Cuando Joaquim Caldeira Cardoso (aká El Gitano Portugués) llega a Barcelona en la segunda mitad de los años 60,la ciudad condal es un hervidero de ritmos y sabores varios,un auténtico crisol donde brilla con luz propia la estrella de la rumba catalana.Él tambien está contagiado con ese virus,pero lleva poco más que una muda en su maleta de cartón y bien poco parece que puede ofrecer él ante todos aquellos monstruos del ventilador.No canta flamenco,ni siquiera canta en español,¿qué pinta él allí si a lo que más puede aspirar es a encontrar trabajo de palmero en una sala de cuarta categoría? Eso es lo que hubiéramos pensado ud o yo si nos encontráramos en una situación como esa.Sin embargo,Joaquim era hombre de recursos y estaba muy seguro de lo que podía aportar a la escena.Además de su aristocrático porte y de su salvaje sexapeal,llegaba con un estilo único y novedoso;un frangollo de mucho cuidado compuesto por toda clase de aliños latinos,desde salsa a samba,ejecutado a 78rpm y cantado de manera indescifrable,en un potaje poliglota de aúpa.Por si fuera poco,las letras(en su mayoría suyas) rozaban el infantilismo,compuestas por todos los arquetipos y tópicos del flamenco mezclados sin ton ni son.El resultado,como pueden imaginar,es sorprendente como poco.En 1970,Discophon,uno de los sellos punteros de la movida,cree en su talento y le graba su primer sencillo.A partir de ahí, 8 singles más y un lp hasta 1975,sin embargo,su repercusión comercial y popular sigue sin ser la esperada y al final vuelve a su patria,donde creo que reside actualmente.Personalmente,creo que es uno de los artistas más peculiares y con más encanto de toda esa generación.Muchas veces he pensado que en el fondo,Joaquím era en realidad un gran bromista y todas esas letras tan simplonas que utilizaba, eran una especie de fina y sutil crítica,precisamente para reirse de todos esos tópicos.Penitas a él.....En fin,sea cual fuere la motivación personal de este Viriato del tacataca,gracias Joaquim.
Su primer disco fue grabado,como dije,en 1970,con uno de sus temas estrella dentro,Fui a Bahía.
El Gitano Portugués-Fui a Bahía
Al año siguiente vuelve a atacar con este Procura
El Gitano Portugués-Procura
En 1972 lanza dos singols,éste trae una que tiene guasa,Que no,que no:
¨Tú te fustes de mi vera,me dejaste abandunau,
me escupiste en la cara,me dejaste despreçiau¨
El Gitano Portugués-Que no,que no
¨
Esta fue una de sus últimas grabaciónes(1973) y aparte de una despedida en plan music hall como Buenas noches,en la cara B tiene una de sus composiciones más radicales,Pena,pena.
Si hay un nombre castizo y común entre las folklóricas (y entre las suegras),ése es el de Antoñita.Por un estúpido silogismo se podía llegar a la conclusión de que las suegras forman parte de nuesto fofklore popular tanto como las heroínas que hoy les presentamos.Volviendo al meollo de la Antoñitas,aparte de otras artistas que tambien gozaban de esa gracia,como Perlita de Huelva (o Sara Montiel mismamente) se me vienen al pensamiento un buen ramillete de flores con esa fragancia.Vamos a elaborar un bonito centro de mesa con algunas de ellas:
ANTOÑITA PEÑUELA
La Mataora,como era conocida(su padre era carnicero) es la Antoñita por antonomasia,la Antoñita de España,más que eso,de todo el orbe.Fue fugaz y meteórica la carrera de esta murciana de pro ya que falleció en accidente de tráfico con sólo 28 años,pero dejó una fuerte impronta en el imaginario de toda una promoción de madres y abuelas.Flamenca pero yeyé,esa podía ser su bandera y su grito de guerra sería un himno generacional como La Espabilá.
ANTOÑITA MORENO
Un caso excepcional dentro de la copla y el flamenco el de la Moreno.Dueña de una prodigiosa voz,se adaptaba a todo tipo de frecuencias dentro del gran abanico de la canción popular.Vamos,que lo mismo cantaba por granaínas que se arrancaba con una sardana o una jota navarra,dominándolas todas con gran conocimiento.Recuerdo un progama semanal de tve a finales de los años 70 protagonizado por ella,¨Cantando se hace camino¨,donde recorría toda la geografía española interpretando todos y cada uno de esos cantes.Sus mayores ¨bums¨fueron,entre otros, ¨El cordón de mi corpiño¨ y esta deliciosa ¨Sortija de oro¨.
ANTOÑITA DE LOS REYES
De armas tomar cuando se remangaba el traje de faralaes.Lanzó varios artefactos a mediados de los 60 con desigual fortuna(más bien ninguna) como éste con el sello Regal(1967)del que hemos rescatado para uds esta adaptación por rumbas del clásico de M. Wayne ¨Ramona¨.
Antoñita de los Reyes- Ramona¨.
ANTOÑITA DE LA FUENTE
La parienta pobre.Sólo conocemos este sencillo de 1973 en el que hace suyo un nombre que nos daría incontables satisfacciones: Show Flamenco-Pop.Nada se supo de ella despues de este lanzamiento,ni falta que nos hacía,pero sólo por la portada es imprescindible su presencia en un saloncito con tronío como es éste.La tipografía fue bastante austera,ni siquiera hubo presupuesto para poner el título completo de las canciones,ésta,por ejemplo,se llama ¨La rum...¨. Pues eso,puntos suspensivos.
Antoñita de la Fuente- La rum...
Esto sólo era una pequeña muestra del poderío y la trascendencia de las Antoñitas en nuestra memoria histórica colectiva.Pero había muchísimas más dentro del infinito universo del cancionero celtiibérico:
Antoñita Colomé,Antoñita Andalucía,Antoñita Macarena,Antoñita del Rio,Antoñita Romero.......una cosa mala,oigan.Lo bueno abundaba.
Proponen mis compañeros en entradas anteriores un tema maravilloso, con canciones dedicadas a una figura que durante siglos ha inspirado a poetas y filósofos cantos a la vida, al amor y al entendimiento universal: la suegra. ¡Qué no se habrá alabado ya de la suegra! ¿Qué nuevas loas inventar a tan magna figura, qué versos añadir al gran acervo universal de odas a tan amado accidente vital? ¡Imposible innovar en este terreno!
Demos entonces un breve paso atrás para explicarnos las razones de la existencia de esta figura que vino al mundo a dar felicidad, bien con su mera presencia, bien en forma de chiste de la transición. Pues bien, resulta que la suegra, con ser mucho, no es otra cosa que el bonus extra, el toque mágico, la guinda de ese pastel de romance, amor y felicidad que es el matrimonio. La suegra es, por así decirlo, la broma que Dios regala a los cónyuges, la ristra de latas atada al final del coche de novios.
La suegra y el matrimonio son ejemplos claros de la adaptación evolutiva del hombre. Pensemos que en el mundo somos ya 7.000.000 de personas —mil millones más que hace doce años, dos mil millones más que hace un cuarto de siglo, siete veces más que en 1911—. Pues imaginen cuál sería la población de un mundo sin matrimonio, un mundo de romance canino y felino, de aquí te pillo aquí te mato, de sexo rápido y sin ataduras, de pim-pam-púm, de celo perpetuo en perpetua satisfacción. ¿Cabría hoy un alfiler en la tierra?
Pero el ser humano, hay que insistir, es un animal inteligente, y pensó y pensó en este problema, y para sus animales de compañía inventó un método envidiable: la castración. Y entonces vio que eso era bueno. Pero el hombre, y en especial el filósofo, miraba con admiración hacia esa solución animal, que lo liberaba a la vez de sus bajos instintos y de la camada de hijos indeseados. Y entonces el hombre pensó y pensó aún más en cómo hallar su propia forma perfecta de liberarse de la tiranía del deseo sexual y del gastarse el sueldo invitando al cine y a cenar: ¡He aquí el matrimonio!
Y por si el enlace conyugal fuera poca bendición, llega con él ese lazo superior y divino que todo lo observa desde la distancia, en su infinita sabiduría, para unir a los amados cónyuges aún más, proporcionándole al esposo una imagen de lo que su amada será en la vejez, dándole a la esposa una idea de lo que su amado desea en ella: ¡He aquí a la suegra!
Esto es poco más o menos lo que nos cuenta Salvador Escudero en su interpretación de esta alegre tonada escrita en 1970 por el mexicano Elbert Moguel Vias, de Los Strwck (sic):
La suegra
Señores tengo un problema que no puedo resolver mi suegra se me ha perdido y la llora mi mujer
Avise a la policia tambien a los periodistas que la busquen mar y tierra algo le puede pasar Y esto me contestaron Sí le vamos a ayudar pero nos tiene que dar qué señas tiene su suegra para poderla encontrar
-¿Han visto el cuerpo de una ballena?
¡Sí! -Pues ni más ni menos. ¿Y la boquita de un hipopótamo?
-¡Sí! -Pues ni mas ni menos. ¿Han visto como mira una loca?
- ¡Sí! -Pues ni mas ni menos
Especialmente enternecedora es la súplica que Salvador hace al final al despiadado secuestrador de su querida suegra. Y es que hay gente que no tiene corazón.
Pero Don Salvador, de quien poco sabemos (¿fue miembro de Los Payos, como dicen algunas informaciones no contrastadas, o es solo una confusión debida a que ambos hicieron la misma canción? ¿Tiene alguien una copia del disco “Salvador escudero. El Rey de la Rumba Flamenca. 1933 – 2003”?) no sólo tiene una suegra que vale un potosí, pues también su pareja es una maravilla de mujer, con la que tanto en invierno como en verano se siente feliz y amado:
La gorda
Esta simpática rumbita kitsch, que podría figurar sin problemas en un Spanish Bizarro junto a cualquier coplilla de Don Emilio el Moro, no solo es un ejemplo claro del humor grueso, sino también una oda al hacer de la necesidad virtud, un canto al amor verdadero, no sujeto a la mera atracción física:
Qué me importa que sea gorda Si pa’ correr no la quiero
Redondas tiene las formas, Calienta cuando hace frío Y en verano me da sombra.
Lo más inspirado, con todo, es sin duda el quiasmo del estribillo. ¡Aprendan, jóvenes poetas!
Tal vez políticamente incorrecta, hoy nos imaginamos perfectamente a unos Estopa adecuándola a una nueva sensibilidad, tal que “Qué obesa tiene la cara / Qué cara tiene la obesa” o “Qué me importa que tenga un ligero sobrepeso / Si pa’ correr no la quiero”…
Aquí tienen a Los Payos haciéndola en directo en la televisión predemocrática, allá por 1968:
Pero aquí en casa d. pensamos que la mejor versión de esta robusta composición es la cumbia que hicieron Los Llopis, grupo cubano afincado en Perú:
El LP de Salvador Escudero donde vienen estos tiritos es una pequeña joya con otra canción espectacular, una versión de ese himno de 1970 que es “No Soy de aquí ni soy de allá”, del recientemente fallecido cantautor argentino Facundo Cabral, y que por aquí hiciera famosa nuestro Julio. Lo que ocurre es que la versión de éste, como la original, es una baladita melosa que nada tiene que hacer comparada con la version de don Salvador. Porque es evidente que esta letra nació para ser una rumba. Óiganla si no nos creen:
