a ti te entiende.¨

                                           Garrido de Jerez-Paseíto por la calle Nueva-1908

  Este mismo cante lo grabaría El Niño de Granada en 1913 para el sello Regal,también con el nombre de Chufla-tango pero con un ritmo aún más vivo que el de Garrido y con aire de tanguillo.Este Niño de Granada era Miguel Milena(3),mítico cantaor,uno de los tres que fueron conocidos por ese apelativo,tres que sepamos a día de hoy,claro,igual hubo más.Se dice que quedó delante del gran Pepe Marchena en un concurso de cante celebrado en 1923 y que en un mano a mano dejó ¨sin voz¨ a Fosforito el viejo.La grabación es otra joya incunable con sonido original y que gentilmente nos ha cedido nuestro compay Ramón Soler Díaz,autor del libro-biografía sobre La Cañeta de Málaga de próxima aparición.

 

                                                    El Niño de Granada-Chufla-tango-1913

 En esta entrada nos vamos a centrar sobre todo en las rumbas flamencas anteriores a 1940 y a partir de los años 20,encontramos grabaciones de rumbas de varios de los maestros del cante de todos los tiempos.Empezaremos por orden cronológico por Manuel Vallejo,ganador de la II Llave de Oro del Cante en la Copa Pavón de 1925.Vallejo,además,era un fantástico bailaor por rumbas y en 1927, acompañado de la guitarra de Miguel Borrull deja este La Catalina,de tema indiano,que marcaría tendencias a la hora de hacer rumbas,como veremos enseguida.

 

Vallejo encontró La Llave,matarilerilerile.

                                            
                                                            Manuel Vallejo-La Catalina-1927

 

Tres años más tarde,en 1930,Isabelita de Jerez coge a la misma Catalina y con ligeras variaciones en la letra y el toque de Manolo de Badajoz la rebautiza como Catalina mía.

 

                                                Isabelita de Jerez-Catalina mía-1930

 

También se inspira Canalejas de Puerto Real en la susodicha Catalina en los años 30,aunque él la llama Mariquita,para dejarnos un rumbazo por todo lo alto. Canalejas es uno de los creadores de la rumba moderna y se adelanta 20 años a su tiempo con este Me preguntas si te quiero,del que podemos disfrutar con un sonido excelente gracias a una gran remasterización del disco de pizarra original.(1)Oigan,oigan,pa que luego digan que el ventilador lo inventó la rumba catalana....

                                      Canalejas de Puerto Real-Me preguntas si te quiero

 



  Acabamos este recorrido por la rumba pre-1940 con el estaño fundío de la voz de la emperaora del cante,Pastora Pavón. La mora/Madúralo fue grabada primeramente en 1927-disco que se repartió como regalo por la compra de un gramófono- se volvió a registrar en 1935 y esa es la grabación que ha llegado hasta nuestros días.La letra es de nuevo un popurrí cubano-morisco y se se divide en dos partes bien diferenciadas, la final casi es un calco del Recuerdos de La Habana del hijo de Manolita La Matrona.

 

 

La Niña de los Peines por Julio Romero de Torres

                         
                                                La Niña de los Peines-La mora/Madúralo 1935

(1) P:D. Esta grabación aparece en una edición del recopiltario de los discos de pizarra registrados por Canalejas de Puerto Real en 1930.Como acertadamente nos apunta el compay Sergio García,no se trata de la grabación original de ese año sino una grabación posterior hecha para el sello Saef(más tarde Belter) con la guitarra de Vicente el Granaíno entre 1960-61.No hemos podido localizar las grabaciones originales de las rumbas registradas por Canalejas en los años 30,si alguien dispusiera de ellas,les agradeceríamos que se pusieran en contacto con nosotros para poder compartirlas con todos.

La peculiar ejecución de esta rumba por parte de Vicente,esa manera de golpear rítmicamente la caja que en Cataluña se llamó ¨ventilador¨,no es algo casual o invento del genial guitarrista invidente, sencillamente es la forma de tocar típica de los guitarristas de las zambras sacromontanas,en su Granada natal..Esta aceleración del ritmo y esa particular forma de rasguear y golpear la caja a la vez,empleada habitualmente en el toque flamenco,se hará cada vez más acusada en la rumba flamenca a partir de mediados de los años 50.Será una de las características principales en la evolución de la rumba a partir de 1955.Pero esa parte de la historia la dejaremos para otro capítulo....




(2)P.D.2  Undibel sea alabado,compays.Hablando de Canalejas,zambras y demás,nos acaba de llegar un regalo del compay Ramón Soler Díaz con una grabación del de Puerto Real,ésta si de un disco de pizarra de 1946,titulada ¨Candelaria¨.Se trata de una zambra(en realidad es un tango) por bulerías con la guitarra del Niño Ricardo,otra muestra más del enorme talento creativo e interpretativo del gaditano.Anímense a ver si damos con esas rumbas de Canelejas grabadas en los años 30...



                             Canalejas de Puerto Real-Candelaria-1946-zambra por bulerías

(3)P.D.3  Pues miren ustés por ónde,a día de hoy,13-07-13,tenemos que hacer una nueva actualización en la entrada,que como siga así va a tener más que la RAE,pero eso a la vez,la va haciendo más colectiva,si me permiten la cursilada.Resulta que a posteriori de escribir estas notas,me entero que no,que esa chufla-tango no la grabó Milena.El dato me lo da el compay Andrés Raya hace apenas unas horas,así que rectificamos,como debe ser.La información viene recogida en el excelente artículo titulado ¨Granada y sus niños cantores¨ y publicado por Carlos Martín Ballester en El Arqueólogo Musical

Resulta que hasta ese momento,creíamos que sólo habían grabado dos Niños de Granada,pero he aquí que en este artículo,Carlos,nos da a conocer a un nuevo Niño de Granada que consiguió hacer unas grabaciones,¡nada menos que en Sudamérica! La verdad es que sólo tenía constanca de que habían grabado dos ¨Niños de Granada¨,así que esta noticia es para mí un feliz hallazgo,aunque sea con meses de retraso respecto a la publicación de este artículo

Este,para mí,hasta ahora desconocido Niño de Granada,fue Antonio Martínez Camacho,¨El Camacho¨cantaor granaíno que estuvo haciendo ¨las Américas¨ a principios del siglo XX.Antonio,además,era un gran admirador del Garrido,como nos explica Carlos y copió de él varios cantes y seguro que también el gusto por los temas y aires afroamericanos.

La principal novedad y lo que la hace una auténtica joya,como le explico a Andrés en los comentarios más abajo publicados,es que es un auténtico incunable,ya que es que es una de las primeras grabaciones(si no la primera) en la que podemos apreciar en lo instrumental,una fusión de tanguillo y rumba,una mezcla que se pondría de rabiosa actualidad en la rumba flamenca a partir de finales de los años 40.Y todo esto,no lo olvidemos,antes de que se empezaran a utilizar los términos ¨tanguillo¨y ¨rumba¨ para designar a estos dos tipos de cantes.

Al césar lo que es del césar y al ¨Camacho¨ su Chufla-Tango de 1913.

Welcome to paradise




Marbella años 50.Playa de Poniente y faro.

 La letra de esta canción de Los Chichos,llena de ingenuo hedonismo y de artificiosa alegría,se nos antoja paradójica a día de hoy,casi insultante.Ese modelo de desarrollo auspiciado a finales de los años 50 por los gerifaltes tecnócratas de la dictadura franquista sigue rampante y plenamente vigente en la actualidad.Se ha convertido en modelo de desarrollismo subdesarrollado y tercermundista y caldo de cultivo ideal para que campen a sus anchas corruptelas,mangantes de todos los colores y pelajes y grandes faraones del terrorismo especulativo internacional.Lamentablemente,ese modelo es el mismo que se ha consolidado en todo el estado español en estos últimos años,ya que,en el fondo,la realidad sociopolítica(y económica) actual nos va devolviendo trozos mal digeridos de nuestra historia reciente y que nos hacen revivir una época que nunca vivimos pero que,en mayor o menor medida,todos somos producto de ella.No hemos aprendido mucho,ni hemos avanzado tanto,la verdá.Como decía aquel:De aquellos polvos vienen estos lodos,o mejor,De aquellos malos cimientos,vienen estas ruinas,como diría nuestro gran ideólogo y creador de tendencias,Paco el Pocero .Y es que volvemos a los años 60,compays,o como dicen algunos,los 60 nunca se han ido.Alemania nos llama,habrá que volver a preparar la maleta de cartón,como ya hicieran nuestros padres y abuelos.

Marbella,años 50.

La zona conocida como Costa del Sol fue y sigue siendo,centro neurálgico de la nefasta planificación urbanística franquista continuada hasta nuestros días y basada fundamentalmente en la masificación de la oferta de plazas turísticas con la mínima inversión y respeto por el medio ambiente.Situación que ha transformado radicalmente nuestros litorales hasta convertirlos en un mar de cemento y hormigón paralelo al azul.

Marbella años 50,playa de Oriente

 En el plano musical,toda esta vorágine de crecimiento suicida iniciada en los años 60 tuvo su propia banda sonora al comienzo de la década siguiente,una forma de recrear todo aquel ambiente de desenfreno generalizado: el universalmente aclamado Torremolinos Sound.Denominación que se debe a las imágenes que nos evocaban estos productos y a la zona donde se centraba la acción.Fue éste un subgénero hijo de su tiempo y podemos apreciar unas características propias que lo diferenciaban de la forma de entender la rumba hasta ese momento.En primer lugar,su temática gira en torno a todo aquel huracán cosmopolita que se había apoderado de nuestras costas y que se resumía en tres premisas fundamentales: juerga,chicas y playa.No está mal para empezar,pero bastante previsible y no demasiado original.Sin embargo,la innovación fundamental del Torremolinos Sound está en el campo instrumental y rítmico ya que generalmente sus composiciones vienen acompañadas de un gran despliegue orquestal o,en otras muchas ocasiones,de la tipica en un conjunto de pop o rock convencional,alejándose de la ya clásica instrumentación compuesta de guitarra,palmas y jaleo.También es importante la incorporación de los nuevos estilos musicales que estaban causando furor desde finales de los años 60,en particular,de la musica funky o música disco,convenientemente barnizada con elementos propios del mundo flamenco y que le da el puntito typical que tanto nos fascina.Este subgénero también tuvo su reinterpretación rumbera unos años más tarde en Cataluña,con el rompeolas establecido en Lloret de Mar,aunque este último subestilo haría más hincapié en nuevas corrientes como el tecno-pop,poniendo en el candelero a su vez,a la llamada tecno-rumba.

 El tema anterior de los Chichos salió al mercado en 1979,cuando este torrente musical ya empezaba a tocar fondo.Los verdaderos patriarcas de este movimiento y los que lo hicieron convertirse en un fenómeno mediático y de super ventas fueron Los Marismeños.Algunos de sus temas como Caramba,carambita, son píldoras concentradas de esta filosofía basada en la fiesta eterna,la carne y el desenfreno.También en el negocio de la especulación y del dinero rápido,otra característica que no ha cambiado a lo largo de los años:

¨Llegaste un día a Marbella,descalza y sin un real,

hoy tienes apartamentos de Málaga a Portugal.¨

Y es que a pesar de la leyenda negra que existe sobre Marbella,ninguno de los grandes mercaderes del ocio(y del vicio) que han pasado por allí,desde Hohenlohe,hasta otros más recientes y de infausta memoria como Jesús Gil,Julián Muñoz o Juan Antonio Roca,por citar a algunos,ni siquiera fueron o son marbellíes.Un poquito de Agua de coco,por favó.

 Muchos de los intérpretes que abrazaron esta nueva tendencia eran conjuntos que atacaban indistintamente por sevillanas y rumbas,como los mismos Marismeños.Los Maravilla fueron uno de aquellos supercombos que tuvieron mayor proyección y longevidad artística.En su tema estrella de 1975,Vacílame-palabra emblemática del movimiento-nos ofrecen la fórmula mágica para conseguir el éxito:

¨Con un poquito de cuerpo y una poca de melena,

te vas a la güisquería a conquistarte a las nenas.¨

 

 

                                                            Los Maravilla-Vacílame

 

 

 


  Por otro lado,esta afluencia masiva del turismo extranjero fue un ingrediente indispensable y  a su vez añadió un poco de pimienta al asunto de la modenización del pais; qué hubiera sido de nosotros sin los guiris...Aparte de las tan necesarias divisas,vinieron cargados de nuevas modas,de nuevas ideas y formas de entender el mundo y la mayoría de las veces,fueron recibidos con los brazos abiertos por la población autóctona que los asimiló como otra parte más del nuevo paisaje que empezaba a configurarse.También los guiris serán fuente de inspiración para nuestros nuevos rumberos.Un par de años antes de recibir la llamada de Jesús de la Rosa para ofrecerle la batería de Triana,Tele Palacios militó en un grupo de flamenco pop llamado Gazpacho,con el que grabaría algunos singles dignos de mención,como éste en el que aparece su Oiga mr,dígame y que ahonda en la problemática anteriormente aludida.¿España se está extranjerizando o es el extranjero el que se está españolizando? That´s the question.

                                                          Gazpacho-Oiga Mr,dígame

 


  Siempre que veo imágenes o fotos de la costa española hace 50 años recuerdo las palabras de Rafael,un viejo pescador marbellí ya fallecido hace varios años y con el que tuve la suerte de compartir unos momentos:

¨Hemos vendío el paraíso por cuatro duros y la inmensa mayoría no hemos visto un céntimo.Lo peor de tó es que no sé si nuestros nietos podrán perdonarnos.¨

 

La Cañeta de Málaga

 

 

 

 

 

Su madre,¨La Pirula¨,la mítica cantaora y bailaora de la que,según relatan los anales,cogió La Repompa los tangos que la hicieron inmortal.Su padre,¨El Cañeto¨,del que hereda además el nombre de guerra.Su cuna,el barrio del Perchel,en Málaga,claro.Con estos mimbres y con poco que hubiera hecho,ya tendría muchas papeletas para que apareciera en todos los escritos donde se habla de los cantes de su tierra en los últimos 60 años.Pero lo cierto es que a María Teresa Sánchez Campos no le hace falta recurrir a eso tan manido de ¨ser hija de¨ para reivindicarse ni para demostrar nada.Con 75 años cumplidos y todavía en activo,es una alegría para los sentidos seguir disfrutando de su arte en las tablas.Acaba de actuar en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla,en un homenaje de dicho certamen a los cantes y artistas de Málaga,junto a su marido,el también cantaor José Salazar.Como soberana de los cantes festeros que es,de nuevo ha puesto el teatro patas arriba con las descargas de su voz eléctrica y su contagiosa jarana.

 

La Cañeta rompiendo la pana, deflamenco.com

 

 

 

El historial artístico de La Cañeta es largo y fructífero,tanto,como su anecdotario personal.Debuta en Madrid por todo lo alto en 1960,nada menos que en el tablao El Duende,propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana,aunque antes ya había actuado en el legendario Circo Price.Del Duende pasa por el Corral de la Morería,Zambra,Villa Rosa y por toda la crème de los tablaos del Madrid de los 60.A esto le añade varias giras por toda Europa,América y Asia,incluído Japón.En los 70 abre sus propios tablaos en Málaga,en Puerto Banús concretamente y después en Marbella,Los Corrales,compitiendo directamente con el que abrió Lola Flores y del que la misma Cañeta decía que ´no nos ganaba porque lo nuestro era mu flamenco´ (1).Las juergas eran diarias en sus locales,donde empalmaban la noche con el día. Por allí recuerda que pasaban Paco de Lucía y Camarón: ¨tocaban, cantaban, bailaban, y a las dos del mediodía todavía estaban aquí¨(2).

 

 

José Salazar,Camarón y La Cañeta-deflamenco.com

 

 

Es una cantaora de grandes facultades;su eco es inmenso,larguísimo,apto para todo tipo de cantes,grandes o chicos.Quizá junto con La Paquera,una de las cantaoras de voz más contundente,aunque no llega a los inauditos registros de la de Jerez.También ha grabado junto a  otras reinas como Fernanda y Bernarda de Utrera.En sus letras fusiona lo más añejo del flamenco con sus propias creaciones y ha hecho adaptaciones por bulerías y rumbas de los más diversos autores y estilos musicales.Definitivamente,su arte no conoce fronteras.

Rumbera de tronío,participó,ya en los años 50,en la grabación de un disco de referencia con su paisana,la Repompa,en el que interpreta El Miguelito, que,casi 40 años después,popularizarían los entrañables Triana Pura.En 1962 comparte un ep con Fernanda de Utrera e incluye otra rumba,Un gitano mare,me da la vía.Ha sido una de las primeras artistas en versionar temas del mexicano Armando Manzanero,cantautor considerado de cabecera en el panorama musical español de los años 60-70.En 1966,Zafiro edita algunos discos de la Cañeta en los que podemos encontrar varias versiones por rumbas de composiciones de Manzanero.Ésta concretamente,es una de mis canciones otoñales favoritas,miren ustés por onde,qué bien nos va a venir;acabamos de estrenar octubre y ya ha llegado la gota fría ,Esta tarde vi llover.

                                             La Cañeta de Málaga-Esta tarde vi llover

A pesar de ser una gran especialista en estilos más livianos,su voz y su compás impregnan de jondo dramatismo sus interpretaciones y siente predilección por la vertiente más desgarradora de estos palos.Como desgarrador hasta la hipérbole es su Pídele a Dios.Una curiosa forma de entender la religiosidad,muy propia de nuestra cultura judeocristiana,por otro lado:odio,venganza y Dios,siempre Dios.Odiémonos en el nombre de Dios...

 

 

                                                        La Cañeta de Málaga-Pídele a Dios 

 


  A lo largo de su carrera,La Cañeta ha adaptado por rumbas y bulerías,desde temas de Los Brincos hasta rancheras,logrando un sonoro triunfo en la tierra de los mariachis,donde ha actuado en varias ocasiones.Para morir iguales es una canción a la que dieron gloria valentones ilustres como José Alfredo Jiménez y Vicente Fernández,pero sin duda,a la versión por rumbas de la malagueña no hay quien le levante un pie del suelo,ni aunque volviera Negrete con todos sus pistolones.....

¨Olvídate de todo,
menos de mí...¨

                                              La Cañeta de Málaga-Para morir iguales

  1 y 2,estas dos declaraciones,así como las fotos 2, 3 y 6,están sacadas de la entrevista de Estela Zatania a la Cañeta de Málaga publicada en deflamenco,com.